十六罗汉或称十六应真（罗汉又名阿罗汉）是永住世间护持佛法的十六位罗汉。此清乾隆时内府泥金绘本《十六罗汉图赞 / 十六应真像赞》所述十六罗汉应为西藏佛教系统的罗汉。每帧描绘一尊罗汉和一首八言绝句的诗文来描述其特征，全册共计有十六尊。
罗汉像罗汉信仰传入西藏受中原佛教的影响很深，关系也密切，但与中土命名的有所不同。此本十六罗汉排列顺序为：
第一阿迎安几达尊者，第二阿资达尊者，第三拔纳拔西尊者，第四嘎礼嘎尊者，第五抜杂哩逋答喇尊者，第六哈抜达喇尊者，第七嘎纳嘎巴萨尊者，第八嘎纳嘎喇錣杂尊者，第九抜嘎沽拉尊者，第十喇乎拉尊者，第十一租查巴纳塔嘎尊者，第十二毕那楂拉哈抜喇錣杂尊者，第十三巴纳塔嘎尊者，第十四纳阿嘎塞纳尊者，第十五锅巴嘎尊者，第十六阿必达尊者。
增补：这一册罗汉画共有16帧，所述绘内容和上述泥金绘本一致，只不过是绘制于菩提叶上。最后一帧钤印：吉林宋季子古欢室收藏金石图书之印，铁梅真赏。关于绘制于菩提叶上的罗汉画，本站还有其它几册可供参考欣赏下载：菩提叶画罗汉图
书名：贝叶画罗汉并书赞.十六罗汉.书绘于菩提叶.古欢宝藏.1850年
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十六罗汉又称十六应真，罗汉又名阿罗汉，是永住世间护持佛法的十六位罗汉，《大阿罗汉难提蜜多罗所说法住记》记有十六罗汉的名称。乾隆皇帝对十六应真图像，十分重视、笃爱、欣赏，多次提赞。（文字介绍参考：御制青白玉十六应真玉册）
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书名：十六罗汉图赞.册页.清乾隆时期内府.泥金绘本
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摘要：本文将围绕《贝叶画罗汉并书赞.十六罗汉.书绘于菩提叶.古欢宝藏.1850年丨十六罗汉图赞.册页.清乾隆时期内府.泥金绘本》展开深入阐述，分析其历史背景、艺术特色、宗教文化意义和技艺价值四个方面。首先，从这部珍贵文物的历史背景入手，探索其创作时期和文化环境；接着，详细讨论其艺术风格，特别是贝叶画技艺与泥金绘画的独特结合；随后，从宗教文化的角度分析《十六罗汉图赞》在佛教文化传承中的重要地位；最后，结合其技艺的创新和艺术的精湛，探讨该作品在清乾隆时期宫廷内府的特殊地位与价值。通过对这一珍贵艺术品的全面解读，读者可以更好地理解这一艺术珍品所蕴含的历史、宗教与艺术价值。
1、历史背景与创作时期
《贝叶画罗汉并书赞.十六罗汉》创作于19世纪中期，正值清朝乾隆时期。乾隆皇帝时期不仅是中国封建社会的顶峰时期，也是中国艺术与文化的黄金时代。乾隆帝个人对佛教有着浓厚兴趣，这使得佛教艺术在这一时期得到了极大的发展与关注。作为内府珍藏的艺术品，这幅《十六罗汉图赞》正是在这样的文化背景下诞生的。
《十六罗汉图赞》的创作时间大约是在1850年，属于清代的晚期。当时，随着社会的变化和政治局势的动荡，乾隆时期的艺术风格已经逐渐向更加精细与华丽的方向转变。内府的艺术收藏丰富，许多珍贵文物均由宫廷文人及艺术家亲自创作或从各地搜集，这幅作品便是其中的典型代表。
此外，这一时期佛教艺术的兴盛也体现在对佛教经典的保存和推广上。乾隆年间不仅有大量的佛经被翻译、出版，同时佛教图像也获得了广泛传播。《十六罗汉图赞》作为这一文化现象的产物，承载着清代宫廷文化、宗教信仰以及艺术审美的复杂内涵。
2、贝叶画与泥金绘技艺的融合
《贝叶画罗汉并书赞.十六罗汉》最显著的艺术特色之一是采用了贝叶画这一特殊技艺。贝叶画是将佛教经典或佛像绘制在菩提叶上的艺术形式，历史悠久且具有独特的宗教与文化象征意义。菩提叶作为佛教中重要的圣物，承载了深厚的佛教文化内涵，因此，贝叶画常常用来表现佛教的神圣与庄严。
贝叶画的艺术创作不仅要求画师具备高超的绘画技巧，还要求对菩提叶的特殊性质有深刻理解。菩提叶纤维较粗，表面容易裂开，画师需要通过精细的技巧才能在叶面上绘制出细腻的画面。而《十六罗汉图赞》中的罗汉形象，均采用了这一极具挑战性的技艺，体现了画师在艺术技法上的深厚功力。
与此同时，泥金绘画技艺的运用使得该作品更加华丽且富有质感。泥金是一种用金粉和泥料制成的颜料，通过特殊工艺涂覆在画面上，形成金色的效果。泥金技艺不仅能够增强画作的光辉感，还能够提升其艺术层次，使得作品在宗教象征和视觉表现上都达到一个新的高度。在《十六罗汉图赞》中，泥金技艺与贝叶画的结合，使得每一位罗汉的形象更加生动鲜明，充满了神圣的光辉。
3、宗教文化意义与佛教传承
《十六罗汉图赞》不仅仅是一幅艺术作品，它还具有重要的宗教文化意义。罗汉是佛教中四大菩萨之一，通常被认为是佛陀的护法和传法使者。十六罗汉是佛教经典《法华经》中的重要人物，他们分别代表着佛法的不同方面和不同的修行层次。在中国佛教艺术中，罗汉的形象常常被用来表达佛法的智慧与慈悲。
在《十六罗汉图赞》中，每一位罗汉的面貌和神态都有所不同，这不仅是艺术家的巧思，也是宗教理念的具象化表现。画中的罗汉或坐、或立，神态各异，表情庄重、威严，同时又充满慈悲，这种表现方式反映了佛教教义中的智慧与力量。每一位罗汉背后都有深刻的佛教哲理和修行意义。
此外，《十六罗汉图赞》也承载了对佛教文化传承的深刻寓意。贝叶画作为一种极具佛教特色的艺术形式，它不仅在视觉上表达了佛教的庄严和神圣，也象征着佛教思想的深远影响。这幅作品无疑是对佛教文化的尊崇与纪念，也是对佛教艺术形式传承与发扬的具体体现。
4、清乾隆宫廷艺术特色与内府珍藏
清乾隆时期，宫廷艺术的繁荣不仅表现在文人画、工艺品的创作上，还体现在对古代艺术形式的传承与创新上。乾隆帝对艺术的钟爱和对内府珍藏的重视，使得这一时期的艺术品往往具有极高的历史和文化价值。《十六罗汉图赞》便是乾隆年间内府珍藏的一部艺术瑰宝，作为清代宫廷艺术的代表之一，它不仅展示了乾隆时期对佛教艺术的重视，也体现了宫廷艺术的高水平。
内府作为清朝皇宫中的皇家收藏机构，其收藏不仅包含了大量的书画、瓷器、玉器，还涉及到许多佛教艺术品。在这种背景下，《十六罗汉图赞》作为一件佛教艺术品，被珍藏于内府，并且在皇宫中得到严格的保管与展示。其艺术价值与历史价值，使得它在众多宫廷珍藏中占据了独特的位置。
此外，乾隆帝的宫廷文化特色也反映在《十六罗汉图赞》的创作上。乾隆时期的艺术作品强调细节的雕琢与精致的工艺，这幅作品便体现了这一特点。无论是贝叶画的精细工艺，还是泥金技法的运用，都显示出当时宫廷艺术的高超水平。这使得《十六罗汉图赞》不仅是佛教艺术的珍品，也是清代宫廷艺术的代表之一。
总结：
《贝叶画罗汉并书赞.十六罗汉.书绘于菩提叶.古欢宝藏.1850年丨十六罗汉图赞.册页.清乾隆时期内府.泥金绘本》是一件集宗教、艺术与历史于一体的珍贵文物。通过对历史背景的分析，我们了解到这幅作品诞生于清代乾隆年间的特殊文化和宗教氛围；通过艺术技法的讨论，我们看到了贝叶画与泥金绘画的完美结合；从宗教文化的角度，我们更深入地理解了十六罗汉在佛教教义中的重要地位；而从宫廷艺术的视角，作品无疑展示了清代宫廷艺术的精致与创新。
总体来看，《十六罗汉图赞》不仅仅是一幅佛教画作，更是一件承载着深厚宗教意义、精湛艺术技法和历史文化价值的艺术珍品。它不仅为我们提供了了解清代宫廷艺术和佛教文化的宝贵资料，也为后世的艺术创作者提供了灵感与借鉴。
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