湖南衡阳祝圣寺罗汉堂原有五百罗汉雕像，全部用青石镌刻，嵌在左右墙壁上，是南岳文化宝库中的一颗明珠。可惜在十年动乱中，罗汉大部分被毁，现仅存五百罗汉像拓本。此本为清末拓本。
祝圣寺坐落在南岳镇东街，距南岳庙半里许，是南岳六大佛教丛林之一。1983年被国务院确定为汉族地区佛教全国重点寺院。唐代高僧承远（公元712-802）在这里创建佛教寺院，名弥陀台，他的着名弟子法照（？-777），初居庐山，结西方道场。大历二年（767）慕承远名来南岳，师事承远十二年。大历末年（779）奉诏入长安，入皇宫教宫人五会念佛（五百人为一会），唐代宗奉为国师，传教天下。法照向代宗极力称赞其师承远有异德，代宗南向而礼之，度不可征，乃名其居日“般舟道场”，用尊其位。承远另一着名弟子日晤，十三岁出家，随承远长期侍勤，唐肃宗乾元元年（758），诏天下名山置大德七人，长讲戒律，日晤获选首位。他在南岳登坛传戒37年，每年度僧千人，称盛一时。他在旧址上建一精室命名为“般舟台”，专修念佛三昧，世称“般舟和尚”。唐德宗贞元年间（785-805），诏为“弥陀寺”。从而，由弥陀台、般舟道场到弥陀寺，就成了名登朝廷，声动公卿的天下名寺。祝圣寺主体建筑共有五进，分为天王殿、大雄宝殿、说法堂、方丈室、罗汉堂。
东汉时期，随着佛教的传入,佛教题材的绘画应运而生。至唐永徽四年（654年）玄奘译出《大阿罗汉难提菩多罗所说法住记》后，对罗汉之崇拜逐渐“普及”，开始出现雕塑罗汉像，唐代的王维、五代的贯休、宋代的张玄、清代的姚宋等都曾创作了一些宣扬罗汉的艺术作品，但存世极少。
五百罗汉的事迹，诸经说法不一，大致可分为佛在世时的五百罗汉与佛灭后的五百罗汉。佛在世时的五百罗汉是指佛所渡化的比丘群（每每有五百之数）。也可说佛在世时，所渡化的最有成就的五百比丘。另一说，佛在世时曾渡化了五百位盲乞人，他们最后也都成就了阿罗汉果。佛灭后的五百罗汉，据《舍利弗问经》，当指弗沙秘多罗王毁灭佛法后，重兴圣教的五百罗汉。另外，在佛教史上流传着四次的结集大事，每次都由大阿罗汉们担当大任，其中第一次为佛灭度迦叶尊者与五百阿罗汉最初结集三藏，第二次是七百罗汉，第三、第四次也都是五百罗汉。现在一般认为，五百罗汉均为释迦牟尼佛的弟子，佛灭后，他们整理了佛的教义，并广为传播，因而取得了小乘教的最高地位——罗汉的称号。五百罗汉创作题材属于多体罗汉创作题材之一，我国关于五百罗汉的故事，早在东汉随着“佛说兴起行经”开始流传，两晋以来，“佛五百弟子自说本起经”、“增一阿含经”等有关经典的相继译出，五百罗汉的事迹随着这些佛教经典而广为流传，但是影响美术创作却相当晚。
盛唐的敦煌莫高窟的壁画中，有许多“涅槃变相”的题材，画中有无数悲戚的佛弟子们可以说是我国早期的罗汉形象。而龙门石窟中却刻出了二十五体和二十九体的罗汉。中唐的寺壁中也多有传法弟子或六十罗汉等题材。可以说这些多体罗汉，开了后来五百罗汉创作的先河。
五代时期，兴起了十六罗汉创作的风气，同时开始了五百罗汉的创作，现存最早的五百罗汉形象就是五代时期的石窟造像，造像风格上有形式化的倾向。两宋时，五百罗汉创作进入辉煌期，无论绘画还是雕塑，五百罗汉创作均力求捕捉罗汉内心之感情与神韵，且融合禅意与文趣，风貌独特，生动感人。明清以降，五百罗汉流于摹拟和因袭，少有创意，但在艺坛上仍占有一席之地。
中国佛教的五百罗汉，虽名号不同，神态各异，但却有一个共同点：罗汉们被视为力量和吉祥的象征，几乎家喻户晓，有口皆碑。我国的许多寺庙也不惜工本精心塑造五百罗汉像，如北京碧云寺、成都宝光寺、武汉归元寺、苏州西园寺和寒山寺、上海龙华寺、广州华林寺、昆明筇竹寺及重庆吉星寺等。五百罗汉造像形式有泥塑、铜铸、雕刻、绘制、纸褙等。江苏常州天宁寺碑刻是依据宋代杭州净慈寺的五百罗汉塑像绘画摹勒上石刻成的，其像神形兼备、惟妙惟肖、栩栩如生，惜在清咸丰年间毁于兵燹，仅有拓片流传民间。清光绪年间，南岳祝圣寺高僧释心月，据天宁寺传世碑刻拓片摹刻于石，而此碑也于“文革”中毁弃。（文字介绍来源于：线装书局）
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摘要：本文围绕《五百罗汉像赞.释心月刻. 南岳衡山祝圣寺.清末拓本》这一重要文物，详细阐述其历史背景、艺术特色、宗教意义及文化价值。首先，介绍该拓本的来历及历史背景，进一步解析南岳衡山祝圣寺的宗教地位与文化影响。接着，探讨《五百罗汉像赞》的艺术风格及其在中国佛教艺术史中的地位，最后，分析清末时期的拓本工艺以及其在古代文化传承中的重要作用。整篇文章通过多个角度的分析，揭示了该拓本作为艺术品与文化遗产的重要性，并探讨其在现代文化传承中的意义。
1、五百罗汉像赞的历史背景
《五百罗汉像赞》是南岳衡山祝圣寺内的著名文物之一，作为中国佛教艺术的瑰宝，它所承载的历史与宗教意义不言而喻。该拓本所描绘的是五百罗汉的形象，而五百罗汉在佛教文化中有着重要地位，通常象征着佛教教义的实践与传播。南岳衡山作为中国佛教四大名山之一，拥有着悠久的宗教历史，是众多佛教信徒朝圣的圣地。五百罗汉像的刻画，不仅体现了佛教文化的影响，也反映了中国古代艺术家的卓越技艺。
该拓本刻制的时代背景可追溯至清末，那时，佛教文化依然在中国各地蓬勃发展。南岳衡山作为佛教的圣地之一，其寺庙的艺术作品和佛像刻画无不传递出当时社会对佛教的崇敬。清末时期正值中国历史的风云变动，社会变革日益加剧，佛教作为一种精神支柱，依然在人们的心中占据着重要位置。这一时期的拓本作品，常常在保存佛教艺术与思想的同时，也承载着丰富的历史文化价值。
从历史的角度看，《五百罗汉像赞》的刻制不仅是南岳衡山祝圣寺文化遗产的体现，也反映了清末时期宗教艺术的传承。它不仅仅是一件佛教艺术作品，也可以看作是对中国古代雕刻技艺的致敬。通过这幅拓本，可以深入了解佛教艺术如何影响了中国传统文化的方方面面，尤其是在宗教、哲学与艺术的融合方面。
2、南岳衡山祝圣寺的宗教地位
南岳衡山，作为中国佛教四大名山之一，历来是佛教信仰的圣地。祝圣寺位于衡山的山脚下，因其供奉的“祝圣大帝”而得名。自唐代以来，祝圣寺一直是佛教圣地之一，吸引着众多朝圣的信徒。寺庙的历史悠久，建筑雄伟，香火鼎盛，是衡山佛教文化的核心所在。祝圣寺内藏有大量珍贵的佛教艺术遗物，其中《五百罗汉像赞》便是最为著名的艺术珍品之一。
南岳衡山不仅是佛教的圣地，更是道教、儒教文化交融的地方。在这样的宗教文化背景下，祝圣寺的建筑与艺术作品承载了深厚的宗教内涵，成为了中国传统文化和宗教信仰的重要象征。五百罗汉像作为其中的代表作品，不仅反映了佛教的教义和文化，也代表了中国古代工艺美术的高峰。在祝圣寺的历史中，五百罗汉像的刻制不仅是一次艺术创作，更是一场宗教的传播与文化的传承。
从宗教地位来看，祝圣寺的佛教艺术不仅仅是为满足信徒的宗教需求，更具有较高的文化和历史价值。寺庙内的每一件艺术品、每一尊佛像都承载着深刻的佛教思想与哲理，象征着佛教的慈悲与智慧。五百罗汉像在这其中，不仅是艺术的体现，更是佛教文化精神的传递者。
3、《五百罗汉像赞》的艺术特色
《五百罗汉像赞》作为一部佛教艺术作品，其艺术特色既体现在雕刻技法上，也体现在人物形象的表现上。五百罗汉的形象以其丰富的表情、细腻的刻画及生动的动作被传世。每一尊罗汉像均表现出不同的性格特征，如庄严的面容、深邃的眼神，既体现了佛教的严肃与庄重，又具有某种人性化的亲切感。艺术家通过这种方式，把佛教的超凡脱俗与人类的情感融合在一起。
在雕刻技法上，《五百罗汉像赞》采用了传统的木刻或石刻工艺，细致入微的刻画展示了工匠的高超技艺。每尊罗汉的衣褶、发髻、面部表情都展现出一种极致的精细感，细节之处更显雕刻的功夫与艺术魅力。此外，罗汉像的神态各异，部分神态严肃，部分则带有微笑，表现了佛教教义中的慈悲与智慧。这种风格的融合，使得《五百罗汉像赞》不仅仅是宗教艺术的呈现，也是中国古代雕刻艺术的杰作。
除了刻画上的精美，艺术风格的多样性也是《五百罗汉像赞》的特色之一。由于五百罗汉的数量众多，每一尊罗汉的形态各异，因此艺术家根据不同的佛教寓意和罗汉的性格特征进行了不同的表现。这样丰富多彩的表现手法，展示了佛教艺术在中国传统文化中的深远影响。
4、清末拓本的工艺与文化意义
《五百罗汉像赞》作为清末的拓本，具有重要的历史与文化价值。拓本作为一种古老的印刷艺术形式，通常是在石刻、木刻或金属刻画完成后，通过用纸张或绢布覆盖在刻画面上，进行压印而形成的复刻作品。清末时期，随着社会变革和文化传播，拓本艺术得到了较为广泛的应用，尤其在佛教艺术的传承与保存方面，拓本发挥了巨大的作用。
清末的拓本工艺，已经在一定程度上趋于成熟。在这一时期，拓本的制作工艺得到了极大的发展，拓本的质量也得到了显著提升。通过精细的制作，拓本能够较为准确地还原原刻的细节，使得许多原本珍贵的石刻或木刻艺术品得以广泛传播与保存。尤其是《五百罗汉像赞》这样的宗教艺术作品，其拓本不仅仅是艺术的复制，更具有历史文献的价值，它记录了清末时期的社会文化面貌。
从文化意义上看，清末拓本不仅仅是单纯的复制工具，更是文化交流与知识传播的重要载体。在佛教艺术的传承中，拓本起到了承上启下的作用，它不仅为后世的研究者提供了珍贵的资料，也让广大信徒和大众能够更广泛地接触到佛教艺术的魅力。
总结：
《五百罗汉像赞.释心月刻. 南岳衡山祝圣寺.清末拓本》作为一件重要的佛教艺术遗产，它不仅展现了南岳衡山祝圣寺的宗教文化地位，也突出了清末时期佛教艺术和拓本工艺的传承。通过对拓本的研究，可以更好地理解中国传统文化和佛教艺术的发展历程。
这部拓本的艺术价值和文化意义，使得它成为了珍贵的历史遗物，也是佛教文化与艺术的重要象征。通过对《五百罗汉像赞》的深入研究，我们不仅能够更好地理解中国佛教艺术的内涵，还能从中窥见清末时期的社会变迁与文化风貌。
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