中国石刻艺术编年史 全3册 2015清晰

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中国石刻艺术编年史 全3册 2015清晰

《中国石刻艺术编年史》PDF电子书全3册,由东方出版社2015年出版。eQc万圣书城

《中国石刻艺术编年史》以时间为经,以人物事件及作品等为纬,较为准确翔实地编织出先秦至明清中国石刻艺术发展的历史场景。全套共分三卷本,分别为《先秦两汉魏晋南北朝》一卷、《隋唐五代》一卷、《两宋辽金西夏元明清》一卷,三卷资料翔实,史论结合,图文并茂。既适合具中等文化程度以上的读者阅读,也可供相关研究领域的人员参考。eQc万圣书城

《中国石刻艺术编年史》书目:eQc万圣书城

中国石刻艺术编年史   严峻卷 先秦两汉魏晋南北朝中国石刻艺术编年史   理想卷 隋唐五代中国石刻艺术编年史   愉悦卷 两宋辽金西夏元明清eQc万圣书城

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《中国石刻艺术编年史》出版说明:eQc万圣书城

按照黑格尔在《美学》中的表述,一切艺术的发展脉络,都可以简略地划分为三个阶段:严峻、理想和愉悦。在黑格尔看来,各种艺术类型,作为整体来看,会形成一种进化过程,即由象征型经过古典型然后达到浪漫型的发展过程,每一门艺术都要经过开始、进展、完成和终结,经过抽苗、开花和枯谢。eQc万圣书城

中国古代的雕塑艺术(尤其是石刻艺术)的发展史,也同样可以用这三个大的段落来进行划分,其典型时代则为:秦汉(严峻)、隋唐(理想)、明清(愉悦)黑格尔认为,人类早期的艺术大多体现出严峻的风格特征:这种严峻的风格是美的较高度的抽象化,它依靠重大的题旨,大刀阔斧地把它表现出来,鄙视隽妙和秀美,让主题占统治地位,不肯在次要的细节上下功夫。只满足于事物本身的巨大效果,在形体结构方面缺少细节上的变化。落实到中国石刻艺术方面,我们只要看看汉代霍去病墓前那些具有纪念碑意义的石刻作品,比如着名的马踏匈奴,就可以明白黑格尔对于严峻风格的描述,具有相当的普适性。在这件作品中,无论是挺立的胜利者(骏马)还是蜷缩惊恐的失败者(匈奴),我们都看不到精细的细节刻画,代之而起的是一种不留斧凿痕迹的、然天成的点画与勾勒,于简洁概括中彰显出雄强朴茂的峻拔气势。eQc万圣书城

严峻时期的艺术,对简朴的追求达到了惊人的高度,由简朴而达成的刚健之美,常常令后来者叹为观止。在中国早期石刻艺术,甚至是在商周时代的石刻艺术中,我们就能看到这样的杰作。比如在商代晚期的妇好墓中出土、现藏于中国历史博物馆的那件被称为司辛石牛的石刻便是如此,虽然那件白色大理石刻体量很小,却小中见大,给人以一种威武强悍的感觉:牛的造型为前肢跪地,后肢向前屈伏,短尾下垂,昂首露齿,在写实的基础上,牛的身体上又遍饰充满想象力的兽面和卷云纹饰,于庄重肃穆之中更添几分神秘色彩而理想风格的艺术,其所表现出来的纯美风格,介乎对事物只作扼要的表现和尽量呈现出愉悦的因素风格之间。黑格尔认为这是艺术发展到成熟阶段所形成的美的状态:我们可以把这种理想的风格称之为寓最高度的生动性于优美静穆的雄伟之中的风格,就像它在斐底阿斯和荷马的作品中所令人惊赞的那样。这种生动性在每一点上都可以见出,无论是在形状上、曲折上、运动上和组成部分上,一切都是有意义的和富于表情的,切都是活泼和发挥效力的。从这种真正的生动性里,我们还可以感觉到一股秀美的气息周流于全部作品里。这种秀美是一种转身面向观众和听众的姿态,这是严峻的风格所没有的。美的自由的艺术在外在形式方面是漫不经心的,不让它显出任何思索、目的和意图,而在每一点表现和曲折上只显出整体的理念和灵魂。eQc万圣书城

唐代的石刻艺术,几乎可以说是对黑格尔所阐述的这种理想风格艺术的完美图解。无论是瑰丽奇伟的龙门石窟还是唐代十八帝陵石刻,都无一例外地体现着理想时期的艺术风格:寓最高度的生动性于优美静穆的雄伟之中。艺术史家王子云在《中国雕塑艺术史》中论述昭陵六骏时提出:这六匹骏马的表现形式是三匹站立,三匹奔驰,都是体态矫健,雄劲圆肥,眀显地刻画岀唐代统治者所喜用的西域马的典型。如其中之一的“飒露紫”,是表现马在战阵上受了箭伤,由随将邱行恭为之拔出箭矢的顷刻。唐代杰出的雕刻匠师在处理这一题材时,体会到马因拔出箭矢所感到的疼痛和紧张,表现出却步后退,但又不失为雄强的战马应有的骄矜气质,因而创造出这一生动卓越的形象。另一匹名马“拳毛弱”(腿部残损),表现出虽因在战阵中身受九箭,疲惫中正在走动,却仍然显得神态自若而具有刚毅之气。整个形体的比例合度,好像雕刻者是面对这匹名马雕出的。很显然,理想时代的艺术作品,对于传神写照的细节刻画和把握,在优美静穆之中所传达的强劲的生命律动,是严峻时代的艺术所不具备的。eQc万圣书城

由理想而至愉悦(黑格尔同时使用了 angenehn和 gefallig,朱光潜在翻译黑格尔《美学》时,译为“愉快”),几乎是一件顺理成章的事情。黑格尔的判断是:理想的风格如果从秀美朝外在现象方面再前进一步,它就会转变为愉快的或取悦于人的风格。愉悦时代的作品,其细节是作为装饰、穿插和陪衬而放进作品中去的,实际上是在投合欣赏者的主观趣味。愉悦的艺术由于更多的是考虑欣赏者或接受者的趣味,因而在很大程度上会失去艺术家本人的风格和个性,从而呈现一种媚世甚至媚俗的倾向。黑格尔举例说:比如那些单独的小型造像,珍宝、腮帮上的小酒窝,珍贵的首饰,微笑,服装的形形色色的褶纹,动人的颜色和形状,奇特的难能可贵的然而并不显得勉强的姿势,如此等等,这些组成部分单凭它们本身就使人怆快。这个时候,对于细节的过分强调已近于烦琐,虽然堪称巧夺天工,但却少了鲜活的气韵,少了来自造化深处的神秘与感动。中国明清时期的石刻艺术,已基本脱离了汉唐时代的博大与壮丽,转而走向精致与繁缛,在装饰化、工艺化、文人化的强力驱使之下,将愉悦的石刻艺术推向新的境界。eQc万圣书城

愉悦时期的艺术,其艺术诉求已从精神的崇高转而为感官的愉悦,是一种接近衰朽的艺术:过分的精致代替了艺术的本真,过分的娴熟技艺代替了艺术的原创力。正如孙振华在《中国美术史图像手册》中所指出的那样:明前期,石雕工艺继承唐宋遗韵,刀法细腻流畅,造型比例适宜;后期趋向精雕细镂,线条细腻繁丽,但气势略减。建筑石雕装饰在传统民居建筑中也得到普及,起初多为仿木架结构,后来逐渐形成自己的风格。石雕工艺在民间主要应用于民居住宅、祠堂、庙宇、牌坊、亭、塔、桥、墓等建筑局部和构件上,如门楣、抱鼓石、台基、石柱、柱础、拴马石、栏杆、望柱等部位。这些与人们日常生活相辅相成的石刻艺术,虽然没有严峻或理想时期的石刻艺术那样震撼人心,但也于寻常琐碎之中多了几分亲切,多了几分浓郁的生活气息。eQc万圣书城

在中国传统史学范畴中,通常以两种方式来记录、描述或阐释纷繁复杂的历史现象:一是纪传体,以《史记》、《汉书》等为其代表;一是编年体,以《左传》、《资治通鉴》等为翘楚。而在西方的史学研究领域,实际上也可大体划分为上述两大类型,前者有希罗多德的《历史》,后者则以塔西佗《编年史》最负盛名。eQc万圣书城

这两种史学撰写方式,与哲学上两种研究方法即归纳法和演绎法是相对应的。纪传体的方法更接近于归纳法,而编年体的方法则主要是运用演绎法,两种方法相互依存又相互对立。史学的研究或写作,也同样存在着这种对立又依存的困惑:过分依赖于建立在归纳法基础上的纪传体,可能会流于空疏甚至概念化;而源于演绎思维的编年体,又可能因只见细节忽略整体而显得零乱。如何将两者进行优势互补,一直是史学研究者的难题之。eQc万圣书城

清代史学家章学诚在其名着《文史通义》中指出,在编年体与纪传体之外,还有一种历史书写方法,就是纪事本末体。章氏对纪事本末甚为称许,所谓“文省于纪传,事豁于编年,决断去取,体圆用神”。实际上,纪事本末是将编年体与纪传体二者有机地结合在起,各擅所能,相得益彰。eQc万圣书城

就当下中国学术研究的状态而言,我们欠缺的不是以归纳法而形成的众多概论、通论、泛论等纪传体学术成果,欠缺的恰恰是以严谨细致见长的编年体文献研究。造成这种情形的原因是多方面的,最显在的原因当然是:前者犹如宋儒治经,颇省力气;而后者则更像乾嘉朴学,需要耗费大量时间和精力。事实上,即使在中国传统史学格局中,也是前者占据大半壁江山,《四库全书总目》对此总结说:“司马迁改编年为纪传,荀悦又改纪传为编年。刘知几深通史法,而《史通》分叙六家,统归二体,则编年、纪传均正史也。其不列为正史者,以班、马旧裁,历朝继作。编年一体,则或有或无,不能使时代相续。故姑置焉,无他义也。”eQc万圣书城

研究中国古代石刻的各类着述并不鲜见,雕塑史以至建筑史书中亦有关于石刻的专章、专节予以讨论。但是迄今为止,尚没有一部关于中国古代石刻艺术的编年史出现,这不能不说是一个颇令人遗憾的学术空白。eQc万圣书城

大约在2008年的夏天,中国美院的吕澎教授邀我一同主持一座规模宏大的艺术史主题公园。基于这个天赐的良机,我得以有机会较为系统地深入学习和了解中国古代浩大宏丽的石刻艺术。在这场美的历险之中,撰写一部《中国石刻艺术编年史》(以下简称《编年史》)的愿望或梦想,随着事情的不断推进而变得越来越强烈。eQc万圣书城

于是,在漫长的文献梳理过程中,《编年史》之梦渐渐有了雏形。阿根廷智者博尔赫斯在《圆形废墟》中曾这样描绘一个梦想者的艰辛:为了使梦想工作得以重新开始,他等待着满月的到来。到来之后,他利用下午的时间去河里沐浴净身,还礼拜了天上的神灵,念过了一个强大无比的名字的标准音节,然后唾觉。他几乎立刻做起梦来,伴随而至的是一颗心脏的跳动。他梦见一个温暖的、隐蔽的、活生生的它,石榴色,只有拳头般大埋在人体之内,还没有面孔、不分性别。一连十四个夜晚,他小心翼翼地用爱去梦见它,看到它一天比一天清晰。他并不碰它,而只是看着它,观察它,或许还偶用目光纠正着它。他从不同的距离、不同的角度察看它、培养它。到了第十四个夜晚,他用食指轻轻地触摸了一下它的肺动脉,然后又从里到外触摸了整个心脏。检查的结果使他满意。他有意停了一夜梦,而后重新拿起那颗心脏,叫了下一颗星宿的名字,开始从事另一主要器官的梦见。不到一年,他已经看到了骨架和眼皮。无数头发也许是最难梦见的。终于,他有了一个完整的人,一个不能站立、不会说话、双目紧闭的小伙子。夜复一夜,他梦见他沉睡不醒……梦想就是从无到有,从小到大,从粗疏到精致,从艰难到希望。这本《编年史》的出现,再次印证了博尔赫斯的预言。 eQc万圣书城

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摘要:《中国石刻艺术编年史 全3册 2015清晰》是一部系统梳理中国石刻艺术发展历程的专著,通过详细的编年史资料,展现了中国石刻艺术的丰富内涵和历史价值。本文将从石刻艺术的起源、发展、风格演变和当代影响四个方面进行详细阐述,带领读者深入了解这一千年传承的文化瑰宝。

1、石刻艺术的起源

中国石刻艺术源远流长,可以追溯到史前时期的彩陶文化。随着社会的发展,石刻艺术逐渐形成独特的风格,广泛应用于墓葬、宗教建筑等领域。在《中国石刻艺术编年史》中,对石刻艺术的起源进行了系统整理,揭示了其丰富的历史渊源。

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2、石刻艺术的发展

隋唐时期是中国石刻艺术的鼎盛时期,大量石窟、碑刻等艺术作品留存至今,成为研究石刻艺术的重要依据。《中国石刻艺术编年史》对这一时期的石刻艺术作品进行了详细的分类和解读,揭示了石刻艺术在不同历史时期的演变轨迹。

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3、石刻艺术的风格演变

宋元明清时期,石刻艺术风格逐渐趋向成熟,形成了各具特色的风格流派。《中国石刻艺术编年史》对这些不同风格的石刻作品进行了深入分析,揭示了各个时期石刻艺术的独特魅力和审美特点。

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4、石刻艺术的当代影响

当代社会,石刻艺术在文化传承和艺术创新中仍然发挥着重要作用。《中国石刻艺术编年史》通过对当代石刻艺术家及其作品的介绍,展示了石刻艺术对当代艺术的启示和影响,引领读者思考石刻艺术在当今社会的意义。

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总结:

《中国石刻艺术编年史 全3册 2015清晰》系统梳理了中国石刻艺术的发展历程,展现了其丰富内涵和历史价值。通过对石刻艺术的起源、发展、风格演变和当代影响的详细阐述,读者可以深入了解这一千年传承的文化瑰宝,感受中国传统艺术的魅力。

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