资料介绍
中国艺术批评通史(共6册)
特别提示：缺现代卷
资料编号：KW6110
文件格式：PDF
文件大小：960M
作者: 黎萌出版社: 安徽教育出版社
出版时间: 2015
《中国艺术批评通史》分为先秦两汉卷、魏晋南北朝卷、隋唐五代卷、宋金元卷、明代卷、清代卷和近现代卷。从学理上对数几千年来艺术批评实践和理论进行综合览观，描绘中国艺术批评的特点，剖析其理论要义，展示批评理论的逻辑演进过程，研究它在中国人精神生活中的位置，从而突出中国艺术批评理论的民族特点。《中国艺术批评通史》是教育部文科重点研究基地重大项目，并获国家出版总署重大项目出版资助。丰富的艺术批评理论是中华文明的宝藏，是体现中国文化特点的重要方面之一。下功夫发掘整理、研究中国艺术批评理论遗产，对于保持和传承中华民族的精神命脉，对于传承和弘扬中华美学精神，对于深化我国文化界、艺术界的民族文化的根基意识，对于推动我国当代艺术和艺术批评的发展，都有十分重要的意义。但长期以来我们对中国艺术批评和理论遗产研究极其薄弱。就与文学批评史的研究比较而言，百年来学界对文学批评理论研究比较深入，而艺术批评理论研究相对薄弱。《中国文学批评史》早在上世纪初叶就有多种着作面世，上世纪五十年代后，文学批评简史、通史之类的着作大量涌现，但我们至今没有通观性的艺术批评史着作，甚至连一本艺术批评的简史都没有。正是据于此，北京大学美学与美育研究中心，穷数年之力，以北京大学的研究力量为主，邀请全国多所院校和科研机构的学者参加，共同撰成这部七卷本的《中国艺术批评通史》。
目录介绍如下：
001中国艺术批评通史 明代卷_13911007.pdf 121.72 MB 002中国艺术批评通史 清代卷_13935667.pdf 194.74 MB 003中国艺术批评通史 宋元卷_13911006.pdf 160.63 MB 004中国艺术批评通史 隋唐五代卷_13952173.pdf 84.00 MB 005中国艺术批评通史 魏晋南北朝卷_13911005.pdf 203.20 MB 006中国艺术批评通史 先秦两汉卷_13911004.pdf 222.20 MB
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摘要：中国艺术批评通史（中国古代艺术批评著作）涵盖了从古代到近现代中国艺术批评的发展历程，体现了中国艺术理论的变迁和思想的演进。文章将从四个方面详细探讨这一主题：古代艺术批评的起源与发展、主要艺术批评家及其理论、重要艺术批评著作的影响、以及艺术批评在不同时期的社会背景下的变化。这些方面将帮助读者全面理解中国古代艺术批评的核心内容和演变过程，从而揭示其对中国艺术史的重要性。
1、古代艺术批评的起源与发展
中国古代艺术批评的起源可以追溯到先秦时期。在这一时期，儒家思想开始渗透到艺术创作和批评中。孔子的《论语》中虽没有专门的艺术批评部分，但其中提到的“仁者爱人，智者爱艺”的观念，为艺术批评提供了伦理基础。随后，墨子等人也提出了“墨家”的艺术观，强调实用性和简洁性，这些思想为后来的艺术批评奠定了理论基础。
汉代是中国艺术批评逐步成熟的阶段。刘勰的《文心雕龙》是这一时期重要的艺术批评著作。刘勰系统总结了文学创作的技巧和标准，对艺术创作提出了严格的要求，并且其理论对后世文学批评有着深远的影响。此外，汉代的艺术批评逐渐从实用性向审美性转变，开始注重对艺术作品的美学分析。
到了魏晋南北朝时期，艺术批评进入了一个新的发展阶段。这个时期的艺术家和批评家开始关注艺术创作的个性和风格，强调艺术家的主观表达。王羲之的书法理论和谢赫的《六法论》都反映了这一时期对艺术的深入思考。特别是《六法论》提出的“气韵生动”等标准，对后世的艺术批评产生了重要影响。
2、主要艺术批评家及其理论
在中国古代艺术批评的历史上，有许多重要的批评家对艺术理论的发展做出了巨大贡献。最为著名的包括刘勰、王羲之和谢赫。刘勰的《文心雕龙》不仅仅是文学批评的经典，也是对艺术创作和批评的全面探讨。书中系统地总结了文学创作的各种技巧和标准，对艺术创作提出了审美和伦理要求。
王羲之不仅是一位杰出的书法家，也是重要的艺术理论家。他的书法理论强调“神采奕奕”的艺术风范，注重艺术作品的内在气质与表达。他的书法风格和理论对后来的书法艺术发展产生了深远的影响。
谢赫的《六法论》是中国艺术批评史上具有里程碑意义的著作。他提出了“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“宗法造化”“传移模写”等六法，对中国绘画的艺术标准和批评方法进行系统化总结，这些理论为后来的艺术创作和批评提供了重要的参考依据。
3、重要艺术批评著作的影响
《文心雕龙》作为中国古代艺术批评的重要著作，不仅对文学创作提供了规范，也对其他艺术形式如书法、绘画产生了影响。刘勰通过对文学创作的深入分析，提出了艺术创作中应注重的各类原则和技巧，为中国古代艺术理论的系统化提供了重要参考。
《六法论》则在绘画艺术领域具有极高的权威性。谢赫通过总结六法，为中国绘画艺术的创作和评价提供了标准。这些标准不仅影响了当时的艺术家，也对后世的艺术批评和创作产生了深远的影响，使得中国古代绘画的理论体系更加完备。
《历代名画记》是另一部具有重大影响的艺术批评著作。这部书通过对历代名画的记述和评论，不仅记录了中国绘画艺术的历史变迁，也提供了对不同艺术风格和流派的评价。这些记录帮助后人更好地了解和研究中国古代艺术的演变和发展。
4、艺术批评的社会背景变化
中国古代艺术批评的发展与社会背景息息相关。在不同的历史时期，社会政治、经济和文化的变化都会对艺术批评产生影响。例如，唐代的繁荣和开放为艺术的多样性和审美标准的多元化提供了条件，这一时期的艺术批评更加注重对艺术个性的评价。
宋代则是中国艺术批评的一个重要转折点。宋代的社会环境促使艺术批评更加注重理论的系统化和规范化。此时，艺术家和批评家开始更加关注艺术创作的技术细节和理论基础，推动了艺术批评理论的成熟。
明清时期，社会的变迁和政治的动荡对艺术批评也产生了影响。艺术批评在这个时期往往与政治和社会风尚密切相关，批评的内容和方向也受到这些因素的影响。例如，清代的艺术批评更多地关注于对传统艺术的继承与创新，反映了当时社会对传统文化的重视。
总结：
通过对中国古代艺术批评通史的分析，我们可以看到中国艺术批评从古至今的发展脉络和主要的理论贡献。古代艺术批评不仅为中国艺术的创作提供了规范，也为后来的艺术批评奠定了理论基础。从古代的起源与发展、主要批评家及其理论、重要批评著作的影响，到艺术批评在不同社会背景下的变化，每个方面都反映了中国艺术批评的独特性和丰富性。
了解中国艺术批评的历史背景和理论发展，对于研究中国艺术的历史和现状具有重要意义。通过系统梳理这些理论和著作，我们不仅能够更好地理解中国古代艺术的演变，还能够为现代艺术批评提供宝贵的参考。
本文由nayona.cn整理
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