任伯年全集 全6册 2010彩图高清

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《任伯年全集》PDF电子书全6册，由人民美术出版社、天津人民美术出版社2010年出版。Jg0万圣书城

《任伯年全集》系统地反映我国清末着名画家任伯年一生艺术成就，共6卷，共收入任伯年作品1200余幅，并展示作品精彩局部。1～5卷为图版部分。图版按编年顺序编排，收入作品分为作品名称、装裱形制、质地、尺寸、创作年代、收藏单位、款识、题跋、鉴藏印等项；第6卷为文献，收入历年来重要研究着述和任伯年年谱、常用印章、艺术活动简表、图版索引等。《任伯年全集》编辑严谨，装帧考究，印制精良，完整展示了任伯年一生不同时期的主要作品。为确保其权威性，本书在编辑过程中，对收入的每幅作品均经过专家逐一鉴定。任伯年(1840～1896)，名颐，字伯年，清末着名人物、花鸟画家，海上画派的巨擘，是中国近现代美术*有影响的画家之一。徐悲鸿称其为：“仇十洲后中国画家第一人”。Jg0万圣书城

《任伯年全集》书目：Jg0万圣书城

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《任伯年全集》出版说明：Jg0万圣书城

《任伯年全集》共分为6卷,由人民美术出版社与天津人民美术出版社联合编辑出版本画集1~5卷为图版部分,收入国内各主要收藏单位及个人藏品和部分海外藏品。第6卷为文献部分,收入历年来发表的相关论文、任伯年年谱、任伯年常用印章、任伯年美术活动简表以及图版索引。每分卷单独编排目录。二、本画集1~5卷收人的作品皆以编年为序,款署中之季、月、日期未作编排。未署年款者经专家考订,根据其不同时期绘画风格演变编入相应年代中。后世收藏者所纂装之集锦册多有作于不同年代者,一律以创作最早者之年代编入。三、本画集所收入作品着录分为作品名称、装裱形制、质地、尺寸、创作年代、收藏单位、款识、题跋、钤印、鉴癜印等项。其中有辨认不清或疑问之处,均用“□”表示。款署、题跋中出现异体字或明显讹误者,皆照录,在字后以括号注出正字,前者如“伯季(年)”、“卡(叔)”、“姪(侄)”,后者如“泉(渊)明采菊”、“宏(弘)景”,等等四、本画集收入作品的款识、题跋中所及人物姓名、别署之释文,为尊重历史之沿革,仍采用繁体字。因各地博物馆癫品名称,任伯年出版物之作品名称与历年来发表相关论文中所举画名不尽致,时间所限,本画集图版收入作品名称与文献(第6卷)中作品名称未作统一五、任伯年绘画作品流通广泛,缘于各种因由,很多作品难以收集,编者在第5卷中以画稿(部分)和作品遗珍形式予以补充。Jg0万圣书城

任伯年生于道光庚子(1840年),初名润,字次远、和尚,后更名伯年、百年、颐,因年轻时倾慕画家费晓楼,曾署名小楼,浙江省萧山县航坞山人。航坞山在绍兴府治西北隅,离绍兴远,近萧山。航坞山北倚滔滔的杭州湾,山冈不高,却有江南树木葱茏、茂林修竹、榛莽苍郁的秀丽景色,任伯年就岀生在这里。关于任伯年的籍贯,说法不一,为此笔者曾两次去绍兴、三次去萧山做了调査。该县中医大夫周明道先生谙熟萧山地方志,他肯定地告诉我:任伯年是航坞山人,航坞山确有任姓的村庄。而《任伯年》(《杭州日报》1980年7月23日)这篇短文也肯定了任伯年是航坞山人。作者告诉我,他的好友孙子良与任伯年有亲戚关系,他是根据孙提供的材料写的。我又找到了孙先生。据他讲:孙家祖辈与任家祖辈有联姻关系,孙、任两家直到20世纪50年代还有来往,伯年次子小名长鸿,后更名天池,与孙家尚属近亲。任家从任淞云起,即离开家乡到绍兴,后迁萧山设小铺。据周明道先生查考:“任鹤声住萧山凤堰桥南米市街,业米商。”任伯年的早期作品署萧山任柏(伯)年的不是一两件,后来的作品则均署“山阴”,这是因为清代绍兴、萧山、会稽均属山阴管辖,所以说任伯年为山阴人、绍兴人、萧山人,均有合理的地方,而实际上他是萧山航坞山人。Jg0万圣书城

任伯年的儿子任堇叔在一帧任伯年画的任淞云像题识中说:“先王父讳鹤声,号淞云……善画,尤善写真术。”由此得知,任伯年习绘画,出自家传。传说任伯年10岁左右,他父亲出门前告诉他,若来人,把名字记下。父亲走后不久,有来访者,伯年热情地接待了他。客人见其父不在,片刻即告辞而去。父亲回来后,伯年谈及来访者,然未留下姓名。父亲问他是谁,伯年答不上来,便拿起一张纸,把来者的模样迅速地画了出来,父亲看后,欣然“嗯”了一声。父亲未见面而知道是谁,说明了伯年画人像的功力。Jg0万圣书城

晚清照相术尚未发达,浙江地区有画行像的风俗。所谓“行像”,就是老人死了,请画像的画个像,以作纪念。民间亦称揭帛”。任淞云可能属于这一类画家。萧山任渭长,青年时也以画行像为业。任淞云居萧山,与渭长为兄弟辈,在不大的县治内,或许互有往来。萧山县城是商业贸易较为繁荣之地。据说当时淅冮大小城镇,对一年一度的灯节灯画都很重视。萧山三大族丁宅、蔡宅、任宅,毎年都要制作大量彩灯。尤其是杭州,毎年都有大规模的灯会。附近的余杭、硖石、富阳、绍兴旧历正月十五,家家户户都挂起各种样式的彩灯,制作精致,绘画华美,琳琅满目,美不胜收。据萧山任源礼先生告诉我:“任伯年青年时代画过灯画。”那时宫灯都是大户人家制作,有的还专门请到家里绘制。宫灯以丝、绢糊灯片,要求绘制者的技艺要高。灯画的题材很广,人物故事、神话传说、鸟兽禽鱼、花卉、山水,应有尽有。青年时的任伯年,聪敏能干,在绘制民间灯画的过程中,出手极快,技艺得到了全面的锻炼,这对他后来的绘画艺术具有较浓的民间色彩不无关系。而任伯年后来的小品册页之所以画得如此精到活泼、变化多端,横涂竖抹,幅幅均有神来之笔,可能与他年轻时画过大量灯画打下了扎实的基础有关,可惜的是,任伯年的灯画未能流传下来。Jg0万圣书城

任伯年的人物画,题材非常广泛,有写真、历史故事、传奇人物、民间神话、仕女,还有以描写现实生活为内容的市井风俗他振兴了我国人物画的传统,使人物画回归久已衰落了的中国画坛。单从这一意义上说,称之为上海画派的主将,是当之无愧的Jg0万圣书城

(一)肖像画的佼佼者Jg0万圣书城

任伯年的肖像画自幼受到父亲的熏陶,从他开始作画,肖像画就占有重要的位置,他画肖像,不拘泥于旧程式的桎梏,而是仔细观察现实生活,熟悉人,理解人,因而能一扫呆板、概念、公式的旧习。他画的人物,大都是他熟悉的同时代的朋友和亲属,他对这些人的外貌和个性心理,有较深的理解。当时寓居沪上的画家,几乎全被他画遍了。他画过《赵之谦像》、《张子祥像》、《陈允升像》、《钱慧安像》、《胡公寿像》、《虚谷像》、《吴昌硕像》、《任薰像》等。他不但善画单人肖像,还能画双人肖像,甚至像《东津话别图》那样集体玚面的多人像。有些人物,像仼薰、任淞云、姜石农、髙邕之、沙馥,他画过多次,其中尤以吴昌硕像画得最多。他们相识(1883-1895)十余年间,伯年曾先后画过《芜青亭长图》(1883年作)、《饥看天图》(1886年作)、《棕阴纳凉图》(1887年作)、《归田图》(188年作)、《酸寒尉像》(1888年作)、《蕉阴纳凉图》(1892年作)、《吴昌硕像》(王一亭、任伯年合作,1894年作)、《山海关从军图》(1895年作)、《棕阴忆旧图》(1895年作)。同一个吴昌硕,能从不同时间、不同年龄、不同角度加以描写,无一雷同,画像中的各种神情,是画家对吴昌硕的审美评价,也是画家把自己的感情融化在对象之中。他对于人物精神特征的刻画具有高度的艺术造诣。Jg0万圣书城

任伯年的花鸟画任伯年生前常对人说:“山水人物,今不如古;花卉翎毛,古不及今。”这是他对当时花鸟画的评价。绘画史上,晚清确实是繁荣昌盛的时期。而任伯年的花鸟画,正是在扬州画派的基础上向前发展起来的。晚清的上海成为远东的贸易重镇,西方文化的冲击、现代意识的萌发、喧闹繁华的都市生活、市民们新的审美需要,改变了旧时代文人画的清淡高雅,代之而起的是色彩明丽悦目、情调健康、富有现代意识的新的花鸟画。当时活跃在上海画坛的赵之谦(叔)、张子祥(熊)、朱熊(梦泉)、朱偁梦庐)、王礼(秋言)、胡远(公寿)、蒲华(作英)、任渭长(熊)、任阜长(薰)、任伯年(颐)他们相互影响,争奇斗艳,使晩清的花鸟画在中国美术史上显赫一时。Jg0万圣书城

(一)双钩写生,画学有源Jg0万圣书城

任伯年的花鸟画,早期“喜学宋人双钩法”。从艺术风格上看,显然是承继任熊、任薰兄弟,造型上还有陈章侯的烙痕《上海县续志》说他“画人物花卉仿北宋人法,纯以焦墨勾骨,赋色秾厚,近老莲派”。这个记载与我们目前看到的遗作,是吻合的。任薰临有唐宋八帧,他的《荷花鹴鸰》、《红叶秋蝉》、《仙山楼阁》、《岁朝图》等双钩,与任伯年后来有些作品十分相似。任伯年的《雪禽图》条屏(1867年作)、《金鱼》等都是双钩。他为继承传统艺术的精华,采用双钩画法。这种方法,偏重于物象本身的真实和形似,它为文人画家所卑视,认为作品缺乏书卷气。任伯年早期的双钩作品,现在看来,不免会感到有些稚拙、浅薄,用笔缺少变化,但可贵的是,任伯年没有沉湎于单一的双钩画法,他还画过一些写意画。1867年他与任薰合作过大幅《松鹤图》(苏州博物馆藏),而任薰的《双雀》(868年扇面)、《松鹰》(扇面),与任伯年早期的写意折扇面,如出一辙。Jg0万圣书城

(二)博采众长,法式俱备Jg0万圣书城

19世纪70年代是任伯年进入花鸟画创新发展阶段,花鸟作品在数量上超过了人物画。在技法上,保持着双钩填彩和写意并进,既有泼辣的大写意,也有潇洒的小写意,掺和着西洋水彩画技法,没骨法,周之冕、王武的勾花点笔法,淡彩法可谓兼容并包,不断深化着传统艺术。如《花卉四条屏》(1870年作)曰:“学瞎尊者(石涛)法。”《白鹦鹉》题曰:“略师山静居(方薰)笔。”1878年他画过精彩的花鸟册页,其中一页题:“略师白阳山人(陈道复)笔。”另一页则题:“仿王忘庵(王武)笔。”在《鹤》上题云:“天池山人(徐渭)有此墨戏,余以彩笔摹之。”在《蒲塘秋艳图》上题有:“法南田翁(恽南田)。”Jg0万圣书城

另有题:“拟宋人没骨。”凡此种种,说明了任伯年深入学习传统艺术,对各家各派都认认真真地去领会其特色,且能先入后岀,取其精华,不囿于一家一派,因而能得陈道复的笔墨情趣、青藤的耷放淋漓、恽南田的细腻妩媚、李鲫的雄健泼辣、王武的明丽赋色、华喦的机趣天然同时他还能虚心向同时代画家王礼、朱熊、朱偁、张子祥吸取养料。任伯年19世纪70年代所作的扇面,除明显地受任熊、任薰的影响外,王礼、朱侮、张子祥的画凤,也在有些作品中露出痕迹。同时代画家相互的交往、切磋,促进了任伯年花鸟画的发展,他的风格在不断地变化着。这种风格的变易,虽然与当时某些画家的影响有关,但最重要的是受时代的制约,因为任伯年是以卖画为生的,社会的崇尚、主顾的喜爱,对画家个人风格的形成起了相当大的作用19世纪70年代上海所以能产生一批写意花鸟画家,不是偶然的巧合,而与当时社会的审美需要是紧密相关的。任伯年的花鸟画,其题材的扩大、意境的创新,从造型、构图、设色各方面来看,都能顺应着迅速发展着的近代商业大都市的生活节奏和市民多层次的审美需要。Jg0万圣书城

有人说:任伯年缺少文化修养,画上题跋很少,多穷款,画面大都是“一炷香”,哪里还有画论可言。在有些人看来只有洋洋洒洒的大块文章,才能称得上是画论,那些艺术创作上零星的片言只语,与同时代画家的谈画论艺,都不能作为画论来看。我以为这是一种偏见。画论是画家艺术实践经验的总结,它可以是宏文巨着,也可以是三言两语。洋洋万言未必出类拔萃,片言只语却可能十分精辟。从艺术实践的观点看,凡大画家,不管是否有见诸文字的记录,他们的艺术创作都有独到的见地。任伯年是画工出身,长期以来他给人造成无画论的印象,但事实并非如此。他是有画论的,有的见于画跋中,有的在与朋友的谈艺中,而最有说服力的,是在他的大量的遗作里。Jg0万圣书城

(一)丹青来自万物中Jg0万圣书城

任伯年在一幅《斗牛图》中题道:“丹青来自万物中,指甲可以当笔用。若问此画如何成,看余袍上指刻痕。”所谓“丹青来自万物中”,实际上是传统画论中的“外师造化”问题。任伯年见到二牛相斗,手中无写生工具,急中生智,将袍当纸,把斗牛时的形象记录下来,回家即创作出《斗牛图》。在任伯年的遗作中,我们尚能见到各种姿态的猫的形象,这同他对猫的深入观察有着直接关系。1983年我在杭州访问冋诸乐三先生,他回忆吴昌硕生前曾告诉他有关仼伯年的一些轶事。一天晚上,他到任家去,敲门后竟无人应答,门却半掩半开。进屋后,听到窗外两猫嘶叫不绝,引起了吴昌硕的好奇,跑到窗外一看,原来任伯年正伏在屋上出神地窥探着两猫斗殴的情景。这与我过去听到的任伯年晚上爬房看猫斗殴的传说是相同的。熟悉任伯年的陈定山曾说:“伯年初到上海,极不得意,假邑庙豫园一椽而居。其邻为春风得意楼,下圈羊,伯年倚窗观羊,每忘饮食,久之尽得其走骇眠食之态以写羊,观者以为真羊。乃益买鸡畜之室中,室仅一椽半床之隔,下居埘而上栖人,久之又画得鸡之生态。邑庙本市廛,多鸟肆,伯年日伫足观望其歌鸣,久之又尽得鸟之生态。寝至观人行者、走者,茶楼之喧嚣,游女之妖冶乃尽入其笔而画名乃噪。”任伯年自己也谈到他观赏自然的情景说:“暇则同二三知己,安步出门,每在车尘马足间遥望江干,绿阴成林,欣观群鸟之翔集飞鸣,怡然自适。暮则灯火烛天,影入水中,知千百神龙蜿蜒于天际,既倦而返。”上述的回忆和自述,反映了任伯年的苦心。由观羊到买鸡,伫足望鸟到欣赏自然景物,再到对各种人物的细心观察,可说是任伯年“丹青来自万物中”最好的诠释,也是任伯年画羊、写鸡、写鸟、画人能形神兼似的原因。Jg0万圣书城

(二)差足当一“写”字Jg0万圣书城

任伯年画画时,常对人说:“我作画可称得上是‘写’出来的。”《海上墨林》、《上海县续志》、《长虹画集》均为他这一说法作了佐证。伯年还自语:“作画如颐,差足当一‘写’字。”他所说的“写”,是指写生、写意。任伯年在不少画上如《幽禽鸣春》、《八哥图》等均署有“对景写生”。他在许多作品上题“伯年写意”,更多的是署“伯年写”。他用凝练的笔墨,勾画出物象的神形,不作工细如实的描写,也就是以意取境,以境发意。任伯年何以拈出一个“写”字?清代王学浩《南论画》引王耕烟语云:“有人问如何是士大夫画?曰:只一写宇尽之。此语最为中肯。字要写,不要描,画亦如之入描画,便为俗工矣。”从客观上看,任伯年强调自己的画是写出来的,这说明他并非是个画工。任伯年在指点吴昌硕作画时将书法的用笔参合到画法中去的见解,证实了他已吸收文人画家的创作思想,特别是他见到八大山人画册之后,“更悟用笔之妙,虽极细之画,必悬腕中锋”1885年任伯年在一帧人物画册页上题云:“新罗山人用笔,如公孙氏舞剑器浑脱,淋漓顿挫,一时莫与争锋。今人才一拈笔,辄仿新罗,益可笑焉!”在扬州画派中,新罗山人的用笔用墨相为表里,骨气神韵独具匠心,故任伯年对他极为钦佩。我们在他的遗作中,看到有相当多的作品是师法新罗山人的,如《东山丝竹图》、《金谷园图》、《芦汀放鸭图》、《射雉图》、《人物册页》、《花鸟》等等。任伯年是真正理解新罗山人艺术的画家,虽师新罗画法,却能师其意而不师其迹,故画凤仍有自家的风貌。Jg0万圣书城

任伯年认为“宋人画,得力于写生”,这是不错的。他继承了这传统,不囿于古法,故能对自然各造其妙。张聿光先生说:“任伯年写生能力之强,古人中找不出一个能和他相比。”这并不夸张。他笔下的人物、禽兽、山水、花卉,都是从现实生活中来的,肖像画写生更为人所公认。因此“写”字代表了任伯年用笔的功力,而“意”实为之帅。Jg0万圣书城

由于种种原因,使任伯年深受文人画的思想影响。虽然他早期的人物画承袭了民间艺术的衣钵,但不久便取法陈洪绶传派,而他不师一法,兼容并包,又学习青藤、白阳、八大山人、石涛、恽南田、王忘庵、李觯、华新罗他后期的绘画明显地参合着文人画和西洋画诸因素,而且从民间艺术向文人画过渡的成分越来越多,直到晚年,说他已跻身文人画家之林,恐不过分,而所谓差足当一“写”字,又说明了他的画与文人画还不完全相同,还有距离,这也就是任伯年绘画的特色。Jg0万圣书城

任伯年的绘画在我国近代美术发展史上有着重要的地位。在帝国主义入侵的时代,他的创作“充满了佛郁、苦闷和悲愤、反抗的情调”。他在传统绘画根深蒂固的环境下,不怕文人墨客和封建文化卫道士的讥笑嘲讽,敢于创新,对古老的中国画从内容到形式注进了现代意识,使其通俗化、时代化,使中国画呈现岀新的生命力,博得了广大群众的好评。在他生前,《点石斋画报》增刊曾发表了他的《课徒画稿》(1885年),还岀版了木刻夲《任伯年先生真迹画谱》(1887年),被当时誉为“六法大观”。《芥子园画谱》也增刻了任伯年的人物、花鸟、山水。这些出版物在任伯年生前起到了启蒙范本的作用。正因如此,他被称为“海派”的主将,是同治、光绪间上海显赫一时的最为杰出的画家。在他身后,国内外硏究他的专着、画集不断出现,并对他的艺术成就予以充分肯定。如英国的芬利麦坚在《英国画家杂志》中对任伯年作岀这样的评价:“他的艺术造诣与西方的凡·高相若,在1世纪中为最具有创造性的宗师。”法国着名画家达仰对任伯年极为称赞:“多么活泼的天机,在这些鲜明的水彩画里,有多么微妙的和谐。在这些如此密致的色彩中,由于一种如此清新的趣味,一种意到笔随的手法—并且只用最简单的方术——那样从容地表现了如许多的事物,难道不是一位大艺术家的作品吗?任伯年真是一位大师。”(徐悲鸿:《任伯年评传》)吴昌硕称任伯年为“画圣”。圣者,圣人也,可见对他的推崇和敬佩。徐悲鸿称任伯年为“仇十洲后中国画家第一人”,“为一代明星是抒情诗人”。李可染认为,任伯年很会构图,有的画几棵树占领画面,下面画的人物穿插得很好,很奇。朱屺瞻说任伯年“是一位仝能画家,人物、花鸟、山水都擅长,作品多,题材广,技术熟练,手法清新,只是气质稍嫌薄些。”虽然任伯年的作品并不是张张那么完美无缺,其中瑕瑜互见,但在新旧交替的关键时刻,他自觉或不自觉地站在了改革者的立场,艺术实践证明了他在古与今、旧与新、洋与中的矛盾冲突中,立足点始终站在发展创新的立场上。这是任伯年的艺术所以能适应时代潮流的根本原因。 Jg0万圣书城