此本是石城的钱书/酉山康熙42年癸未的根据《西厢记》的改本，名《雅趣藏书》，又名《绣像西厢》，实际上是一部以诗、词、八股文刻画《西厢记》人物的专集。此本内有二十多幅精美的版画。
这是现今所能发现的最早的《西厢》制艺专着,其中有20 篇制艺文章,每一篇文章之前又附绣像及诗词。钱酉山在《雅趣藏书》中也作了一篇《怎当他临去秋波那一转》,但与尤侗和黄周星的文风有所不同。他所创作的 20篇制艺篇章结构严谨,从《西厢记》20出剧目中各选一句唱词为题,概括出该剧爱情故事的发展脉络。20篇制艺连贯起来就是一部完整的《西厢记》故事, 鲜明地体现了戏曲及八股文中起承转合的文法。从八股文的内在本质来说,《雅趣藏书》在代人立言方面比戏曲《西厢记》更为生动成功。由于八股文需要破题承题,因此作者往往能一语点中戏曲人物的心理状态,其中有几篇文章用大量的笔墨描摹出红娘的心态,如《我从来心硬一见了也留情》、《晚妆楼上杏花残》、《亲不亲尽在您》、《立苍苔只得绣鞋儿冰透》、《偷韩寿下风头香》等,展现出红娘丰富的情感和复杂的心理,这在戏曲《西厢记》中是很难见到的。
《雅趣藏书》虽然在内容方面同科举考试没有直接关联,但《西厢》制艺的形式是八股文,这对于文人来说,就必然会产生某种影响。更何况尤侗受荣宠在先,“世祖于禁中览侗诗篇,以才子目之。后人翰林,圣祖称之日‘老名士’,天下羡其荣遇”。钱酉山认为,富有文采的词赋与规矩的科举文章一样重要。对于文人的自身修养和文笔操练来说,二者缺一不可,都不能偏废。他试图寻求一种途径可以将二者结合起来,以解决自明代以来诗词歌赋的创作和科举文章之间存在的矛盾,达到一种“完美文章”的目标。钱酉山在《西厢》制艺上试图将八股文、戏曲和骈俪文字三者统一起来,找到形式与文采的最佳结合点。康熙年间套印本《雅趣藏书》钱酉山自序云:
昔圣人言心性之功,而终之以游艺。……自六经四子之书垂训而外,而琴瑟诗歌,以及博弈音乐嬉戏之事,古人一一创之,流播人间。……谁谓典谟经传,咕哗讴吟,把卷兀坐,死煞句下,而遂可云学者哉?……天下情文交至者,孰如《西厢》,……而游艺工夫,又吾儒之精义耶。
钱酉山鄙视那些“典谟经传,咕哗讴吟,把卷兀坐,死煞句下”的腐儒,认为《西厢记》乃是“天下情文交至者”,八股文则体现“吾儒之精义”,而《西厢》制艺正是二者的结合,既有八股文的严紧工整,又不荒废文藻辞章。这对于科举应试的文人来说,的确有一定的吸引力。（文字介绍参考来源于王颖的清代特殊的文学现象:戏曲与八股的契合）
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摘要：本文围绕“绣像西厢时艺.雅趣藏书.清钱书撰.康熙42序”这一独特的文献资料展开，深入探讨了其中所蕴含的艺术风格、文化趣味、清代书法以及历史背景四个重要方面。首先，文章分析了《西厢记》绣像版本所体现的当时社会艺术风貌，并探讨了这一版本在视觉艺术上的创新与意义。接着，文章探讨了书籍收藏与雅趣的结合，分析了藏书背后折射出的文化品味与社会阶层。文章进一步对清代钱书的撰写风格进行了分析，揭示了这一时期书法的艺术特征及其在清代文化中的地位。最后，文章通过对康熙42年序文的考察，深入剖析了该文献所反映的时代背景及其在历史上的重要性。整篇文章旨在通过对这些元素的解析，展现清代艺术与文化的多元面貌。
1、绣像西厢的艺术魅力
《西厢记》是中国古代四大名剧之一，历经多个版本的演绎与传承。在清代，绣像版《西厢记》成为了时代艺术的代表之一。绣像不仅是传统木刻印刷艺术的延续，也是融入了细腻刺绣工艺的创作，体现了当时社会对细节和精致美感的追求。绣像西厢版本通常采用丝绸或绢布为底，精心刺绣人物、场景和细节，赋予传统戏剧文本新的艺术表现形式。
这一绣像本身不仅是艺术作品，更是文化的载体。通过对《西厢记》中的人物形象和场景的再现，绣像将原本以文字呈现的戏剧情感和人物性格立体化，观者可以通过视觉感知与情感共鸣加深对故事的理解。绣像艺术融合了绘画、刺绣与文学，独具中国特色，是清代文化交流的重要成果之一。
绣像《西厢记》也反映了清代社会审美的独特倾向。在传统的绘画和雕刻艺术之外，绣像提供了另一种视觉语言，既保留了经典文艺作品的精神，又通过刺绣工艺将其艺术价值提升至新的层次。这一时期的艺术家将戏剧人物的表情、服饰、动作细致入微地表现出来，成为不可忽视的艺术遗产。
2、藏书雅趣与文化品位
藏书是一种文化活动，也是一种个人品位和社会身份的象征。在清代，尤其是康熙时期，藏书成为了文人阶层和官员的重要活动之一。作为一种高雅的消遣，藏书不仅反映了主人对知识的渴求，也代表了其个人的文化修养与艺术追求。清代的藏书家往往对书籍的装帧、版本、纸质和墨迹有着极高的要求，收藏的书籍不仅仅是阅读材料，更是文化传承的载体。
清代的藏书趣味，往往表现出对古籍文献的尊重和对艺术品味的追求。在《绣像西厢》这类作品的收藏中，藏书家不仅关注书籍内容的文学价值，也在乎其艺术形式的美学效果。绣像版《西厢记》作为一种综合性的艺术表现，正好契合了清代藏书家的这种雅趣。通过收藏此类书籍，藏书家展示了自己的独特视角，突出了其高雅的艺术审美。
藏书还常常与学术研究相结合，成为学者进行思辨和学习的工具。在清代，许多文人通过藏书形成了自己独特的学术体系和艺术理念。许多藏书家不仅精于古籍，也往往在藏书上花费大量精力，通过阅览和注解，参与到文化的传承和发展之中。这种藏书活动使得书籍不仅仅是文化的传递工具，也是文化交流和思想碰撞的重要载体。
3、清代钱书的撰写与风格
“钱书”是指清代由著名书法家钱选所创作的作品。钱选在清代书法史上占有重要地位，他的书法风格既继承了传统的楷书规范，又创新性地融入了个人独特的艺术气质。钱选的书法作品不仅体现了他的技艺，也表现出他对文学和艺术的深刻理解。清代的书法，尤其是钱书，融汇了儒家、道家、佛教等思想流派的精髓，形成了特有的文化氛围。
钱选的书法作品多为楷书和行书，其字形端庄、笔力遒劲，充分展示了清代书法的精湛技艺。他不仅注重笔画的规范性，还强调书写过程中的气韵与节奏感，力求在每一笔之间体现出书法的生命力。在《绣像西厢时艺》中的钱书撰文中，钱选的书法风格与文本内容相辅相成，使得整部作品在文学性和艺术性上都达到了一种和谐美。
清代书法不仅是一种书写技艺，也是一种文化表达。通过钱选的书法，我们能够更深入地理解当时社会的文化氛围和艺术追求。钱书的撰写风格，使得《西厢记》绣像版不仅在视觉艺术上有了突破，也在文字表现上得到了独特的呈现。这种结合了书法与绘画的艺术形式，不仅是对文学的再创作，也是一种对传统艺术的再探索。
4、康熙42年序文的历史背景
康熙42年（1703年），康熙皇帝在位的第42年，正是清代盛世的一年。此时的中国政治稳重，社会繁荣，文化发展蓬勃。康熙年间，文化政策宽松，学术研究和艺术创作取得了较大突破。康熙42年的序文，便是在这一背景下诞生的，它既反映了当时的历史背景，又揭示了清代社会对文学艺术的重视。
康熙42年序文通常被认为是对文化、历史、艺术的肯定与总结。它不仅是对《西厢记》这一文化瑰宝的推崇，也体现了清代文人对古代文学经典的继承与发扬。在这一时期，国家的文化政策倡导儒学，重视传统文化的复兴。康熙42年的序文，正是这种文化气氛的体现，赋予了这部作品更高的历史价值和文化地位。
此外，康熙42年的序文也是清代文人创作精神的体现。它不仅具有文学性，还具备历史学和哲学的思考。康熙帝在序文中提到“承前启后”，表达了对古人智慧的尊重与对未来文化发展的期许。通过这篇序文，我们能够看到清代社会在文化自信方面的追求，并理解清代文化在中国历史长河中的特殊地位。
总结：
通过对《绣像西厢时艺.雅趣藏书.清钱书撰.康熙42序》各个方面的剖析，我们可以看到清代艺术与文化的独特面貌。从绣像西厢的艺术创新到清代书法的高雅风格，再到藏书活动中蕴藏的文化趣味，每一部分都体现了清代文化的繁荣与多样性。而康熙42年的序文，则为我们提供了宝贵的历史背景，使我们能够更深入地理解这一时期的文化成就与历史意义。
这篇文章不仅仅是对一部文献的研究，更是对清代文化和艺术精神的全面回顾与总结。从文学到书法，从艺术到历史，每个层面都透露出清代社会的独特魅力。
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