注意:《中国花鸟画全集》是电子版(本站电子资料大部分是PDF格式,极少部分为DJVU格式。非txt epub azw3 mobi doc exe uvz pdg等格式),不是纸书,不发快递,付款后自动发货,弹出百度云盘下载地址和密码,自己下载即可!(下载后可用电脑、手机、平板电脑阅读,阅读后如感兴趣,可以去书店购买相应的纸资书籍)
《中国花鸟画全集》PDF电子书全2册,由外文出版社2011年出版。xg3万圣书城
《中国花鸟画全集》选辑了自远古到近代中国花鸟画的代表作,按时间顺序分为远古、汉、隋唐、五代、两宋、元明、清近代几个部分。以名家名作为选择基准,每一幅都配有作品介绍,着重以意境、构图特点、笔法、设色以及画家独特的风格为主,使读者能对整幅作品有一个深人、透彻的理解。另外每幅作品前也有质地、大小尺寸、收藏馆所的介绍,图文合一,成为一个完整的观赏品。xg3万圣书城
《中国花鸟画全集》书目:xg3万圣书城
中国花鸟画全集 上册中国花鸟画全集 下册xg3万圣书城
xg3万圣书城
xg3万圣书城
xg3万圣书城
xg3万圣书城
xg3万圣书城
《中国花鸟画全集》出版说明:xg3万圣书城
中国古代花鸟画与人物画及山水画并列为中国绘画的三大画科。它包括花卉、禽鸟、畜兽、鱼藻以及树木、竹石、果蔬等等,范围比较广泛。虽然作为一种绘画形式,花鸟画于七千年前就已经出现,但相对于另外两大画科,它独立及成熟的时间却都是最晚的。以独立形式出现并具有明确主题意义的花鸟画作品始见于魏晋、南北朝期间,当时一些着名的人物画家例如顾恺之、陆探微、陶景真等人都有以花鸟为题材的作品,同时还有专擅花鸟的画家,如南朝的顾景秀。虽说他们的作品今已失传,但从当时流传下来的人物画及同期的敦煌壁画中可以看出,花鸟的表现技法已日趋成熟。xg3万圣书城
唐朝经济的繁荣,很大程度地促进了花鸟画的发展,使其最终成为一个独立的画科。这个时期的花鸟画主要体现了画家们深入细致的观察能力和旺盛的创造力。尤其以鞍马为主的动物类题材在这一时期达到了较高的艺术成就。如韩干的《照夜白图》、《牧马图》,韩滉《五牛图》以及戴嵩的《斗牛图》等,同时期的花鸟名家还有姜皎、李逖、薛稷、萧悦、康萨陀、边鸾、滕昌佑、刁光胤等,其作品都备受后人称颂。花鸟画在唐朝的另一个重大发展是边鸾创出了“折枝”法,他摒弃了传统上的全景入画,撷取自然花草最具美感的部分入画,使画家更能发挥自身创作的主动性。在中晚唐时期,伴随着工细的花鸟画法日益成熟,另一种用笔疏濙简括,描绘田野情趣的花鸟画法也已出现。这并存的工与粗、文与野的两种风格孕育出了五代花鸟画的两大流派。xg3万圣书城
花乌画在五代进入了一个重要的发展时期,形成了以南唐徐熙和孟蜀黄筌为代表的两大流派,即后人所称的“徐”“黄”二体。根据史料记载,黄筌父子先后都是孟蜀、北宋的宫廷画家,为了迎合当时贵族阶层的审美情趣,所画的都是皇帝御苑里的珍禽异兽、名花奇石画风富贵艳丽、不露笔踪、工致精细。而徐熙为江南布衣,“志节高迈放达不羁,以高雅自任。”不喜画名花珍禽,而“多状江湖所有汀花野竹,水鸟渊鱼。”并取法当时已趋于成熟的水墨山水画技法之长,以“落墨纵横”的笔意写天然野逸之景敷以淡彩,使花鸟画也形成色墨相融,浑然一体的艺术效果。这两派在画法、题材上的不同,使宋人有黄家富贵,徐熙野逸”的评论。北宋郭若虚也言到“二者犹春兰秋菊各接重名”,徐、黄二派的不同风格,促进了末代花鸟画的空前繁荣,而且对一千多年来中国画的发展产生了重大影响,其后的历代花鸟画家,虽在技法上各有创新,但莫不源自徐、黄二家。xg3万圣书城
宋代是花鸟画大发展的时期。从北宋初始到真宗、英宗时期,花鸟画仍承袭黄家的工笔体制,有名的黄派画家还有夏侯延祜、陶裔李符、李怀等人。黄氏父子之后,工笔花鸟大家当推赵昌,在他同期还出现了擅画獐猿的易元吉,他们二人竞出新意,使北宋绘画开始出现一些新颖的变化。至宋神宗、哲宗时,崇尚工笔、讲究形似的黄家画风渐渐衰败,以崔白为代表的新派花鸟画得到宫廷的承认,他注重写生,不打草稿,以当时较为豪放苍劲的水墨山水画法来画背景,追求简淡冷峭的意境,从而取代了百年一贯的黄家画派。xg3万圣书城
在北宋年间,许多文人学土也开始进行绘画的创作实践和理论探讨,形成后来的“文人画”体系。其间以苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾等人最为活跃。文人画多以简淡的水墨挥写梅兰竹菊等物,将花木的自然特征,比之于人的道德情操,常带有寓意。其间以苏轼的枯木与文同的墨竹最为有名。xg3万圣书城
北宋后期的宋徽宗赵佶是花鸟画集大成者,当时的宣和画院在他的倡导下十分兴盛。花鸟画以院体为主流,进一步向工笔写实发展,笔法细腻,工笔花鸟的水平达到了顶峰。北宋灭亡,一些画院画家逃亡至南宋的都城临安,成为南宋画院中的骨干分子,并带来了南宋院体画的繁盛,形成中国古代工笔绘画的最后一个高峰期。这个时期的花鸟基本延续着北宋宣和画院工细写真的画风,但也有自己的一些特点。如画作以“折枝写生”为主,传世数量虽大,但大幅的卷轴较少,多以扇面、册页等小型作品出现,花鸟名家中只有林椿、李迪、吴炳等少数人有署名作品;另外当时的些山水画家如马远、梁楷等,开始以各自的山水笔法写花鸟,形成独特的风格。xg3万圣书城
南宋是文人画发展和成熟的时期,《图绘宝鉴》中记载了南宋时文人及僧道画家约百人左右,其中专工花鸟、木石、梅竹、兰花、水仙的有七十多人。出现了扬无咎、徐禹功、赵孟坚、郑思肖等名家,风格多文秀淡雅、隽永含蓄,与北宋苏轼等豪放写意有所区别。僧人法常更是开创了粗率简功的画法,“随笔点墨”、“不具形似”、“具有高致”,成为写意花鸟画的先驱。xg3万圣书城
元代取消了五代、两宋的画院制度,加之当时尖锐的民族矛盾和阶级矛盾,使文人墨客更趋向于以笔墨寄托情怀,为文人画的兴起提供了条件。这个时期的作品突出诗书、画三者的结合,强调笔墨用法,在艺术上讲究“自然天趣”,以“素净为贵”。墨笔花鸟画广泛流行,成为元代画坛的标志。虽然当时师法两宋的院体工笔花鸟画尚未中断但无论是质还是量比起水墨花鸟来说已相形见绌,而许多先写工笔的名家,如钱选、王渊等人,后期也都转向水墨花鸟画。元代文人画中以墨竹、墨梅最为盛行。当时画竹名家之多,作品之丰,在历朝历代都是无与伦比的。出现了李衎、管道升、顾安、张逊,以及柯九思、吴镇倪瓒、高克恭等等名家。而以画梅着称的有王冕、邹复雷、陈立善等人。进入明代,文化艺术日趋发达,出现了一些以地区为中心的名家与流派。在明代前期(即淇武至弘治时期),花鸟画基本上按两个方面发展,一是继承元代水墨画法的文人画,多以竹石为题,名家有王绂姚绶等;二是宫廷院体画,尤其当时宣德画院兴盛一时,追崇两宋院体,当时的边景昭、吕纪都为工笔花鸟大家,名重一时。同在画院的林良、范暹又独辟蹊径,追求水墨之趣,从而确立了写意画派的风格。明代中叶以后,“院画”势力日微,活跃于苏州地区的“吴门画派”开始兴起。其代表人物沈周、文征明、唐寅、仇英又被称为“吴门四家”,皆为绘画全才。其中沈周的花卉技法,师从法常,风格纵逸,意态生动,为明代后期写意花鸟画的进一步发展起到承前启后的作用。而号称“白阳”的陈淳,师从文微明,淡墨欹毫,纵横豪宕,创出清新隽雅的新派大写意花鸟画。此风格又被明代后期的徐渭推向了一个新的高度二人以不同的风采与杰出成就树立了文人画在花鸟方面的典范,被后人称为“青藤白阳”。xg3万圣书城
清代是写意花鸟画最为发达的时期。继元、明以来的趋势,画家更加追求笔情墨趣,在风格技巧上争奇斗艳。派系林立,竞争之烈,前所未有。清代的花鸟画是在“正统”与“反正统”两股潮流的相互竞争、相互补充中向前发展的。前者是以“清初六家”中的恽寿平的“常州派”为代表,他继承和发展了徐崇嗣的没骨法,结合了徐、黄两派的技法,创造出一代新的没骨技法,被誉为“写生正派”,其后的名家还有王武、蒋廷锡、邹一桂、沈铨等,虽然如此,工笔花鸟画自明代以来的颓势却依然不可止。而此时的写意花鸟却呈现出勃勃生机,名家辈出,江南“四僧”中的原济(石涛)和朱耷(八大山人),师法林良、陈淳沈周、徐渭等写意派名家,所作花鸟画笔意恣纵,别开生面。而清代中期,以“扬州八怪”为代表的“扬州画派”以革新的面貌出现于画坛。郑燮、金农、李鳟、黄慎、李方膺等人,寓情于“梅兰竹菊”四君子,充分发挥了写意花鸟画的手法,形成与正统画派格格不入的奇绝之风。另外此画派的名家中,华喦的花鸟画也颇负盛名,他的小写意画法清新秀俊而又率意粗宕。加之高风翰的奔放纵逸,闵贞的沉雄稳健,边寿民的水墨写生等等,都使写意花鸟在这个时期大放异彩。而这个时期的宫廷绘画除了前面所提的以恽派手法为主的工笔画法之外,由于西方传教士供奉内庭,带来了西洋绘画中的明暗及透视法,并与中国传统绘画技法融合在一起,形成了中西合璧的独特画风,其中以郎世宁、艾启蒙、王致诚等最为有名。xg3万圣书城
鸦片战争以后,金石学的发展为新的花鸟画表现形式的出现奠定了基础。一批锐意改革、大胆创新的画家,云集上海,形成了中国近代画史上最后一个流派—海上画派。以赵之谦、虚谷、胡公寿、“四任”、吴昌硕等人为代表,他们以多姿多彩的表现方式,较强的现实意义对现代的中国绘画产生了不可估计的影响。其中以任颐和吴昌硕最有代表性,任颐的花鸟画技法多变工笔与写意熔为一炉,将文人画的优良传统与写意手法及西洋画中的有关技法结合起来,创造出一种雅俗共赏的艺术风格。吴昌硕则吸取了沈周、陈淳、徐渭、朱耷、石涛以及“扬州八怪”的精髓,又将他的书法、篆刻、笔刀、体势融人画中形成雄健烂漫的风格,将文人画的形式美提高到一个新的高度。近代花鸟画则以齐白石为代表,在探索中不断前进和发展的。他吸取了海上画派的精髓,并以丰富的阅历不断挖掘花鸟画的新内容,给人以丰富的生活感受。他也是中国花鸟画从近代走向现代的一个关键性人物。至他起,中国花鸟画进入了一个新的发展时期。 xg3万圣书城