琴谱合璧.明杨抡撰.太古遗音.伯牙心法.2种.明万历37年刊.1609年

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《琴谱合璧》明杨抡撰。全书内容分为两种：前为《太古遗音》，有谱有文，共收古琴谱三十四首。书前有李文芳序，卷未有吕兰谷跋。后为《伯牙心法》，收曲二十九首，多有谱无文。因得久高山移诸操，相传为伯牙心法，遂以之冠名。此本约为明万历37年(1609)刊本。

大致内容目录

第一册

李文芳序，琴说原宗，通俗小说，手势，上古琴样，宫意考，角意考，征意考，羽意考，太古遗音，阳春，酒狂，复圣操，思贤操

第二册

前赤壁赋，苏武思君，捣衣，乐极吟，渔歌，阳关操，阳关三叠，楚歌，屈原问渡

第三册

客窗夜话，听琴吟，白雪，归去来辞，猿鹤双清，秋声赋，渔樵问答，秋江晚钓，列子御风

第四册

樵哥，山居吟，凤求凰，禹会涂山，雉朝飞，鹤舞洞天，汉宫秋月，吕兰谷跋

第五册

伯牙心法：琴跋，伯牙心法序，高山，流水，冲和吟，梅花三弄，墨子悲歌，湘妃怨，释谈章，客窗新语，静观吟，箕山秋月，苍梧吟，闺怨操，陋室铭，耕歌，渭滨吟，塞上鸿

第六册

关雎，石上流泉，水龙吟，汉宫秋月，沧海龙吟，古神化引，神化引，庄周梦蝶，八极游，大雅，离骚操，清商调，飞鸟吟

古琴为中华文化中颇具魅力的艺术形式之一，为历代先贤所器重。其与书法、绘画、围棋并为文人雅士所必备之艺，而在中国古代文明历程之中绵延不息，且成为人们修身养性，以爵文雅的具体表现，故有”琴棋书画”四雅之说。

中国古琴有着悠久之历史，早在远古时期便出现在古代的祭祀或盛典之上，具体源于何时，今人难以有很明确的具体时间考证。传说神农氏曾削桐为琴，绳丝焉弦而创造了琴。此外，还有伏羲作琴之说，也有舜作五弦之琴，以歌南风之传。《诗经》记曰：琴瑟擎鼓，以御田祖，以祈甘雨，以介我稷黍，以谷我士女。无论是神农说、伏羲说还是舜作五弦之琴，人们将琴的起源与心中所崇仰的先圣附和在一起，一是可以显示琴之起源久远，二是以彰显琴之典雅。由此足以看出古琴在中国古代的地位及作用。古琴，已经不再简简单单为某件演奏之器乐，而赋予了更多的民族文化之内涵。其以历史之悠久、菹育之深邃、意境之空灵，在中国乐坛，乃至中华文明之历程中，显示出极其显着的艺术魅力，并在以后的发展过程之中，焉儒、道、佛各家分别赋予了更为深邃的文化内涵，成为华夏文明的重要内容之一。故此，琴被人们视为：八音之首，冠众乐之长，统大雅之尊。

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书名：琴谱合璧.明杨抡撰.太古遗音.伯牙心法.2种.明万历37年刊.1609年
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摘要：《琴谱合璧.明杨抡撰.太古遗音.伯牙心法.2种.明万历37年刊.1609年》是明代文化遗产中的一部重要琴谱类文献。这本书在音乐史上占有独特地位，它不仅承载了古琴艺术的精髓，还记录了古代音乐理论的精华。本文将从琴谱的历史背景、作者杨抡的生平与贡献、书籍的结构与内容、以及其对后代古琴文化的影响四个方面进行详细阐述，旨在全面揭示这部琴谱的文化价值和历史意义。

1、琴谱的历史背景

《琴谱合璧.明杨抡撰.太古遗音.伯牙心法》一书，成书于明万历年间，距今已有四百多年的历史。明代是中国古代音乐文化的一个重要阶段，尤其在宫廷、文人阶层中，古琴音乐深受推崇。此时的古琴艺术，经历了多次的传承与变革，逐渐发展成为一门独立的艺术形式。该琴谱的诞生，正是明代琴学蓬勃发展的产物，杨抡作为当时杰出的琴学家和音乐理论家，他的作品也因此具备了重要的历史和文化价值。

在明代，古琴不仅是文人雅士的娱乐工具，还是文化交流的载体。琴谱作为记录和传承古琴演奏技法、曲目和理论的重要载体，起到了文化传承的关键作用。《琴谱合璧》便是在这样一个历史背景下，响应了当时对古琴艺术进一步完善与整理的需求。杨抡通过该书，不仅保留了当时流行的古琴曲目，还总结了许多古琴演奏和音乐理论的精髓。

《琴谱合璧》的出版，不仅是对古琴艺术的一次系统整理，也是古代文化的集大成者。它让后人得以窥见明代以及更早时期古琴艺术的丰富多彩，为研究古琴历史、演奏技法和琴曲谱系提供了珍贵的实物资料和历史见证。

2、杨抡的生平与贡献

杨抡，字元岳，号太和，明代著名琴学家、文学家。他的琴艺深受当时文人雅士的推崇，尤其以古琴的演奏与教学为人所知。杨抡不仅继承了古代琴学的精髓，还在传统基础上进行了创新，尤其在琴曲编纂和琴谱的整理方面，作出了巨大的贡献。《琴谱合璧》便是杨抡的代表作之一，显示了他深厚的琴学功底和对琴学理论的独特理解。

杨抡的琴学思想，强调“心法”与“技法”相结合，他认为演奏古琴不仅需要扎实的技巧，更需要演奏者内心的共鸣和表达。他在《琴谱合璧》一书中，明确提出了伯牙心法的概念，强调古琴演奏中的“心境”与“技法”相互融合，演奏者应通过琴音表达内心的情感，达到“音画合一”的境界。这种理念对于后代琴学的影响深远，成为了古琴艺术传承的重要理论之一。

除了在琴学方面的成就，杨抡在文人圈中的地位也十分显赫。他曾担任过地方官职，并与许多文人和学者保持密切往来。杨抡的琴学成就，不仅体现在个人的琴艺和琴谱创作上，还在于他将琴学与文人的精神风貌紧密联系，形成了独特的“琴人”文化，这一文化在明清时代得到了广泛的传播。

3、书籍的结构与内容

《琴谱合璧》全书包括两大部分内容：一部分是“太古遗音”，另一部分是“伯牙心法”。其中，“太古遗音”是对古琴音乐传统曲目的总结和整理，包括了许多传世琴曲，这些曲目不仅是古琴演奏技法的代表，也体现了古琴音乐的艺术内涵。而“伯牙心法”则是杨抡在总结古琴演奏技巧的基础上，对古琴演奏心境的独特阐释。两者结合，既是对古琴音乐形式的追溯，也是对琴学心法的再造。

书中的“太古遗音”部分，收录了当时广为流传的古琴曲目，并附有详细的乐谱。通过这些乐谱，读者能够更清晰地了解古琴曲目的结构与演奏方法。值得一提的是，杨抡不仅在乐谱上做了详细的记录，还在每一首琴曲的前面附上了解释与评述，这些评述深入浅出，既有技法上的指引，也有艺术层面的解读。

而“伯牙心法”部分，作为《琴谱合璧》的精髓所在，提出了古琴演奏者应具备的心境要求。杨抡认为，古琴演奏不仅仅是技巧的展示，更是内心情感的表达。他强调，演奏者需要有深厚的音乐修养和敏锐的艺术感觉，只有这样，才能通过琴音传递出内心的情感波动。通过这一部分的阐述，杨抡为后世琴学研究提供了新的视角，使得琴学的研究不仅停留在技巧层面，更上升到了哲学和艺术层面的思考。