林风眠画集 全2册 2005高清

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《林风眠画集》PDF电子书全2册，由北方工艺美术出版社2005年出版。oKf万圣书城

林风眠（1900-1991）现代画家、美术教育家。擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。着有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》、《林风眠全集》等。oKf万圣书城

《林风眠画集》书目：oKf万圣书城

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林风眠最初学画,是在父亲林雨农的指导下临摹《芥子园画谱》,继而在梅县中学受业于擅中国画的美术老师梁伯聪。1919年到1925年,他留学欧洲,先后入迪戎美术学院和巴黎高等美术学院,继而游学德国。留学6年,主要是学西画,包括古典绘画与近现代绘画用了很多时间到博物馆去临摹研究。1923年游学德国期间,他创作了《柏林之醉》、《暴风雨后》、《古舞》、《克里阿巴之春思》等作品,这些作品深受欧洲浪漫派、表现派画家的影响。oKf万圣书城

1924年5月21日在斯特拉斯堡举行的中国古代和现代艺术展览会上,林风眠出品最多,计有42件;1925年4月,他又有数十件作品入选巴黎国际装饰艺术和现代工业博览会中国馆。在这两个展览中,最引人注目的是高2米、长4.5米的油画巨作《摸索》幅具有象征倾向的群像,描绘西方文化艺术名人荷马、耶稣、伽利略、米开朗基罗、歌德、托尔斯泰、易卜生、凡·高等对世界与人生奥秘的探索。从印刷图片大略可知,这些人物多为正面,突出面部,而将衣服处理为单纯的暗色调,画法粗犷而简略,完全不计细部,是写意式、表现式的。《摸索》使我们知道,青年林风眠对西方哲人、科学家尤其是文学艺术家充满崇敬,对绘画的哲思性主题和象征方法深怀兴趣。他参展的另外一些作品,如《生之欲》、《悲叹命运的鸟》、《永恒》等,只从标题,也可看出大体类似的象征与表现倾向。其特点是,把具体的视觉描绘和哲思式的文字标题(以及题跋)结合起来,赋予中国式的花鸟动物形象以明显的喻意性,构筑一种象征性意象。oKf万圣书城

1926年回国后,林风眠先后任北京艺专和杭州艺专校长,在教育工作之余,也画了一批作品。1926年到30年代初主要画油画,其创作灵感源自苦难的中国现实,呼唤人道主义,有浓厚的救世倾向,在画法风格上则倾向于表现主义,造型简约,大笔触粗线条,色调强烈而凝重,代表性作品有《民间》(1926年)、《人道》(1927年)、《金色的颤动》(1928年)、《人类的痛苦》(1929年),《悲哀》、《裸女》、《构图》(均为1934年),《死》(20世纪30年代前期)等。与此同时,他也画一些画面简洁单纯的中国画,如花卉、鹤、鹭之类,主要是应酬朋友。约1934年至1938年为第二个阶段,主要画中国画,题材转向花鸟、风景和人物,内容离开了与当下现实的联系,不妨说从“救世”转向了“避世”。这种“避世”一方面与传统文人画的超世倾向有了某种共同性,但又不同于文人画家以精神上的自足为特色的逍遥和脱俗,而是借文人画的题材进行艺术形式上“中西调和”的探索,力图在造型、色彩、空问处理各方面把西方绘画与中国绘画结合起来,为中国画寻找一条新路——这一方面出于现实的原因,一方面则出于画家在法国留学时期就确立的“调和中西”的理想。oKf万圣书城

抗日战争爆发后,林风眠历经迁校和并校,于1938年辞去教职,避居重庆。初居重庆时,他的学生赵春翔写了一篇访问记,说林凤眠作画勤奋,作品有三类:“平剧,风景,及苗子等。”平剧即京剧,苗子指描绘苗族的人物画。这里值得注意的是戏曲人物。一般研究者都说林风眠从40年代末才画京剧人物,看来至少差了十年。今天我们还能看到他的少量苗族人物画,多描绘苗女在街市摆摊背篓、卖鱼烧饭等等,都以流动的笔线勾画动态,草草点出五官,并不做细致的刻画。风景画稍多,大都用秃锋硬毫画平远景色,笔迹迅捷而有节律,有时决断如刀切,单纯,痛快,有力,表达的是一种个人化的新感觉。到40年代晚期,这种画法和风格发生变化,即把黑白世界变成了光色世界,开启了50-60年代用广告色在生宣纸上创造风景画的先河。oKf万圣书城

林风眠在重庆的艺术创作生活,无名氏、李可染和席德进都有所记述。李可染说:“他天天画画……有一天他用很流利的线条画马,马画得很快,一天从早到晚画了90来张。”0席德进说:“这时他探索新的方法,开始画美女水墨。由于长期徘徊在长江与嘉陵江沿岸,翻山越岭,那雄伟的山河景象给予他难以磨灭的印象。每当从重庆渡江回家,就观察那江边的船只、那山色的变化。于是他画了许多江边山水与船舶。oKf万圣书城

这时期的花鸟,以画鹤为多,另有猫头鹰、鸭、鸽、小鸡、鸳鸯、梅、竹、水仙等。他参加第四届全国美展的是一幅水墨画猫头鹰。”。这时期的人物画分为现代人物、戏曲人物古装人物、裸女等。其中现代人物以半身肖像式构图为多见,均以细线勾勒五官、手和衣纹面部和肌肤留白,衣服和背景染以丰富的色与墨oKf万圣书城

迄今所见署有确切年款的林氏静物画,是1947年所画《蓝色花》。画在较熟的宣纸上方构图,描绘白色圆瓶装满蓝、紫小花,兼用国画色与水粉颜料,大抵用写实的光色方法但没有强调光影。1949年入杭州艺专学习的翁祖亮谈到一些静物画借鉴了塞尚对空间与结构的处理,特别提到一幅静物:“台布上搁着一东兰花,旁边有一双女手套,另有一盒火柴和半截香烟,这是林先生家庭温馨生活的写照。”。苏天赐也回忆说:“1947至1948年间,林风眠在家中画了不少粗笔勾勒的静物。”oKf万圣书城

静物画和现代仕女的出现,反映了林风眠回到杭州后生活情趣和艺术追求的徼妙变化。艺术界在抗战环境中出现的文化民族主义情绪,到这时明显减弱,期盼民主、个性和更多引入西方文化的呼声重新高涨起来。静物画和现代仕女画反映了画家由较多关注水墨和传统向更多关注色彩和现代转移,这转移与画家重新回到学校,和整个时代环境的变迁是一致的。oKf万圣书城

这时期最有影响的风景作品是《秋鹜》。1957年北京人民美术出版社出版的《林风眠画辑》中有一幅《孤鹜》,画一只孤鹜飞过云天笼罩的空地,鹜鸟从右边疾速飞进画面,充满动感与诗意。这表明,他至晚于1957年就开始画这一题材了。1962年,林风眠在《抒情·传神及其他》一文中,特别谈到了《秋骛》和西湖风景画的创作过程。他说在杭州的时候,常常在午后到苏堤上散步,饱看西湖的景色。平静的湖面上有时飞过一群山鸟,给他留下了深刻印象。“但是我当时并没有想画它。解放后我住在上海,偶然想起杜甫的一句诗‘渚清沙白鸟飞回……我开始作这类的画。”这使我们知道了林风眠进行风景创作的特点一一不是对景写生,而是根据回忆和形象素材来画。oKf万圣书城

他笔下的西湖景色,多描绘小桥、瓦屋、柳树。其中垂柳永远是第一主角,那迷人的绿色,让人想起“吹尽繁红,占春长久,不如垂柳”的词句。画面大多柔和、宁静,翠色可人,绝无浓艳的冶红妖绿,但在芳草凄迷细雨濛濛的美丽后面,似乎可以感到一丝“断肠春色”式的感伤。林风眠记忆中的西湖绝不限于景色,一定还有在那里逝去的生活,那生活曾经是充满青春朝气的、辉煌的,也有过难忘的矛盾和无奈。oKf万圣书城

大约从50年代末开始,林风眠愈来愈喜欢画秋景。无论秋天的河岸、平原、丘陵、村庄、农舍和山麓,都涌入画家笔下。这些秋景,比近水远山的西湖景色有更多的构图变化色彩和光的主导作用也越来越突出,也成为林氏成熟期风景画最有特色和感染力的作品。秋景系列的特点是色彩的强烈对比—背光的浓重的大山与受光的鲜艳红叶的对比,黑树干与金黄、中黄、柠檬黄树叶的对比,红叶与黄、红、绿叶的对比,黑瓦与白墙的对比等。这种对比把最亮的黄色、桔黄色突出出来,呈现出金色秋光的明媚、响亮和喜悦。色彩的明艳对比并不单调,因为画家特别注意刻画那些过渡色,那些明亮后面的含蓄,清晰后面的模糊单纯后面的丰富。oKf万圣书城

50年代中到60年代中,林风眠经济条件转好,先后参加了两次全国文代会,又出任上海美术家协会副主席,首次在上海、北京和香港举办了个展,心情逐渐转为明朗和愉悦以灿烂为主调的秋景系列正是在这样的背景下出现的。当然,与《秋艳》一类作品并存的还有其他风格与色调的作品,如以《秋山》等代表的细腻风格,以《松林》等代表的凝重风格等。oKf万圣书城

静物是林风眠盛期绘画的主要体裁之一。50年代初,他画过一些笔触粗壮或带有构成性的作品。但这些作品大都在“文革”中毁掉了。约50年代中期以后,他画了很多置于杯盘瓶罐中的花卉、水果。这些作品把注意力集中于色彩的表现,笔触的写意性和构图的创造,讲究构成,但并不过分抽象化和乎面化。精致、微妙、丰富、多变,高度和谐完美,给人以美的享受。oKf万圣书城

花鸟特别是鸟的刻画,是林风眠盛期艺术的另一重要方面。画中的鱼鹰仍然伴着渔船出现,让人想到画家在重庆江边生活的那段经历。这时期给人印象更深的,是白鹭、乌鸦、猫头鹰和蹲立枝头的无名小鸟。林风眠对汉唐绘画、民间瓷绘“流动如生”线描的推崇,他对青瓷温润而清冽韵味的钟爱,对力与美和谐之理想的追求,对迅疾的中锋运线的把握,在白鹭形象中得到了集中体现。这一时期的猫头鹰,显示的是蓄于内的刚劲。它静立枝头,神色庄严,耐心地等待什么。署有1960年款的《鸦》,刻画被打湿的四只乌鸦偎依在一株大树上天色昏暗,枝条摇动,它们相濡以沫、共度时艰,画家的同情心和爱心呼之欲出。他还喜欢刻画侧面缩肩的老鸦,其踽踽独行之状,犹如一个漫步徘徊的老人oKf万圣书城

群栖于枝的小鸟,是林风眠花鸟画的又一创格。典型者如《樱花小鸟》、《冬日》、《春》等。它们大都正面蹲立枝上、花间,情景交融,气氛轻松,洋溢着画家对自然生命的爱怜,画家对小鸟眼、爪、羽、翅作细致描绘,这显然吸收了近代西画的观察方法,而与传统花鸟画淡化距离、具体刻画的方法不尽相同。oKf万圣书城

50年代中期后,林风眠画古装仕女较多。一类用墨笔勾勒,再染以墨、色,风格近于传统仕女画;另一类用彩墨描绘,略有光的表现,肌体大抵用平涂,讲究统调,间以墨与白粉勾勒衣纹,背景光色朦胧。它们用典雅的色泽捕捉东方女性温柔闲雅、如诗如梦、可望而不可即的美。oKf万圣书城

对于林风眠中期绘画的形式创造,我曾从三个方面加以概括,即“方纸布阵”、“彩色的诗”和“心灵的造型表现”。oKf万圣书城

1.方纸布阵约30年代后期,他开始大量在方形纸上构图。方形选择与林风眠绘画题材的转换、心态的变化也有很大关系。风景、静物、仕女等,不特别要求卷轴形式。林风眠到上海后渐求平静心理,这在方构图中较容易得到体现。方形的直线与横线,因其长宽比例一样,垂直轴和水平轴上的力与对角线上的力都是平衡的,具有静态特征,不像立轴或横卷那样富于张力林风眠强调绘画性而淡化文学性,多用焦点透视而不用“散点透视”,喜特写式近景描绘而不喜欢全景式大场面,重视平面构成而不特看重纵深表现,这些在方构图中易于得到体现其方纸布阵大致可分为如下类型oKf万圣书城

特写式:只描绘一个主要对象并尽力拉近它,略去或减化环境描写,有如摄影的特写镜头,其静物花卉,多取此式。这种不强调纵深而强调近景描写的构图,能给人以可闻可触的亲近感。oKf万圣书城

中心式画面描绘两个或两个以上的对象时,把主体对象置于中心或靠近中心的位置。为了加重主体对象的分量,画家还常常让它占有充分的空白,造成以虚托实、以白衬黑的效果oKf万圣书城

分散式:画中描写众多物象,没有一个可以成为主体和中心,如《晨曲》画十四只小鸟站在树枝间,如何统一?画家釆用了相似性原则:枝干都横斜交插,叶子都大小相似,并均作下垂状,小鸟都面对观者且姿态一致。形、态、色诸方面的相似性,给画面带来了秩序和节奏,形成了多样统。oKf万圣书城

平远式多用于风景。通常总是把主要景物置于前景或中景,层层深远。着名的《秋骛》、《睡莲》等,皆依此式。其特色是平和、宁静。林风眠处理这种构图,很注意平直中的斜线弧线和圆形,给平和的状态以动势与活力。oKf万圣书城

均衡式:多用于仕女和静物。无论主体形象置于画幅中央还是一侧,画家总是注意左右与上下的均衡。对称是均衡的,但林风眠一般不用对称而用非对称的均衡,即以不同的形、色、线的对照与呼应造成变化中的均衡感。oKf万圣书城

林风眠的方纸布阵,主要体现在他的静物画上。外方内圆、千变万化的圆形和多重的方形,是他静物画构图的基本阵势。圆形是感觉完满的形,柔和、舒适;方形在感觉上趋向刚硬与力量;方圆相反相成。各种花瓶、花朵、花簇、盘、杯、盆等等,均为圆形、窗子、窗帘、门、方桌、台布和墙壁等,多为方形。画中方方圆圆,都经过精心安排,形成稳定与变化、静势与动势的对立。但在每一幅画上,宁静与张力、饱满与通透、倾斜与平衡,都保持着统一。在这种多样统一中,形状的相似性,光、色的变化和平面空间的分割,都起到了相当的作用。oKf万圣书城

2.彩色的诗oKf万圣书城

林风眠认为,中国水墨画只能表现春夏秋冬和凤雨雪雾诸种气候现象,不能表现光和时间,不能用光色表现物的体量,因而必须引入西方绘画的光色方法,以丰富中国画的表现力。他力图把西方重体量和光色两种方法加以调和,把传统水墨的黑白只作为黑颜色使用,并根据不同的题材内容进行不同的处理。材料工具主要是中国的,画法和风格兼容中西。这大体可分为四个类型。oKf万圣书城

纯水墨型:这类作品不多,典型者如《渔舟》。它们的特点是吸收西画的构图和造型方法,强调形象的个性和环境气氛,基本抛开了书法性的笔墨,是画出来而非写出来的纯色彩型:只以色彩在宣纸上画,不用墨或基本不用墨。此型多用于画花卉,其特色是着重表现光色和形体塑造,不很强调明暗变化;色彩丰富但色调统一色彩主导型:以色为主,适当加入墨。许多风景、静物和仕女均属此型,可以说是林风眠绘画的主要型式。所谓“适当加入墨”并无一定之规,酌情而定。在此型作品里,墨时常只作为背景中的深色,惟光色才是活跃的主角。oKf万圣书城

水墨主导型:以墨为主,色彩辅之;乍看似全水墨,细看可见墨中有色,如《秋鹜》。这类作品常常在水彩画与水墨画之间,墨与色的结合大都和物象本身的彩色相一致,如他画寒鸦、树干、屋顶、羽毛、衣纹等,经常在墨中调入赭石、红、蓝、绿、紫种种颜色,这种方法多出于西画,视觉效果却靠近民族传统。oKf万圣书城

在林风眠的绘画中,色彩的多样统一是极重要的品质。凡以彩色为主的画,都有统一的大色调,其中又含有丰富的小色调和色调层次。他善于用对比强烈的补色,以造成张力和视觉冲击,表现生命动态与戏剧性对抗但其补色多是作为大统调中的一个局部对抗因素出现的,极少把画面分成简单的两大阵营,他总是将对比色与丰富的灰色调统一起来,将分离与张力跟和谐的细微刻画结合起来。 oKf万圣书城