《艺术史研究丛书》共21册,由中国美术学院出版社2003至2019年出版。
《艺术史研究丛书》书目:
《湖山胜概》与晚明文人艺术趣味研究1537-1610 南北宗论的形成版画及其创造者 明末湖州刻书与版画创作风格问题 装饰历史的基础风格与观念 高居翰中国绘画史文集人间未可辞 《环翠堂园景图》新考美术史的基本概念 后期艺术风格发展的问题米芾与中国书法的古典传统书法与古籍宋人关于《兰亭序》的收藏与研究瓦萨里和他的名人传王鉴《梦境图》研究味水轩里的闲居者 万历未年嘉兴的书画世界艺术、权力与消费中国艺术史研究的一个面向与古同游 项元汴书画鉴藏研究玉堂遗音 明初翰苑绘画的修辞策略山阴道上 王羲之研究丛札停云模楷 关于文征明与十六世纪吴门风格规范的一种假设美术史的形状 Ⅰ 从瓦萨里到20世纪20年代美术史的形状 Ⅱ 西方美术史的文献和书目宋荦和他的朋友们康熙年间上层文人的收藏、交游与形象
《宋人关于兰亭序的收藏与研究》目录:
第一章 宋代《兰亭序》版本一、版本着录(一)存世宋前与宋代临、摹、写本(二)《兰亭考》所录版本(三) 《兰亭续考》所录版本(四) 《南村辍耕录》所录版本(五)其他文献资料散见版本二、现存宋前与宋临、摹、拓本述要(一)兰亭八柱第一本(虞世南临本)(二)兰亭八柱第二本(褚遂良摹本)(三)兰亭八柱第三本(冯承素摹本)(四)唐褚遂良临本(明王世贞藏本)(五)唐褚遂良摹本(明陈鉴仿本)(六)唐褚遂良摹本(清梁章钜藏本)(七)唐写本(八)独孤本(九)吴炳本(十)赵子固落水本(十一)定武兰亭真本(柯九思藏本)(十二)宋游相藏《兰亭序》(辛之六)(十三)宋游相藏《兰亭序》(辛之十)桂林本(十四)宋游相藏《兰亭序》(壬之五)续时发本(十五)张?摹勒本(十六)玉枕兰亭(式古堂藏本)(十七)玉枕兰亭(丰坊藏本)三、版本派系(一)临摹本系统(二)刻本系统第二章 宋人对《兰亭序》的收藏一、收藏基础二、流通方式三、收藏(一)御府(二)薛绍彭(三)苏家(四)米芾(五)游似(六)贾似道第三章 宋人对《兰亭序》的研究一、姜夔的《兰亭序》研究二、桑世昌《兰亭考》三、俞松《兰亭续考》四、王柏的《兰亭序》研究五、笔记、题跋、诗咏类研究(一)黄庭坚(二)曹士衮第四章 收藏与研究中的几个重要问题一、《兰亭序》的流传二、《兰亭序》文本三、最近原帖的版本四、定武本的作者五、鉴定真伪与优劣六、品鉴方式与收藏目的七、《兰亭序》书法的评论与传习结语
《山阴道上 王羲之研究丛札》目录:
《丧乱帖》书法以外的话题(丧乱帖专题之一) 《丧乱帖》也许是一件底稿(丧乱帖专题之二) 关于《丧乱帖》双钩填墨的“证据”问题(丧乱帖专题之三) 切莫望“词”生义(丧乱帖专题之四) 王羲之的晚年书迹问题(丧乱帖专题之五) 《兰亭序》真迹下落考(兰亭序专题之一) 《兰亭序》中的改动涂乙现象(兰亭序专题之二) “天朗气清”是否用词不当(兰亭序专题之三) “虽无丝竹管弦之盛”的深意何在(兰亭序专题之四) 《临河叙》的“多出”文字是谁写的(兰亭序专题之五) 《王羲之全书翰》误释举隅 略评洪丕谟点校本《法书要录》 “许迈”或为“许询”之误属 “佳想安善”,未必“安善” “力不次”究竟为何意 从“迟”字推论《得远嘉兴书帖》之伪 关于《初月帖》中的发信地名问题 试解晋人尺牍首行字迹偏大现象 小议《二孙女帖》 略说《妹至帖》 由王彬子孙诸墓誌引出的问题 王羲之为何“不欲触雾” 王羲之缘何“繫禁中五年” 王羲之是否当过“人质” 王羲之究竟有几个儿子 王羲之是“右将军”还是“右军将军” 王献之《鹅群帖》或是一件半真半伪之物 晋人书“尚韵”臆度 《兰亭序》的“揽”字与六朝士族的避讳 关于王羲之尺牍中的单、复书问题 《十七帖》为何阙“月日名白” 法帖中所见平阙式及其他附录1 唐褚遂良《晋右军王羲之书目》帖目表附录2 唐张彦速《右军书记》帖目表
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摘要:本文主要围绕《艺术史研究丛书 共21册 2003至2019 高清》这一重要艺术史类出版物进行详细阐述。文章从四个方面对该丛书的内容进行分析,首先探讨丛书的学术价值与研究贡献,其次分析丛书所涵盖的时代背景与研究领域,再者,结合其在艺术史学科中的地位,讨论该丛书的影响力与学术意义,最后,通过对其出版背景和制作工艺的探讨,展示该丛书的出版特点与文化价值。文章通过全面的分析,揭示了这一丛书在艺术史研究中的重要作用,并对未来研究的潜力进行了展望。
《艺术史研究丛书 共21册 2003至2019 高清》自出版以来,便成为了国内外学术界广泛关注的重要著作。该丛书囊括了多位知名学者的研究成果,涉及艺术史多个领域,尤其在中国艺术史、西方艺术史及跨文化艺术比较研究方面具有重要贡献。其内容不仅涵盖了传统艺术的研究,也对现代艺术及当代艺术进行了深入剖析,呈现了全方位的学术视野。
丛书中的每一卷都具有独立的学术价值,不仅提供了艺术史研究中的重要参考资料,还填补了相关领域的空白。例如,某些卷籍专门研究中国古代艺术的变迁,另一些则深入探讨了西方艺术从文艺复兴到现代的演变,揭示了不同文化背景下艺术风格的多样性与演进规律。这些研究成果不仅丰富了艺术史学科的内涵,也为后来的学术研究提供了宝贵的资料。
此外,该丛书的研究方式也具有创新性。在传统艺术史研究的基础上,丛书通过现代社会理论、跨学科方法等进行新的诠释,推动了学术界对艺术史的重新审视。通过对特定艺术现象的深度挖掘,丛书为艺术史研究开辟了新领域,特别是在后殖民主义视角、性别理论等方面的应用,极大地拓宽了艺术史的研究边界。
《艺术史研究丛书》所涵盖的21册,代表了从2003年到2019年这一期间内,艺术史学科发展的重要趋势。丛书反映了该时期学术研究的主流方向和重大研究成果,不仅涉及经典艺术作品的历史背景和文化意义,还关注了艺术创作的社会背景和时代性。这些内容的呈现,能够帮助读者更加深入地理解艺术与社会的关系,及其在历史长河中的重要性。
随着全球化的推进,艺术史的研究逐渐从单一的西方视角转向了更加多元化的跨文化视野。该丛书的出版正是这一学术趋势的体现。特别是在后现代主义及跨文化交流的语境下,丛书不仅关注了西方艺术的发展,还系统地呈现了中国、日本、印度等国家和地区的艺术发展,彰显了不同文明之间艺术的互动与交流。
该丛书的研究领域也跨越了艺术史的多个重要范畴,包括绘画、雕塑、建筑、装置艺术、表演艺术等。每一册书籍根据具体的艺术形式进行深入剖析,展现了各类艺术形式的历史脉络、审美价值与社会影响。无论是古代艺术的历史渊源,还是现代艺术的革命性变革,都在丛书中得到了详细的探讨。
《艺术史研究丛书 共21册 2003至2019 高清》在学术界的地位不可小觑。其出版不仅为中国的艺术史研究提供了重要的参考书目,也为全球艺术史的研究带来了新的视角与思考。这一丛书的出版,使得中国艺术史学者在国际学术圈中的影响力逐渐增强,成为了当代艺术史研究领域的重要组成部分。
丛书在国际学术界产生了深远的影响,它不仅被国内外的高校与研究机构广泛引用,也为各类艺术学术会议、论坛提供了理论依据和研究框架。许多国际知名学者对丛书的研究成果表示肯定,认为它为全球艺术史的学术进步做出了积极贡献。
此外,丛书的出版也推动了艺术史学科的多元化发展。在学术界逐渐意识到传统艺术史研究的局限性后,丛书通过跨学科的视角,提出了新的研究路径,逐步影响了后续学术研究的方向。尤其是在文化研究、性别研究和社会历史研究的结合方面,丛书带动了艺术史研究的创新,极大地拓宽了学术视野。
《艺术史研究丛书》不仅仅是一本学术性很强的出版物,它在出版过程中也展现了较高的制作水准。丛书的出版单位在选题、编辑、设计等各个环节都精益求精,确保每本书籍都能够达到高水准的学术要求与出版质量。特别是在排版与印刷方面,丛书采用了高清的图文排版方式,确保了每一册书籍的视觉效果与阅读体验。
从出版背景来看,《艺术史研究丛书》是一项系统性的学术工程,其背后凝聚了大量学者和专家的心血。丛书的编撰历时多年,经过了严格的学术审核和编辑校对,使得每一册书籍的学术性、权威性和可读性都得到了充分保证。此外,丛书的出版还得到了相关学术机构的支持,为其顺利完成提供了坚实的保障。
在制作工艺方面,丛书采用了高品质的纸张和印刷技术,不仅保证了书籍的耐用性,还确保了图文的清晰呈现。尤其是在涉及艺术作品的图像时,高清的制作工艺能够更好地展现出艺术品的细节,使得读者在阅读过程中能够享受到极高的视觉体验。无论是学术研究者还是艺术爱好者,都能够通过这本书籍,感受到艺术史的独特魅力。
总结:
综上所述,《艺术史研究丛书 共21册 2003至2019 高清》不仅在学术研究上具有不可忽视的地位,也在出版工艺、设计理念等方面展现了极高的水准。这一丛书的出版,标志着中国及全球艺术史研究的一个重要发展阶段。它不仅为艺术史的深入研究提供了系统性的框架,也为艺术研究者提供了丰富的参考资料。
未来,《艺术史研究丛书》仍将继续对全球艺术史研究产生深远的影响。随着时代的变迁,艺术史的研究将不断开辟新的领域,丛书也将继续发挥其在学术研究中的引领作用,为更多的学者和研究者提供重要的参考与启发。
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