《长恨歌》是唐代诗人白居易的一首长篇叙事诗。此故事长卷《长恨歌图》为日本江户时期狩野山雪绘。全套共分上下两卷，描绘了唐明皇与杨贵妃凄美的爱情故事。上卷描绘从汉皇重色思倾国到杨贵妃被赐死于马嵬坡。下卷主要描绘明皇对贵妃的无限思念。此两卷大约绘于 1646 年，现藏于爱尔兰切斯特·比替图书馆。
狩野山雪的 〈长恨歌图〉 卷大约在一九二六年进入 Chester Beatty 的收藏，一开始被当成了中国画卷。当狩野山雪的 〈长恨歌图〉 卷于 1980 年代被日本学界重新发现后，首开此卷研究的川口久雄梳理出图中各景所对应的 〈长恨歌〉 文本、对画面有细密的观察，并在山雪卷末的最后图绘表现有相当精采的诠释。他以图绘为引，解说补充 〈长恨歌〉 文意，中日文学典故的寻绎与文学上的引用比较是其重要的贡献。（介绍参考：林丽江教授《此恨绵绵无绝期——狩野山雪的 〈长恨歌图〉 研究》）
《长恨歌》，是白居易最为人传颂的代表作。白居易把《长恨歌》归为 “感伤类” 的诗歌，一般认为是描写唐玄宗与杨贵妃的故事，是一个将历史典故融于感性艺术中，以富层次韵味的抒写笔法，所描绘出的凄美的爱情故事。由于白居易并未明确揭示全诗的主题，因此历代学者对《长恨歌》有许多不同的看法，直到现代仍被广泛研究探讨。《长恨歌》也对许多后代的文学作品产生深远的影响，包括《长恨歌传》、《唐明皇秋夜梧桐雨》、《长生殿》等，甚至影响了日本的文坛，如《源氏物语》、《枕草子》等。
卷上：从 “汉皇重色思倾国” 始，到杨贵妃被赐死于马嵬坡止。
卷下：从 “君王掩面救不得” 始，到最后的 “天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。
卷末题：狩野氏累世山雪始图之
应当是强调自己非摹自古代的版本，而是一种原创。
狩野山雪（1590-1651）日本江户时代早期狩野派画师。自号蛇足轩、桃源子、松柏山人。狩野派（かのうは）是日本着名的一个宗族画派，其画风是在室町时代中期（15 世纪）～江户时代末期（19 世纪）约 400 年间活动。 日本的主要画家都来自于这个宗族。 同时这个画派又主要是为将领和武士们服务的。
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摘要：《长恨歌图·上下卷》是十七世纪日本画家狩野山雪创作的一部经典作品，受到唐代诗人白居易《长恨歌》的深刻影响。这幅图卷通过细腻的绘画语言，呈现了唐代传奇爱情故事的浪漫与悲剧。在画作中，山雪运用了丰富的色彩和复杂的构图，生动地再现了杨贵妃与唐明皇的悲欢离合。本文将从《长恨歌图·上下卷》的历史背景、艺术风格、人物表现及其文化意义四个方面进行深入分析，以揭示这部作品的艺术魅力与历史价值。通过对这些方面的探讨，不仅能更好地理解狩野山雪的艺术成就，也能加深我们对中日文化交流的理解。
1、作品的历史背景与创作缘起
《长恨歌图·上下卷》是由狩野山雪在十七世纪创作的。作为日本江户时代的著名画家，山雪在其艺术创作中融合了大量的中国文化元素，尤其是在题材的选择上，深受中国古典文学的影响。《长恨歌》是唐代白居易的经典诗篇，讲述了唐玄宗与杨贵妃之间充满悲剧色彩的爱情故事。由于《长恨歌》的深远影响，这一故事成为了东西方艺术家们借以表现情感与命运的重要主题。
狩野山雪通过细致入微的画面描绘，将《长恨歌》的诗意与画面结合，形成了独特的艺术形式。特别是在十七世纪的日本，随着文化的逐步开放和多元化交流，中国古代文学和艺术的元素渐渐渗透到了日本社会，成为了艺术家们创作灵感的重要源泉。山雪选择《长恨歌》作为题材，既是对中国古代文化的尊重，也是对唐代故事情感的深刻共鸣。
这部作品的创作背景，也反映了当时日本画坛的文化格局。狩野派作为日本绘画的主流流派，强调传统技法和审美的传承。在山雪的画作中，我们不仅可以看到中国文化的影子，也能体会到日本本土艺术风格的独特性。结合《长恨歌》这一诗篇的深厚文化底蕴，山雪创造出了一幅深具历史与情感张力的作品。
2、艺术风格与表现技法
狩野山雪的绘画风格兼具中国绘画的细腻与日本传统画法的简洁，形成了独树一帜的艺术特色。《长恨歌图·上下卷》采用了长卷形式，展现了画家精湛的技艺与对空间的掌控能力。整幅作品的构图极为复杂，画面分为多个场景，按照故事的情节发展，逐渐展开。山雪通过这一构图方式，使得观者能够顺着画卷的展开感受故事的情感变化与戏剧性。
在技法上，狩野山雪使用了细腻的线条与丰富的色彩，以表现人物的神态与情感。画中人物的面容细腻且富有表现力，特别是在杨贵妃与唐玄宗的面部刻画上，山雪通过精致的笔触展现了两位主人公内心的复杂情感。在色彩运用上，山雪偏爱使用温暖的色调，如淡黄、橙色等，这些色彩既符合唐代宫廷的豪华气息，也在情感的层次上起到了烘托作用。
此外，山雪在背景的描绘上也极为用心。他通过山水、建筑等元素，反映了唐代的皇家气派及其奢华的宫廷生活。尤其是杨贵妃的出场场景，通过精心的背景布局，表现了她的美丽与悲剧命运。整个画面不仅是一幅爱情故事的展现，也是对唐代文化的艺术再现。
3、人物形象的塑造与情感表达
《长恨歌图·上下卷》中，狩野山雪对人物形象的塑造可谓入木三分。通过细腻的笔触，画家将杨贵妃和唐玄宗的爱情故事演绎得淋漓尽致。杨贵妃的形象在画中呈现出一种温婉、柔弱的美，她的眼神深邃而含情，仿佛在诉说着无尽的悲伤和忧虑。她的面容不仅展示了美丽的外貌，也传递出内心的痛苦和对爱情的渴望。
唐玄宗的形象则更加庄严和悲愁，他在画中大多表现为神情凝重、目光远远望去的姿态。这种描绘方式突出表现了他在失去杨贵妃后，内心的沉痛与对往昔时光的无限怀念。唐玄宗的表情和姿态，使得这幅画作不仅仅是爱情的记录，更是一种失落与痛苦的情感表达。
除了主角人物的塑造，画中的配角形象也颇具特点。例如，侍女和宫廷中的其他人物，往往表现出一种陪衬和衬托的作用。山雪通过这些配角的细节表现，进一步加深了整个画面情感的层次感，使得画面不仅仅局限于主线人物的爱情悲剧，而是更加丰富和多元化。
4、文化意义与历史价值
《长恨歌图·上下卷》不仅是狩野山雪艺术创作的高峰，也是中日文化交流的一个重要见证。通过这幅作品，我们可以看到日本画家如何借鉴和吸收中国古代文化，并通过自己的艺术语言加以表达。这种跨文化的艺术交流，为两国的艺术发展提供了丰富的创作资源，也加深了两国之间的文化纽带。
这幅作品对于研究唐代文化和白居易的《长恨歌》具有重要的学术价值。通过画作的呈现，观众能够更直观地感受到《长恨歌》中的历史背景与情感内涵，进一步推动了对中国古代文学的理解与研究。同时，山雪对人物情感的细腻表现，也为后世的日本画家提供了宝贵的创作参考。
此外，《长恨歌图·上下卷》作为十七世纪的艺术作品，也反映了当时日本社会对中国文化的崇敬与借鉴。在这一历史时期，江户时代的日本正处于文化大交流的时期，狩野山雪的创作可以看作是中日文化融合的一个缩影。这种文化交流不仅促进了艺术上的创新，也为两国之间的友谊与合作打下了坚实的基础。
总结：
《长恨歌图·上下卷》是狩野山雪以细腻的艺术手法和深刻的情感表达，生动再现了唐代爱情悲剧的经典故事。通过这幅作品，山雪不仅展示了自己的艺术才华，也展现了中日文化交流的丰富性。作品中的人物形象、色彩运用以及情感表达，都使得这幅画成为了跨越时空的艺术珍品。
《长恨歌图·上下卷》作为十七世纪的杰出艺术作品，承载着深厚的历史与文化意义。它不仅是狩野山雪个人艺术成就的展示，更是中日文化交融的象征。通过对这幅作品的深入分析，我们能更好地理解古代艺术家如何通过跨文化的创作，传递永恒的爱情与人性的主题。
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