唐诗画谱. 八种画谱. 明. 黄凤池. 辑. 明万历至天启时期清绘斋. 集雅斋合刊本丨日本内阁文库藏本

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此《唐诗画谱》由明代黄凤池编辑。此套含八种画谱：五言唐诗画谱、六言唐诗画谱、七言唐诗画谱、梅竹兰菊四谱、木本花鸟谱、草本花诗谱、唐解元仿古今画谱、张白云选名公扇谱。此为明万历至天启时期清绘斋、集雅斋合刊本，为诗、书、画三美合一的图谱，是徽派版画代表作之一。

《唐诗画谱》诗选唐人五言、六言、七言各五十首左右，书求名公董其昌、陈继儒等为之挥毫，画请名笔蔡冲寰、唐世贞为之染翰，刻版出自徽派名工刘次泉等之手，堪称 “四绝”。被时人誉为 “诗诗锦绣，字字珠玑，画画神奇”。由于书坊主人、写、刻工，原皆徽州人，后移居至杭州，故本书虽在杭州出版，却处处流露出徽州版画的细致风格，而透过古籍版画风格的转变。

全书共包含八种画谱，所以又名《集雅斋画谱》、《八种画谱》。前三种各一卷，为集雅斋主人黄凤池所辑，蔡冲寰等绘，刘次泉等刻。各取唐诗五十首，按诗意绘成图画。第五、六种为《木本花鸟谱》、《草本花诗谱》各一卷。集雅斋刻本。概括了花鸟写生的重要技法和各种花卉常识，既是画谱又是花谱。第七种为《唐解元仿古今画谱》（又名《唐六如画谱》）一卷。清绘斋刻本。观此，对前人山水、人物、花卉、禽兽画技可窥大略。第八种为《张白云选名公扇谱》一卷 。绘者张成龙，字白云。清绘斋原刻。选绘各大家画扇技法，内容丰富。

黄凤池，明代徽州（今安徽歙县）人。生卒年不详，可能是徽州的出版商人，属于徽州歙县虬村黄氏家族的其中一员，明朝晚期经营集雅斋书坊，并与当代文人名匠保持友好的关系。

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摘要：本文以“唐诗画谱·八种画谱·明·黄凤池·辑·明万历至天启时期清绘斋·集雅斋合刊本丨日本内阁文库藏本”为中心，探讨了这部珍贵的艺术和文献遗产的历史背景、版本特征、艺术价值以及其在唐诗研究与绘画艺术方面的贡献。首先，我们将简要概述该版本的历史背景及重要性，随后从其文献内容、版本特征、艺术表现及历史影响四个方面进行详细阐述。本文通过对这些内容的分析，旨在揭示这一版本在唐诗与中国古代绘画中的独特地位与深远意义。

1、历史背景与重要性

“唐诗画谱”作为一部集合了唐代诗词与绘画艺术的作品，其历史背景与文献重要性不言而喻。这部画谱由明代艺术家黄凤池编辑，并由清代时期的“清绘斋”和“集雅斋”合刊本发布。这一版本的出版时段恰逢明万历至天启时期，代表了这一时期的文化繁荣与艺术成就。黄凤池作为明代的艺术名家，致力于将唐代的诗文与画作结合，呈现了唐代诗歌中丰富的自然景观与人文精神。

此外，“唐诗画谱”所采用的编辑方式具有重要的文化意义。它不仅将唐诗与绘画完美结合，而且通过黄凤池的编选方式，将诗与画的艺术表现形式最大化地呈现给后人。这部作品不仅仅是唐诗的单纯诗文呈现，更通过画作与诗意的结合，增强了文学的表现力与艺术的感染力。因此，它不仅是诗词爱好者的重要资源，也是绘画艺术研究者的重要参考。

从版本的稀缺性与流传情况来看，黄凤池编辑的这一版本在明清之际得到了广泛传播，而其在日本内阁文库的收藏，证明了该书在东亚文化圈内的影响力。日本内阁文库的藏本为我们提供了研究这一时期唐诗与绘画关系的珍贵资料，也是对这部画谱艺术价值的认同。

2、文献内容与编排特征

“唐诗画谱”由八种画谱组成，其中包括了唐代名家的诗作和相应的绘画作品。这些画谱的文献内容以唐诗为主，每一首诗都配有相应的画作，画作的风格与诗词内容紧密呼应。黄凤池在编排时，精心挑选了唐代诗歌中的经典篇目，如王之涣的《登鹳雀楼》、李白的《庐山谣》等，这些诗作具有较高的艺术价值与历史价值。

每一组诗画的编排方式极具讲究，诗文和画作交替呈现，有时是一首诗对应一幅画，也有时是根据诗歌内容的不同层次，配以不同的画面表达。例如，李白的诗《庐山谣》以山水为主题，画作则生动地呈现了山水之间的悠远意境，画风清新脱俗，极具唐代绘画的风韵。

黄凤池的编辑不仅仅是为了简单地配画，而是通过画与诗的互动来达到艺术上的统一。诗作的意境被画作细腻地呈现，而画作的色彩与线条则深刻地阐述了诗词中的情感与精神。通过这种诗画结合的方式，黄凤池为后世提供了一个重要的文化桥梁，使得唐代诗词与中国传统绘画艺术之间的关系更加紧密。

3、艺术表现与绘画风格

在“唐诗画谱”中，黄凤池不仅注重诗文的选取，更加重视画作的艺术表现与风格的塑造。他所选的画家多为当时明清时期的知名画家，他们的作品风格各异，但都紧扣唐代诗歌的情感与意境。这些画作不仅呈现了唐代诗词中的山水、花鸟、人物等主题，而且通过明清时期画家的技法与表现力，使得每一幅作品都具有浓烈的时代特征。

例如，黄凤池的版本中涉及的绘画作品大多采用了传统的工笔画和写意画相结合的方式。工笔画注重细节刻画，精致而细腻；而写意画则侧重表达画家的个人情感与自然的气韵。在这些画作中，明清时期画家的个性与诗意的呈现相辅相成，既有唐代诗词中的雄浑气象，又充满了明清画家的个人风格。

此外，黄凤池对色彩的运用也极具匠心。唐诗中的许多景象如山川河流、春花秋月等，都通过色彩鲜明的画面呈现出来，给人一种强烈的视觉冲击。无论是山水的蓝绿、人物的肤色，还是花鸟的艳丽色调，都在黄凤池的版画中得到了恰如其分的表现，展现了唐诗画谱中诗意与画意的完美融合。

4、历史影响与文化传承

“唐诗画谱”不仅仅是一部艺术作品，更是中国传统文化的传承载体。它在艺术与文化领域的影响极为深远。首先，它推动了唐诗与中国传统绘画艺术的融合与创新。在明清时期，诗画合一的艺术形式被广泛接受，许多艺术家在此基础上进行创作，形成了“诗画合璧”的艺术潮流。“唐诗画谱”正是这一潮流的先导之一，它为后来的诗画创作提供了重要的示范。

其次，黄凤池所编的“唐诗画谱”在中国绘画史上的地位也不容忽视。这部作品不仅使唐诗得到了更广泛的传播，还促进了古代绘画艺术的创新与发展。特别是在唐代诗词的研究方面，“唐诗画谱”通过绘画的方式对诗词进行了直观呈现，为后世学者提供了一个新的研究角度。

此外，该版本的传播也促进了中日文化的交流与互动。日本内阁文库所藏的这一版本，是中日文化交流的见证。它不仅为日本的学者提供了珍贵的文献资源，也让日本的画家和诗人受到了中国传统艺术的深刻影响。可以说，“唐诗画谱”在中日文化交流史上占据着重要的位置。

总结：

通过对“唐诗画谱·八种画谱·明·黄凤池·辑·明万历至天启时期清绘斋·集雅斋合刊本丨日本内阁文库藏本”的详细探讨，我们不仅理解了这部作品的文献价值，还看到了它在艺术表现、文化传承等方面的重要意义。这部作品不仅为唐诗与绘画的结合提供了宝贵的实物资料，也为后世研究中国古代诗文与绘画的关系提供了启示。

总之，“唐诗画谱”是一部集文学与艺术于一体的经典之作。它的出版和流传不仅促进了唐诗与绘画艺术的深度融合，也为后人留下了宝贵的文化遗产，成为了中国传统文化的重要象征。

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