任伯年绘画作品图录 全2册 2007 彩图高清

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任伯年绘画作品图录 全2册 2007 彩图高清

《任伯年绘画作品图录》PDF电子书全2册,由天津人美出版社2007年出版。TxJ万圣书城

任伯年的艺术像海派诸家一样,以个性鲜明的艺术风貌反映了怫郁昂藏而又充满生机的时代气息,一变晚清文人画家笔下的雅人高致、陈陈相因与不食人间烟火,作品立意由出世而入世,艺术趣味由雅转“俗”,艺术形式由千篇一律而化为多姿多彩。他的艺术风格生动雅丽,明快清新,既不同于赵之谦的朴茂道艳,虚谷的冷隽超逸,也有别于吴昌硕的苍浑醇厚,加以多能兼善,题材广泛,意趣盎然,技艺超妙,诗情洋溢,某些人物画更是寄托深远,所以生前身后,声誉极高,一直被认为是海派的重要代表之一。TxJ万圣书城

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《任伯年绘画作品图录》书目:TxJ万圣书城

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《任伯年绘画作品图录》出版说明:TxJ万圣书城

出现在近代美术史上的海派,为死气沉沉的清末画坛吹入了一股新鲜空气,直接影响了20世纪以来的绘画发展。任伯年则是海派中承前启后的巨擘,是最着名的海派画家之一。TxJ万圣书城

人们通常把海派分为前后两个时期。前期名声最大的画家有“三熊。张熊、朱熊、任熊,任熊又和任薰、任伯年并称“三任”,此外还有胡公寿、赵之谦、虚谷、蒲华与山水画家吴石仙等。其中,任伯年出生最晚,并曾私淑任熊,学画于任薰,得到胡公寿的提携称扬,终于青出于蓝。后期海派大师吴昌硕是在任伯年指点下走上绘画道路的。据记载,吴昌硕学画于任伯年,任氏常以梅竹示范。昌硕携归,旦夕临摹,积若干纸,请伯年正定。视之,竹差得形似,梅则臃肿大不类。伯年曰:“子工书,不妨以篆写花,草书作干,变化贯通,不难其奥诀也。”①可见,吴昌硕的“直从书法演画法”,也得益于任伯年任伯年的艺术像海派诸家一样,以个性鲜明的艺术风貌反映了怫郁昂藏而又充满生机的时代气息,变晩清文人画家笔下的雅人高致、陈陈相因与不食人间烟火,作品立意由出世而入世,艺术趣味由雅转“俗”’艺术形式由千篇一律而化为多姿多彩。他的艺术风格生动雅丽,明快清新,既不同于赵之谦的朴茂遒艳,虚谷的冷隽超逸,也有别于吴昌硕的苍浑醇厚,加以多能兼善,题材广泛,意趣盎然,技艺超妙诗情洋溢,某些人物画更是寄托深远,所以生前身后,声誉极高,一直被认为是海派的重要代表之一。蔡若虹称之为“近代绘画的巨匠”②,徐悲鸿称之为“仇十洲以后中国画家的第一人”③,徐悲鸿的法国老师达仰亦称“任伯年真是一位大艺术家”!TxJ万圣书城

对于这样一位在近现代美术史上备受推崇的大家,天津人民美术出版社多年来做了十分有益的工作。始而推出专着《任伯年研究》,继之又出版了画集《任伯年》,有效地推动了海内外画家学者对任伯年和海派的探讨与借鉴。现又适应广大读者的要求广泛搜集国内公私藏品达七百余件,编为《任伯年绘画作品图录》以利于发展今天的美术创作。这实在是一件有功于艺林的事情。本文即主要结合集中作品把任伯年的艺术放到他所处的历史环境中加以阐述,以期从他的“成功之美”中引出有益的经验。TxJ万圣书城

被誉为海派巨擘的任伯年,并不是上海人。在标志着中国近代史揭开序幕的1840年,他出生于浙江萧山一个有绘画家学的市民知识分子家庭,初名润,字伯年,号小楼,改名颐。因祖籍绍兴,故经常在画上自署“山阴任颐”。据任伯年之子任堇叔记载,任伯年之父名鹤声,号淞云。“读书不苟仕宦,设临街肆,且读且贾。善画,又善写真术。耻以术炫,故鲜知者。垂老值岁歉,乃以术授”于任伯年。③据说任淞云是-个米商,又是一个有文化的民间画家,所以不难设想,任伯年首先在家庭中接受了有别于封建士大夫为做官而读书的思想和民间艺术传统。TxJ万圣书城

萧山曾是反帝反封建的太平天国运动所经之地。1861年11月,李秀成部太平军旌麾东指,经萧山进军绍兴,年轻的任伯年成了“洪杨军”中的一员,“大酋令掌军旗,战时麾之,以为前驱”。虽然没有任何证据表明任伯年参加太平军是主动的,但这一经历势必对青年时代的画家产生深远的影响。萧山还是早已成名的任熊与任薰兄弟二人的家乡,但种种材料表明,参加太平军之前,任伯年似乎并没有见过这两位已移居苏州的长辈,直到太平天国失败,他旅食异乡之后,才以同乡族侄的关系得到了追随任薰的机会,并且正式开始了绘画生涯。TxJ万圣书城

任伯年从学于任薰始于客游宁波期间,据创作于1868年的《东津话别图》题跋,任伯年自称“客游甬上(宁波)已阅四年”’“兹将随叔阜长(任薰)橐笔游金阊(苏州)”说明去苏州卖画也是追随任薰同往的。任薰与其兄任熊出身贫寒,都属于以卖画为生的民间职业画家,“寄迹吴门(苏州),偶游海上风虽有参差,无不别开生面。任薰所画人物,力矫明清以来的文弱娇靡之弊,取法陈老莲,“奇躯伟貌,别具匠心”◎,其花鸟画尤为擅长,一变常州派追随者的平板无神,“用笔劲挺,枝干条畅”,取境布局,独出手眼,稚拙中饶于生气。这些都明显地影响了任伯年早期画风从流行的费晓楼风格中走出来已知任伯年最早的人物仕女画,是《仕女图》轴(一名《玉楼人醉杏花天》1865年),不仅画法私淑仕女画名家费晓楼,而且署款亦作“任小楼润”。稍后则转而学习任薰,作于同治丁卯(1867年)的《松下问道图》与无纪年的《戏婴图》(纸扇面),便是任伯年师事任薰以后的作品。尽管后者自题“摹宋画”,但两图的气局画法,装饰意匠,无不师承任薰而上溯陈老莲一派。至于画于戊辰(1868年)的《斗梅图》,不但画法追踪老莲,而且十分显然地署着“临小莲”(按:即陈老莲之子陈字)字样,小莲的《斗梅图》原作至今犹存于中央工艺美术学院,这有力地说明了任伯年人物画的早期渊源。TxJ万圣书城

他画于19世纪60年代的花鸟,由于过去甚少发表,论者往往以为仅有取法陈老莲而上追宋代双钩设色的一种面目,可是从作于丁卯(1867年)的《桃花栖鸟图》(折扇面)可以看出,至少还有一种取法于任薰小写意花鸟的面貌。他的用笔赋色不像任薰那么精气深厚,却也显示出灵巧生动的端倪任薰是否也像其兄任熊一样兼擅肖像画法,现在还不得而知,然而,从已披露的材料看,任伯年来自家传的写真术在宁波时期已显露出相当的造诣。引起人们重视的《东津话别图》,作于同治七年(1868年)。TxJ万圣书城

不能否认,此图在衣纹的处理上写实有余而笔法欠精,但人物的个性神情栩栩如生,描绘桥梁参用焦点透视自然得体,置阵布势疏密得法。就面部画法而论,这种以勾勒为骨干融笔墨色为一体的手段,虽称来自家学,或者也不无19世纪前半叶着名肖像画家费晓楼的影响。同年十月任伯年在苏州所作的《任阜长像》、《沙馥三十九岁小像》和《佩秋夫人三十八岁小像》,亦已显露出他在肖像画上的才能。介于工写之间的《沙馥三十九岁小像》,尤为突出。TxJ万圣书城

任伯年的山水画比人物花鸟画为少,作于早年者尤不多见。成于丙寅(1866年)的《小浃江话别图话别人物极小,实际是一幅青绿山水,虽自题“仿唐小李将军(李昭道)法”,但可以看出他是通过取法任熊而上追唐人的。TxJ万圣书城

19世纪70年代下半期至80年代末,任伯年的绘画艺术由成熟步入了鼎盛时期。他那生动清新的风格在广取博收与发挥本身气质灵性的基础上形成了,声名鹊起,再无衣食之虞。这位出身于市民又一度随太平军转战的画家,面对加速了殖民地化的十里洋场,不能无所感触,目睹国势衰微,官僚腐败,不能无所忧愤。他深感“身居十里洋场,无异置身异域”③,甚至寄望于“草莽英雄”⑩,于是不再满足于仅仅以民间传统题材按季候节令及顾主需要而创作取意吉祥的作品供人玩好,他要隐晦曲折地借作品表达自己的意志、愿望、情操与忧患意识。他除去描写明快抒情带有田园风味的花姿鸟态给观者以慰藉外,亦在历史题材、神话题材和风俗题材中寄托自己怫郁昂藏的爱国情怀,歌颂高尚的人品。往往就所画内容与尺幅样式分别择用各种画法并统一于鲜明的个人风格中,特别那画在生宣纸上的作品以人物画长线条的流动韵律、花鸟画自然天成的花姿鸟态与娇丽和谐的色彩音响奏出了时代的希望。TxJ万圣书城

肖像画是任伯年“出自庭训”的看家本领,其子任堇叔在题伯年所画《任淞云像》上写道:“今日论者,佥谓曾波臣后第一手。”张鸣珂也指出:“一时刻集冠以小像者,咸乞其添毫,无不逼肖。”完成于这一时期的肖像画,从对象而言,一类是各界乞画者,另一类便是任氏亲友及与其交往过从的书画家。前者大多是以生活小照出现的新式“行乐图”,虽也置人物于特定环境中以烘托其性情心胸,但面相突出,甚至不画全身。后者或为单人肖像,或为包括作者在内的群像,有的置人物于特定背景中,有些则以道具点破人物身份,背景以空白代之。两类肖像一般都通过人物形象动态细节要言不烦地准确把握,辅以素描式的观察方法,做到形神兼备,至80年代末则略于形而重于神,也更重用笔,达到了笔简神完。TxJ万圣书城

完成于光绪三年(1877年)的《吴仲英先生五十六岁小像》是一件只画半身而妙得神情的杰作。画中仲英屈膝闲坐于兰石之后,石上放置一书,如开卷有得而其乐陶陶。对此徐悲鸿叹曰:“伯年高艺雄才,观察精妙绝伦,每作均有独特境界。即如此作,其传神阿堵无论矣,其章法亦一洗以往写像恒格而自然高逸简雅,谓非天才乎?”以往的肖像画,即使画行乐图,每每拘于形貌,多因正襟危坐或他人随意配景而乏自然伯年此图可谓“得其人之天”了。如果说这幅肖像服饰环境的处理笔墨较简的话,那么,作于其后三年的《佚名肖像》则颇为工能。画中人物出现了全身,他手持折扇,背倚阑干修竹,坐在书卷才抛的榻上,仿佛正品味着书中的意趣,吟哦着其中的妙趣,不觉手指轻动,并且以扇击节了。此图虽然用线甚多,但能以密丽的双钩竹和重染的竹榻在对比中突出人物形象,所以绝无喧宾夺主之感。竹榻的渲染,似乎还注意了竹节的立体感,也许不无西洋素描的启迪吧。作于同年的《沈芦汀读画图》,则工写相参,以工笔描写沈芦汀赏画前伏案遐思的神态,但因抬高视点,处理得十分别致而生动,两名侍童亦以工笔描写,唯背景用泼墨作太湖石,颇得相映成趣之妙。以上三幅作品中的主人大约是慕名而来的乞画者。TxJ万圣书城

任伯年艺术成熟期的花鸟远比人物、肖像为多,所取得的成就更为引人瞩目。画法面貌上最容易使人注意的现象是:取法陈老莲上追宋人双钩设色的一种已属凤毛麟角,以“没骨”画于扇面和册页上的作品无复细碎之弊。勾勒与点丢、墨笔与没骨相结合的小写意已达尽善尽美,终于成为主流,表现出比“沪上三熊”、王礼、胡公寿更高的水平。他的花鸟画非常善于描写千姿百态花鸟的似静而实动,不但长于花卉而且尤工于鸟畜,他的鸟畜造型准确,能参照焦点透视的观察方法,以极精简的笔墨描写其飞鸣俯仰,特别是迎面而来的正面形象真实而富于动势,不仅超逸时流,也可以说前无古人。花鸟活动又被画家巧妙地安排在极富创造性的构图中,有些强调画面的纵深感,着意于表现近大远小的空间透视,以制造气氛。大多数以空白代空间,局部形象讲求立体感,但在全图中的相互关系是平面上的关系,不是在实景中的空间透视关系,因此自由如意,不受拘泥。这种精巧的构图意匠,一方面善于以“之”字形、“6”字形、“9”字形、“夕”字形和佛手形作为平面布局的基本框架,显现其总体上的势态,另一方面则善于把具体花鸟错落其中,穿插掩映,打破几何形构架的理性化与简单化。在笔墨与设色上,传统工笔重彩画法中的笔表现为勾勒用线,墨或表现为笔法的浓淡,或表现为依线而染阴阳,色表现为渲染。但在水墨写意画中,笔墨已交融如一,表现为各种不同深浅干湿墨色按一定笔法形态出现的点线面。在没骨画法中,笔墨则为色所代替,却仍依一定的笔法形态状物抒情。笔法形态的把握于是成为重要传统。任伯年充分认识到这一点,在勾勒设色、水墨与没骨结合在一起的小写意花鸟中,既充分发挥了笔法形态的作用,笔路墨法活泼多变,又切以描写对象的形神并体现个人的风采为依归,用色也把真实感、装饰意趣与讲求统一调子结合起来,从而刷新了花鸟画的面貌。当然,更值得重视的还在于任伯年花鸟画的意趣生动,他能捕捉细腻动人的生活感受,表达出令人回味的诗情,这在有清以来的画家中,除去华喦之外还不多见。当然,除去华喦之外,他还广泛吸取。遍览他这一时期的花鸟画题识,可以看到古来那些有突出创造的大家多数被他师法,比如吕纪、唐寅、陈淳、徐渭、石涛、恽格、王武、金农和边寿民等,然而这种师法古人又是有所择取,有所演化的。取材广泛也是任伯年成熟期花鸟画的一大特点。举凡见于田野、山乡、河塘、园林、篱落、书斋与庖厨的四时花卉、蔬果、野禽、家畜、鱼蟹,无不摄入作品。按其内容之异可以分为五类。TxJ万圣书城

19世纪90年代属于任伯年艺术的后期。这一时期,他的肖像画已极罕见,为数较少的山水画亦未见大的进展,唯人物花鸟画仍是他创作的主流。其题材一如既往,广泛丰富,立意也依然以抒情为主,偶有寓意。然而,由于艺术上的高度成熟,已达炉火纯青,臻于化境,故呈现出洗练、泼辣、简括、灵动与自然浑成的风貌。TxJ万圣书城

在这一时期的人物画中,从画法而言,工笔作品已极少,所知有作于辛卯(1891年)的《人物故事》屏。虽作于金笺纸上,但画法更加轾松自然,树石画法尤近于写意,备极生动活泼。大部分则是小写意作品,其中作于1891年的《策蹇寻诗图》置策蹇人于山顶小路上,不画正面而来,唯画背影踽踽而去。虽诗人用白描勾勒,蹇驴以泼墨绘成,但准确生动。诗人面对的一片无际的天空,更足以发人联想,使诗情洋溢于画内画外。从立意而言,借历史人物歌颂高洁人品的有作于1891年的《许由洗耳图》等。创造了情韵交织的意境者应推作于1891年的《东山丝竹图》和1894年的《松下闻箫图》,描写生活风俗饶于江南风味的有作于1891年的《柳溪迎春图》等,画妇女儿童且取意吉祥者有《弄璋图》等。《松下闻箫图》是一件令人寓目难忘的杰作。画家用工笔画人,小写意绘景,自然天成。论其取材,与描写谢安故事的《东山丝竹图》属同一选题。但在艺术表现上,此图极为成功地表现了听箫人的沉醉,烘托出箫声的宛妙悠扬。按历史故事的本来面目,谢东山应是图中最主要的角色,而画中这一伏于黑几上沉醉于箫声的朱衣人却前所未见地被松千半遮半掩。于是,按照通常的视觉习惯,人们的视线便被引向他旁边吹箫的女子。谢安的朱袍、女子周围的芳草绿坡,都理所当然地突出了上穿粉衣下着蓝边白裙的吹箫女子,使之反宾为主,引人注目。以小写意小青绿画成的环境景物,几乎多不可减,少不可逾。人物衣纹似行云流水舒卷自如。小桥下的泉水也正伴随箫声流淌,伫立桥头携琴而来的小童也似乎被箫声泉韵所吸引忘记了行进。这是一幅非常讲究艺术技巧又不露痕迹的出神入化之作。画家极尽工写结合、穿插掩映、宾主互置之能事。在色彩意匠上更以“万绿丛中一点红”变而化之,在冷暖对比中和色阶层次的变化中实现了统一和谐。完成于光绪壬辰(1892年)的《弄璋图》难免受时代局限,以生男为“弄璋”,生女为“弄瓦”,有重男轻女之嫌,但是不仅小儿依依膝下的情态生动逼真,而且从人到景都简而有当。那似乎率意的松石,那好比风流云动的笔法都去掉了装饰的或刻意求工的痕迹,由有法进入无法。这一风貌的获得是熟极生巧的结果,也反映了任伯年醉心于华新罗以来的新的追求的完成。 TxJ万圣书城

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摘要:任伯年作为中国近现代绘画的杰出代表,他的艺术作品深深影响了中国画的发展与流派的形成。2007年出版的《任伯年绘画作品图录 全2册》通过高清彩印技术,全面呈现了任伯年多样的绘画风格与艺术成就。本文将从四个方面深入探讨这本图录的艺术价值及其背后所蕴含的文化意义:首先分析任伯年绘画的艺术特色,其次探讨图录的编辑与呈现方式,再次从历史角度审视任伯年艺术的地位,最后讨论图录对现代艺术研究的影响与启示。通过这些探讨,本文不仅回顾了任伯年的艺术成就,也呈现了《任伯年绘画作品图录 全2册》作为艺术资料的重要性。

1、任伯年绘画艺术的独特风格

任伯年是清代晚期的重要画家之一,其艺术风格兼具传统与创新。任伯年的绘画创作以人物、花鸟为主,尤其擅长工笔与写意相结合的手法。其人物画中,既有人物的个性化表现,也有鲜明的生活气息,充满了生动与情感。例如,在其经典作品《落花图》与《喜鹊图》中,人物的神态表现细腻且具有强烈的情感表达,而动物与花卉的细节则展示了他卓越的工笔技巧。

与传统的工笔画有所不同,任伯年的写意画常常注重笔墨的生动与自然。在他的一些山水画中,我们看到他对自然的深刻理解以及笔墨的自由挥洒,这种写意风格不仅打破了工笔画的拘谨,也让传统的山水画在情感表达上有了更多的张力。任伯年在笔法上用墨大胆,色彩鲜艳,这种独具匠心的艺术处理,使得他的作品具有极强的视觉冲击力。

此外,任伯年在创作中深受传统文人画的影响,但他并不拘泥于传统技法,而是不断尝试突破。他的作品中既有写实的表现,又有诗意的升华,这种融合创新的风格使得任伯年的作品在艺术史上占据了独特的地位。

2、《任伯年绘画作品图录》的编辑与呈现

《任伯年绘画作品图录 全2册》是一本高质量的艺术画册,它通过精美的高清彩印将任伯年的经典作品一一呈现给读者。图录的编辑团队通过对任伯年不同创作阶段的艺术作品进行精选,既保证了作品的全面性,也突出了其艺术发展的脉络。每一幅作品背后都配有详细的说明,包括创作背景、艺术特点以及任伯年个人的艺术理念。

图录的排版设计非常精致,每一页都展示了任伯年作品的高质量图像,色彩的还原度也相当出色。无论是细腻的工笔人物,还是豪放的写意山水,读者都能感受到画作原本的气息与魅力。特别是在高清打印技术的支持下,图录中的作品细节得到了充分的展示,使得每一幅作品都仿佛跃然纸上。

此外,图录中还加入了艺术评论与分析部分,帮助读者更好地理解任伯年作品的艺术价值及其历史地位。通过这些学术性的分析与解读,读者可以从多个角度深入欣赏任伯年的艺术创作,并对其艺术风格有更为清晰的认识。

3、任伯年在中国艺术史中的地位

任伯年生活在清代晚期,正值中国传统文化与西方文化的交汇时期。他的艺术作品不仅继承了中国传统的文人画技法,同时也吸收了西方艺术的一些元素,形成了独具一格的个人风格。在中国近现代艺术史中,任伯年被视为“晚清四大家”之一,与齐白石、吴昌硕、潘天寿并列。他的作品不仅在当时的艺术圈中产生了广泛影响,也为后来的艺术家提供了创作灵感与参考。

任伯年的艺术成就不仅体现在作品本身的技巧上,更体现在他所反映出的时代精神。他的画作深刻反映了晚清社会的风貌,尤其是对民间文化与日常生活的细致观察。例如,他的花鸟画,表现了自然界的生动与繁荣,也充满了对传统文化的致敬。通过这些作品,我们能感受到任伯年对民众生活的关怀与理解。

更为重要的是,任伯年在艺术创作上展现出的自由精神与创新意识,也使他成为中国现代艺术发展的先驱之一。他的作品通过图像与视觉语言的创新,打破了传统艺术的束缚,为中国画的未来发展奠定了基础。今天,我们仍然能从任伯年的作品中汲取灵感,他的艺术风格依然对现代艺术家产生着深远的影响。

4、图录对现代艺术研究的意义

《任伯年绘画作品图录 全2册》的出版,不仅为艺术爱好者提供了欣赏任伯年艺术的机会,也为学术研究者提供了宝贵的资料。这本图录是研究任伯年艺术及其时代背景的一个重要参考文献。通过这些高质量的图片,学者可以更加深入地分析任伯年绘画中的细节,探索其艺术创作中的技巧与思想。

图录的出版还有助于进一步推广任伯年作为中国艺术史上的重要人物。随着对任伯年艺术研究的深入,更多的学者与观众能够从不同的角度去理解他的作品和思想,促进中国传统艺术与现代艺术的交流与融合。而图录的高清印刷及详尽的艺术阐释,也让这项研究工作变得更加便捷和高效。

此外,图录的广泛发行为任伯年作品的传承提供了一个平台,使得更多的人能够接触到这些经典之作。图录的出版,实际上也是对中国传统文化的一次现代传播,它不仅延续了任伯年艺术的价值,也推动了中国画的全球影响力。

总结:

《任伯年绘画作品图录 全2册》的出版不仅是对任伯年个人艺术成就的肯定,也为当代读者提供了一个全面了解任伯年绘画风格与技法的窗口。通过本图录,我们能够更加清晰地看到任伯年艺术创作的多样性与深刻性,从而在艺术欣赏与研究中获得更多的启发。

图录的出版,为任伯年作品的传播提供了重要平台,也为现代艺术研究提供了宝贵的资料。它不仅帮助我们理解任伯年在中国艺术史上的地位,也为我们提供了深入探讨传统与现代艺术融合的契机。对于艺术爱好者和学术研究者而言,这本图录无疑是一本不可或缺的艺术宝典。

本文由nayona.cn整理

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