盛世华音:清代顺康雍乾诗人山水诗论 全3册 2017清晰

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盛世华音:清代顺康雍乾诗人山水诗论 全3册 2017清晰

《盛世华音:清代顺康雍乾诗人山水诗论》PDF电子书全3册,由凤凰出版社2017年出版。《盛世华音:清代顺康雍乾诗人山水诗论》共包括绪论三篇、正文十章和余论一篇。第1章以江左三大家为代表,简略分析了清初诗人的人格特征和他们的山水诗创作概况;第二章论述神韵派的诗史地位,通过山水诗印证其诗论主张和创作实践的关系;第三章概观齐鲁诗群的山水诗成就,把他们放在清初诗歌流变整合的背景下进行观照,凸显其迥然的诗歌特征;第四章述说康熙己未科博学鸿词诗人的山水诗,旨在探究学人之诗与诗人之诗有机对接的契合点;第五章以施闰章、宋琬、宋荦等为典范,点线结合地论述了清初号称金台诗人醇和雅正的山水诗风;第六章将浙江诗群放在纵向的视界中,前后相续地辨析了他们人各有体、人自殊别的山水诗风尚及其美学趋向;第七章则以叶燮为龙头,沈德潜为龙身,王昶、毕沅为龙尾,对吴中诗群进行了全貌扫描,突破了一般清代诗史的格局,显得具体而微,且大势磅礴;第八章横向讨论性灵派的山水诗,既言人之所言,又言人之所未言,对性灵派进行了全新论述;第九章选取翁方纲、朱氏双杰、纪昀、边连宝,尤其查礼为横断面,深刻透析了新河朔诗群迥异同时代其它流派诗人的诗学特征;第十章通过常州诗群的代表诗人洪亮吉、黄仲则、杨氏双雄、顾光旭、顾彩等,把《盛世华音》推向旋律激昂的高潮,使顺康雍乾诗人的山水诗论戛然而止在令人回味无穷的尾声中!《余论》通过中外自然生态观念的综合论述,指出清代山水诗研究对当代生态系统保护与重建的重大借鉴意义。Dt5万圣书城

《盛世华音:清代顺康雍乾诗人山水诗论》书目:Dt5万圣书城

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《盛世华音:清代顺康雍乾诗人山水诗论》出版说明:Dt5万圣书城

王国维先生在整合前人论点的基础上提出:“凡一代有一代之文学,楚之骚,汉之赋,六代之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓代之文学,而后世莫能继焉者也。”①晚近以来学者受此影响,大多偏执于唐以后无诗、宋以后无词、元以后无曲、清代只有小说的观念。如果正确理解王国维先生的论断,可以说一代确有一代新创的文学体式,一代有一代迥异于前朝各代的文学特征,而这个体式是和其它传统文学体式共荣共存、相互助长的。但遗憾的是这个论断被人们误解甚至歪曲,变成了一个肢解文学乃至学术研究的“伪命题”。在这个“伪命题”的误导下,近现代学人对明清以来的文学艺术产生了诸多轻薄与非议,认为清代诗歌“臭腐”不可闻,词和文更是无以为继,在文艺史上“价值极微”。清代究竟有没有诗、有没有词和文,清代诗、词、文在文学艺术史上有无价值与地位,钱仲联先生在《全清词序》中作了这样的解答:“夫一代之文学,后世果不能继之乎?清词不足以继宋词乎?抑不徒能继之且能超越之乎?是皆不可以无说。Dt5万圣书城

今以清词衡之,如张皇爱国之精神则邓廷桢……以迄于清末,爱国高唱,视南宋十余家偻指可数者,倍蓰而不止。……况清词者,拓境至宏,不拘于墟,其内涵之真善美者,至伙颐乎!此清词之缵宋之绪而后来居上者一也。清词人之主盟坛坫或以词雄者,多为学人……此则清词根茂实遂,膏沃光晔高出于宋者二也。复次则各派词流之众多也。…此其三也。……惟清人词论之邃密高卓,词乃不复蒙小道之讥,词体益尊,词坛益崇。此其四也。复次,则词人之数,宋亦非清敌。《全宋词》作者一千三百三十余人而已。清词仅以《全清词钞》初选作者计,已达四千余家……宋词视之,绝尘莫蹑,将叹河汉而无极矣。此其五也。”①钱先生作为一代国学大师,对清代文学用力尤勤,在清代文学研究上他最有话语权,此论虽针对词而言,但将之移作对清诗、清文因变创新的论断亦中鹄的。Dt5万圣书城

对于清代文学,尤其诗歌,毁也罢,誉也罢;褒也罢,贬也罢,你信与不信,它都在那里。清代诗歌是在向先贤学习,继承前贤优秀成果的基础上形成自己独特风貌的。这种独特性不仅表现在艺术审美方面,而且还体现在社会认知价值上。清代诗歌,如以山水诗而观,其美感价值的形成既和清人的美学趣味、艺术精神相通,而且还与清人迥异前人的人生阅历、自然观念相联,只有清人才能以独创的视角和胆魄写出焕现异彩的清诗。至于清诗有没有“美的追求”,以及“独创性”,这是一个仁者见仁,智者见智的问题。中国古典诗歌的大潮汇聚到清代已现流波翻澜、波诡云谲之势,各派竞起,诸大家争锋,其风簸浪颠之态是前朝各代无法比拟的,所以要用复古的眼光衡量清诗,把他们自写性情,直抒已意看成不敢正视传统,立意放弃诗学规范那是没有道理的。清人的“自我表现”并非是否定传统,以及对“艺术性追求的松懈乃至失去信心”∞,翻拣清人的诗作,凡有清267年间的诗人,无论朝野,无论贵贱,都将诗看成反观自我、传输性情、审视社会的载体,因此他们既着力于诗的传统言志功能的扩展与提升,又刻意创建新的艺术标准和评价体系,从而使清诗达到思想性与艺术性的完美融合,以及社会性和审美性的有机统一。通过清代顺康雍乾时期诗人的山水诗描述,我们已然毫无悬念地得出清代山水诗不仅不是前人创作模型的翻版,或是没有跳出前人窠臼的效颦之作,相反清人在山水诗方面创造的辉煌与成就是空前绝后的,尽管清人是站在前朝各代,特别唐、宋诗学之巅遥望浩淼的诗国星空,但他们却比前贤走得更远,登得更高,因之创造的辉煌也更令人瞩目和仰望。Dt5万圣书城

清代顺康雍乾之际是清诗蝉蜕裂变的整合时期,在这一个半世纪的时间里,清代诗歌百派回旋、千帆竞发,从前人的囿围中解放出来,完成了自我华美的转型。从清初江左三大家的改变诗潮流向,到神韵派的应运而生,以至山左诗群、博学鸿词诗群、金台诗群,直到吴门诗派和浙江诗派的抗衡局面的出现,尤其性灵派的横空出世,使清代诗坛呈现一片霞光灿烂、流云飞走的勃勃生机。继性灵派之后,毗陵诗群如狂飙突起,将清诗创作推向中国古典诗歌发展的又一高度在乾嘉盛世诗人奏响的诗歌大合唱中,新河朔诗群则以燕赵慷慨悲歌的变征之音,更为清诗的多样化审美视界打开了一扇风景独异的窗口。Dt5万圣书城

顺康雍乾诗坛不但是诗歌流派纷呈迭现的繁荣时期,而且还是各种诗学理论推陈出新、愈翻愈奇的惊艳一刻,更是各种诗人粉墨登场,以不同声腔唱响中国古典诗歌最强音的黄金年代。本文以独特的诗体——山水诗为切点,以顺康雍乾风云诡变的时代为脉络,选取自江左三大家以下百数十位诗人为代表,概括地描述了清初至清中叶一百五十年间的清诗发展史。Dt5万圣书城

清诗卷帙浩繁,诗人灿若云霞,生活在那个特定时代的诗人们以其特有的人生阅历和奇警的诗心为我们勾勒了一幅复杂且瑰玮的社会生活图卷。他们的所经所历、所思所想是前朝各代诗人无法经历更无法想象的,故此,以本文所选诗人群体为范例,我们即能深入破解清诗研究中的许多未知之谜,从而还原清诗之本原,清人之诗就是清人思想感情、人生价值、社会认知和审美取向的物化体现。在清代以前,学人之诗、画人之诗、闺秀之诗、僧道之诗已然出现,但任何个时代,这各种身份诗人的创作无论种群之繁,数量之多,质量之优均未超佚清代;尤其以地域、家族为集群的诗文化的形成,至清代已蔚然大观,不管唐宋,抑或两汉魏晋,以讫元明,诗性家族、诗意区域的层涌迭现并长足发展皆不能与清代同日而语。Dt5万圣书城

清代建立在强盛国力基础上的经济、文化、军事和交通网络体系的不断完善与发达,为终清一代的诗人提供了交游、宦游和旅游的空前便利,他们足迹遍布海内外,其山水诗创作也涉及四至八陲,无论数量,还是质量,清代山水诗毫无疑问地突破了中国古典山水诗创作的定限,成为后人迄今都没有逾越的高峰。Dt5万圣书城

从诗歌发展的角度考核,顺康雍乾时期的诗人们既是清诗发展的奠基者,又是清诗走向辉煌的开拓者。他们承绪明末清初节烈诗人的遗风,把清代山水诗创作推向悲慨与醇和共存,高亢同悠长相长的多元审美境界。Dt5万圣书城

就山水诗内涵和表现主题看,顺康雍乾的诗人们经历了社会大动荡、大变革、大整合的激楚岁月,他们曾随流人北上西去的背影撕心裂肺地长吟过;也随征藏、平台、安边大军的车辙激昂慷慨地高歌过。他们把用心血凝成的浅斟低唱、高歌漫吟转化成美到极致的文字就生成这样几组关键词:长河落日、雪山圣湖、西极群峰、东倾溟渤,凡域内名山大川靡有孑遗,如涓涓细流皆纳入清人诗笔之下、画图之内,由此诞生了清代山水诗激情超迈的高潮。沿其推宕排奡而下,则开启了嘉、道、同、光以降清代山水诗主题更加多样、内容更加丰赡的强劲尾声。Dt5万圣书城

因为自然观念的演进,特别社会形态的空前巨变,给清代诗人们提供了舒展心灵、激扬自我、挥发个性的机遇,因而他们不再象唐人那样热衷建功立业、醉心功名,也不似宋人那般幽峭孤寂,冷冷清清,而是纵身大自然之间,让充满灵性的山水洗去满身的尘俗和烦忧,在自然里发现自我存在的价值,在山水间追觅千古梦回的知音。巡阅展读清代的诗、词、文,我们会不断被清人创造的山水境界所陶醉他们立于苍穹之下,大地之上,诗意地栖居在自然与心灵相融的生活境界里。正因为这样,清代诗人无论宏观的大势勾勒,还是微观的缒幽凿险,均能触动后人对纵贯祖国万里封疆内大好河山的由衷向往之情。研读清代山水诗,我们会得出清诗三不朽的感触:人因诗而不朽,诗因山水而不朽,山水因大仁、大智、大美、大化的特质而不朽《盛世华音——顺康雍乾诗人山水诗论》是拙作《山魂水魄明末清初节烈诗人山水诗论》的续篇。《山魂水魄》以平面结构,把明末清初数十年间的诗人放置在共时性背景下,以地域为模块铺展开来,让我们领略了那个特殊年代里诗人们的创作风格及其人格魅力,重在通过山水诗这种特别的诗体来辨析其艺术审美观和思想内涵,立意彰扬他们的节烈事迹,为中华民族存一线正义之脉。《盛世华音》则以变换了的时空为背景,选取清代顺治至乾隆一百五十多年间的百数十位诗人为群雕,把他们通过历时性的视角,按流派,兼顾地域、家族,以串点成线、连线为片、缀片成面的网络化结构编织起来,从而全面解读并描述其山水诗创作的浑深蕴涵和整体风貌。Dt5万圣书城

《盛世华音》共包括绪论三篇、正文十章和余论一篇。《绪论一》着重辨析山水诗的概念;《绪论二》指出清代山水诗对前朝各代山水诗的因承和创变;《绪论三》主要分析中西诗学观、自然观的同异;第章以江左三大家为代表,简略分析了清初诗人的人格特征和他们的山水诗创作概况;第二章论述神韵派的诗史地位,通过山水诗印证其诗论主张和创作实践的关系;第三章概观齐鲁诗群的山水诗成就,把他们放在清初诗歌流变整合的背景下进行观照,凸显其迥然的诗歌特征;第四章述说康熙己未科博学鸿词诗人的山水诗,旨在探究学人之诗与诗人之诗有机对接的契合点;第五章以施闰章、宋琬、宋荦等为典范,点线结合地论述了清初号称金台诗人醇和雅正的山水诗风;第六章将浙江诗群放在纵向的视界中,前后相续地辨析了他们人各有体、人自殊别的山水诗风尚及其美学趋向;第七章则以叶燮为龙头,沈德潜为龙身,王昶、毕沅为龙尾,对吴中诗群进行了全貌扫描,突破了一般清代诗史的格局,显得更具体而微,且大势磅礴;第八章横向讨论性灵派的山水诗,既言人之所言,又言人之所未言,对性灵派进行了全新论述;第九章选取翁方纲、朱氏双杰、纪昀、边连宝,尤其査礼为横断面,深刻透析了新河朔诗群迥异同时代其它流派诗人的诗学特征;第十章通过常州诗群的代表诗人洪亮吉、黄仲则、杨氏双雄、顾光旭、顾彩等,把《盛世华音》推向旋律激昂的高潮,使顺康雍乾诗人的山水诗论戛然而止在令人回味无穷的尾声中!《余论》通过中外自然生态观念的综合论述,指出清代山水诗研究对当代生态系统保护与重建的重大借鉴意义。Dt5万圣书城

拙着选取清初至清中期百十位诗人的数万首山水诗为考察论述对象,所以会给人留下“杂”的印象,但本文杂而不乱,条理晓畅,且主线明晰,在清代山水诗歌发展史的纵线贯穿下,把数万首诗作、百十位诗人如明珠般串联起来,就自然具有博“杂”泓深的特点;另外拙作尽力体现清新晓畅的文风,摒弃概念的堆积和新名词的炫耀,从而显得流畅、浅显、平直,如此文风可能不入时流,但如陶文鹏先生在谈《文学遗产》文风时所说那样:“《文学遗产》要求的是准确、严谨但又生动活泼的文风。……其实好的文章都是文风简洁、生动、活泼的,我们的许多前辈学者,从鲁迅到闻一多到朱自清一直到我们文学所的钱钟书、吴世昌先生,都是这种文风的典型代表。”①拙作的文风当然不能攀比大师们出神入化的风范,但以大师为典范而总体把握文风的生动浅易是作者的写作追求。因此之故,愈是有人目之为“浅”,则愈益显出拙作的渐趋成熟。 Dt5万圣书城

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摘要:《盛世华音:清代顺康雍乾诗人山水诗论》全3册(2017年版)作为一部综合性的学术专著,详细探讨了清代顺、康、雍、乾四朝诗人创作的山水诗。该书以诗学为核心,分析了清代山水诗的艺术特色、思想背景及文化价值,系统地阐释了这一时期山水诗的艺术成就和历史地位。作者通过对诗人山水诗创作的深入研究,揭示了清代山水诗所体现出的社会风貌、审美情趣和时代精神。此外,书中还对这些诗人的山水诗风格进行了比较,展现了各自独特的艺术特征与创作理念。整本书不仅对清代山水诗的发展脉络作出了深入梳理,也为当代读者提供了重新审视这一时期诗歌创作的重要视角。

1、清代山水诗的艺术成就

清代的山水诗,特别是在顺、康、雍、乾四朝的诗人创作中,展现了中国古代诗歌的辉煌成就。通过对自然山水的细腻描绘和深刻感悟,这些诗人不仅继承了唐宋山水诗的传统,还在艺术表现上作出了重要创新。清代诗人的山水诗往往融入了个人的情感表达,诗与画、诗与心境之间的关系日益紧密。尤其是在乾隆时期,山水诗达到了一个巅峰,许多诗人运用了丰富的艺术手法,将山水描写与个人理想、社会情怀相结合,呈现出一种集自然美与人文情怀于一体的艺术风貌。

例如,顺治时期的诗人以诗意的笔触勾画山水,往往融入对江山的爱恋与对祖国山河的热爱。康熙时期则侧重于对山水景色的写实描绘,注重细节的刻画与精致的构图。雍正和乾隆时期的诗人则在继承前人山水诗传统的基础上,结合当时的历史背景和社会变迁,创作出了许多具有鲜明时代特色的山水诗。这些诗人通过不同的艺术手法,展现了各自独特的创作风格与艺术价值,形成了清代山水诗的丰富面貌。

书中详细探讨了这些山水诗作品中的艺术技巧,包括景物的布局、情感的传递以及诗词的意境塑造等方面。无论是山水诗的构图,还是诗人的意境把握,都体现了清代山水诗在艺术表现上的高度成熟,给人一种视觉与精神的双重享受。

2、清代山水诗的思想背景

清代山水诗的思想背景具有深刻的社会、政治与文化根源。在顺、康、雍、乾四朝,特别是乾隆时期,清朝的国力强盛,文化氛围活跃,诗人们的创作受到了深厚的传统文化和哲学思想的影响。儒家思想仍然主导着知识分子的世界观,诗人的山水作品往往承载着理学的思想与价值观,强调与自然的和谐共处以及人的内心修养。

与此同时,清代山水诗的创作也受到了当时社会变革的影响。随着清朝社会稳定与经济发展,山水景观成为了诗人表达个人情感和社会理想的重要载体。尤其是在乾隆时期,山水诗不仅是个人抒发情怀的方式,还是展示文化自信和彰显时代精神的重要途径。许多诗人通过山水诗的创作,抒发了他们对国家和民族的忠诚与热爱,展现了强烈的家国情怀。

此外,清代山水诗的思想背景还与当时的艺术氛围密切相关。文人群体之间的交流日益频繁,诗歌创作不仅限于个人的表达,也融入了更广泛的社会、政治议题。通过对山水的写照,诗人们不仅关心自然景观,还常常通过诗词反映时代的风云变幻和社会的文化风貌。这样的创作氛围促使了清代山水诗风格的多样化与丰富化。

3、清代山水诗的风格特点

清代山水诗的风格特点可以从多个方面进行分析。首先,诗人在描写山水景物时,常常通过细腻的笔触呈现出自然的美感。与唐宋山水诗注重雄浑气势不同,清代诗人更倾向于通过细腻、柔和的语言表达对自然景观的感受。这种写法往往让人感受到一种宁静、深远的意境,具有较强的个人情感色彩。

其次,清代山水诗的创作风格非常注重个性化的表达。不同的诗人有着各自独特的视角和艺术语言,例如乾隆时期的诗人常常通过山水景物表达对国家治理的思考,诗中的山水景色往往蕴含着政治与历史的深刻寓意。而康熙时期的诗人则更多地将山水视为修身养性的场所,强调人与自然的和谐。

另外,清代山水诗还非常注重“诗画合一”的艺术理念。许多诗人受绘画艺术的启发,将山水诗的语言与画作的表现手法相结合,追求一种诗与画、形与意的和谐统一。特别是在乾隆时期,山水诗成为了诗人精神世界的寄托,许多诗人通过诗歌表达他们的理想和追求,同时也与当时的艺术流派产生了深刻的共鸣。

4、清代山水诗的文化价值

清代山水诗不仅具有极高的艺术价值,还承载着丰富的文化内涵。其文化价值主要体现在对自然的敬畏与思考、对社会和政治的批判与反思以及对个体情感的表达等方面。山水诗作为一种文化载体,不仅是诗人个人情感的抒发,也常常承载着时代的精神和社会的诉求。

清代山水诗的文化价值还体现在它所反映的时代背景上。随着清朝社会的逐步发展,山水诗逐渐成为文人表达忠诚、理想与家国情怀的重要途径。尤其是在乾隆时期,山水诗成为了表达对社会、对国家、对历史的态度的有效形式。诗人与自然的关系不再只是单纯的写景,而是通过对山水的描绘,传递着他们的理想与思考。

此外,清代山水诗的文化价值还体现在它的审美意蕴上。清代诗人通过对山水景物的细腻描写和意境塑造,体现了他们对于艺术和美的追求。这些山水诗作品通过诗意的语言和丰富的意象,展现了清代社会特有的文化风貌,也为后世诗人提供了创作的灵感与借鉴。

总结:

《盛世华音:清代顺康雍乾诗人山水诗论》全3册详细分析了清代山水诗的艺术成就、思想背景、风格特点与文化价值,展示了这一时期山水诗在历史与艺术上的重要地位。通过对诗人创作的全面解读,书中揭示了清代山水诗的多样性和深刻内涵,为当代读者提供了重要的学术参考。

总体而言,《盛世华音:清代顺康雍乾诗人山水诗论》不仅是对清代山水诗的深入剖析,也是对中国古代山水诗传统的继承与发扬。它为研究清代山水诗提供了全新的视角和思路,是了解这一时期诗歌创作的必读之作。

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