中国花鸟画全集 全2册 2011彩图高清

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中国花鸟画全集 全2册 2011彩图高清

《中国花鸟画全集》PDF电子书全2册,由外文出版社2011年出版。xg3万圣书城

《中国花鸟画全集》选辑了自远古到近代中国花鸟画的代表作,按时间顺序分为远古、汉、隋唐、五代、两宋、元明、清近代几个部分。以名家名作为选择基准,每一幅都配有作品介绍,着重以意境、构图特点、笔法、设色以及画家独特的风格为主,使读者能对整幅作品有一个深人、透彻的理解。另外每幅作品前也有质地、大小尺寸、收藏馆所的介绍,图文合一,成为一个完整的观赏品。xg3万圣书城

《中国花鸟画全集》书目:xg3万圣书城

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《中国花鸟画全集》出版说明:xg3万圣书城

中国古代花鸟画与人物画及山水画并列为中国绘画的三大画科。它包括花卉、禽鸟、畜兽、鱼藻以及树木、竹石、果蔬等等,范围比较广泛。虽然作为一种绘画形式,花鸟画于七千年前就已经出现,但相对于另外两大画科,它独立及成熟的时间却都是最晚的。以独立形式出现并具有明确主题意义的花鸟画作品始见于魏晋、南北朝期间,当时一些着名的人物画家例如顾恺之、陆探微、陶景真等人都有以花鸟为题材的作品,同时还有专擅花鸟的画家,如南朝的顾景秀。虽说他们的作品今已失传,但从当时流传下来的人物画及同期的敦煌壁画中可以看出,花鸟的表现技法已日趋成熟。xg3万圣书城

唐朝经济的繁荣,很大程度地促进了花鸟画的发展,使其最终成为一个独立的画科。这个时期的花鸟画主要体现了画家们深入细致的观察能力和旺盛的创造力。尤其以鞍马为主的动物类题材在这一时期达到了较高的艺术成就。如韩干的《照夜白图》、《牧马图》,韩滉《五牛图》以及戴嵩的《斗牛图》等,同时期的花鸟名家还有姜皎、李逖、薛稷、萧悦、康萨陀、边鸾、滕昌佑、刁光胤等,其作品都备受后人称颂。花鸟画在唐朝的另一个重大发展是边鸾创出了“折枝”法,他摒弃了传统上的全景入画,撷取自然花草最具美感的部分入画,使画家更能发挥自身创作的主动性。在中晚唐时期,伴随着工细的花鸟画法日益成熟,另一种用笔疏濙简括,描绘田野情趣的花鸟画法也已出现。这并存的工与粗、文与野的两种风格孕育出了五代花鸟画的两大流派。xg3万圣书城

花乌画在五代进入了一个重要的发展时期,形成了以南唐徐熙和孟蜀黄筌为代表的两大流派,即后人所称的“徐”“黄”二体。根据史料记载,黄筌父子先后都是孟蜀、北宋的宫廷画家,为了迎合当时贵族阶层的审美情趣,所画的都是皇帝御苑里的珍禽异兽、名花奇石画风富贵艳丽、不露笔踪、工致精细。而徐熙为江南布衣,“志节高迈放达不羁,以高雅自任。”不喜画名花珍禽,而“多状江湖所有汀花野竹,水鸟渊鱼。”并取法当时已趋于成熟的水墨山水画技法之长,以“落墨纵横”的笔意写天然野逸之景敷以淡彩,使花鸟画也形成色墨相融,浑然一体的艺术效果。这两派在画法、题材上的不同,使宋人有黄家富贵,徐熙野逸”的评论。北宋郭若虚也言到“二者犹春兰秋菊各接重名”,徐、黄二派的不同风格,促进了末代花鸟画的空前繁荣,而且对一千多年来中国画的发展产生了重大影响,其后的历代花鸟画家,虽在技法上各有创新,但莫不源自徐、黄二家。xg3万圣书城

宋代是花鸟画大发展的时期。从北宋初始到真宗、英宗时期,花鸟画仍承袭黄家的工笔体制,有名的黄派画家还有夏侯延祜、陶裔李符、李怀等人。黄氏父子之后,工笔花鸟大家当推赵昌,在他同期还出现了擅画獐猿的易元吉,他们二人竞出新意,使北宋绘画开始出现一些新颖的变化。至宋神宗、哲宗时,崇尚工笔、讲究形似的黄家画风渐渐衰败,以崔白为代表的新派花鸟画得到宫廷的承认,他注重写生,不打草稿,以当时较为豪放苍劲的水墨山水画法来画背景,追求简淡冷峭的意境,从而取代了百年一贯的黄家画派。xg3万圣书城

在北宋年间,许多文人学土也开始进行绘画的创作实践和理论探讨,形成后来的“文人画”体系。其间以苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾等人最为活跃。文人画多以简淡的水墨挥写梅兰竹菊等物,将花木的自然特征,比之于人的道德情操,常带有寓意。其间以苏轼的枯木与文同的墨竹最为有名。xg3万圣书城

北宋后期的宋徽宗赵佶是花鸟画集大成者,当时的宣和画院在他的倡导下十分兴盛。花鸟画以院体为主流,进一步向工笔写实发展,笔法细腻,工笔花鸟的水平达到了顶峰。北宋灭亡,一些画院画家逃亡至南宋的都城临安,成为南宋画院中的骨干分子,并带来了南宋院体画的繁盛,形成中国古代工笔绘画的最后一个高峰期。这个时期的花鸟基本延续着北宋宣和画院工细写真的画风,但也有自己的一些特点。如画作以“折枝写生”为主,传世数量虽大,但大幅的卷轴较少,多以扇面、册页等小型作品出现,花鸟名家中只有林椿、李迪、吴炳等少数人有署名作品;另外当时的些山水画家如马远、梁楷等,开始以各自的山水笔法写花鸟,形成独特的风格。xg3万圣书城

南宋是文人画发展和成熟的时期,《图绘宝鉴》中记载了南宋时文人及僧道画家约百人左右,其中专工花鸟、木石、梅竹、兰花、水仙的有七十多人。出现了扬无咎、徐禹功、赵孟坚、郑思肖等名家,风格多文秀淡雅、隽永含蓄,与北宋苏轼等豪放写意有所区别。僧人法常更是开创了粗率简功的画法,“随笔点墨”、“不具形似”、“具有高致”,成为写意花鸟画的先驱。xg3万圣书城

元代取消了五代、两宋的画院制度,加之当时尖锐的民族矛盾和阶级矛盾,使文人墨客更趋向于以笔墨寄托情怀,为文人画的兴起提供了条件。这个时期的作品突出诗书、画三者的结合,强调笔墨用法,在艺术上讲究“自然天趣”,以“素净为贵”。墨笔花鸟画广泛流行,成为元代画坛的标志。虽然当时师法两宋的院体工笔花鸟画尚未中断但无论是质还是量比起水墨花鸟来说已相形见绌,而许多先写工笔的名家,如钱选、王渊等人,后期也都转向水墨花鸟画。元代文人画中以墨竹、墨梅最为盛行。当时画竹名家之多,作品之丰,在历朝历代都是无与伦比的。出现了李衎、管道升、顾安、张逊,以及柯九思、吴镇倪瓒、高克恭等等名家。而以画梅着称的有王冕、邹复雷、陈立善等人。进入明代,文化艺术日趋发达,出现了一些以地区为中心的名家与流派。在明代前期(即淇武至弘治时期),花鸟画基本上按两个方面发展,一是继承元代水墨画法的文人画,多以竹石为题,名家有王绂姚绶等;二是宫廷院体画,尤其当时宣德画院兴盛一时,追崇两宋院体,当时的边景昭、吕纪都为工笔花鸟大家,名重一时。同在画院的林良、范暹又独辟蹊径,追求水墨之趣,从而确立了写意画派的风格。明代中叶以后,“院画”势力日微,活跃于苏州地区的“吴门画派”开始兴起。其代表人物沈周、文征明、唐寅、仇英又被称为“吴门四家”,皆为绘画全才。其中沈周的花卉技法,师从法常,风格纵逸,意态生动,为明代后期写意花鸟画的进一步发展起到承前启后的作用。而号称“白阳”的陈淳,师从文微明,淡墨欹毫,纵横豪宕,创出清新隽雅的新派大写意花鸟画。此风格又被明代后期的徐渭推向了一个新的高度二人以不同的风采与杰出成就树立了文人画在花鸟方面的典范,被后人称为“青藤白阳”。xg3万圣书城

清代是写意花鸟画最为发达的时期。继元、明以来的趋势,画家更加追求笔情墨趣,在风格技巧上争奇斗艳。派系林立,竞争之烈,前所未有。清代的花鸟画是在“正统”与“反正统”两股潮流的相互竞争、相互补充中向前发展的。前者是以“清初六家”中的恽寿平的“常州派”为代表,他继承和发展了徐崇嗣的没骨法,结合了徐、黄两派的技法,创造出一代新的没骨技法,被誉为“写生正派”,其后的名家还有王武、蒋廷锡、邹一桂、沈铨等,虽然如此,工笔花鸟画自明代以来的颓势却依然不可止。而此时的写意花鸟却呈现出勃勃生机,名家辈出,江南“四僧”中的原济(石涛)和朱耷(八大山人),师法林良、陈淳沈周、徐渭等写意派名家,所作花鸟画笔意恣纵,别开生面。而清代中期,以“扬州八怪”为代表的“扬州画派”以革新的面貌出现于画坛。郑燮、金农、李鳟、黄慎、李方膺等人,寓情于“梅兰竹菊”四君子,充分发挥了写意花鸟画的手法,形成与正统画派格格不入的奇绝之风。另外此画派的名家中,华喦的花鸟画也颇负盛名,他的小写意画法清新秀俊而又率意粗宕。加之高风翰的奔放纵逸,闵贞的沉雄稳健,边寿民的水墨写生等等,都使写意花鸟在这个时期大放异彩。而这个时期的宫廷绘画除了前面所提的以恽派手法为主的工笔画法之外,由于西方传教士供奉内庭,带来了西洋绘画中的明暗及透视法,并与中国传统绘画技法融合在一起,形成了中西合璧的独特画风,其中以郎世宁、艾启蒙、王致诚等最为有名。xg3万圣书城

鸦片战争以后,金石学的发展为新的花鸟画表现形式的出现奠定了基础。一批锐意改革、大胆创新的画家,云集上海,形成了中国近代画史上最后一个流派—海上画派。以赵之谦、虚谷、胡公寿、“四任”、吴昌硕等人为代表,他们以多姿多彩的表现方式,较强的现实意义对现代的中国绘画产生了不可估计的影响。其中以任颐和吴昌硕最有代表性,任颐的花鸟画技法多变工笔与写意熔为一炉,将文人画的优良传统与写意手法及西洋画中的有关技法结合起来,创造出一种雅俗共赏的艺术风格。吴昌硕则吸取了沈周、陈淳、徐渭、朱耷、石涛以及“扬州八怪”的精髓,又将他的书法、篆刻、笔刀、体势融人画中形成雄健烂漫的风格,将文人画的形式美提高到一个新的高度。近代花鸟画则以齐白石为代表,在探索中不断前进和发展的。他吸取了海上画派的精髓,并以丰富的阅历不断挖掘花鸟画的新内容,给人以丰富的生活感受。他也是中国花鸟画从近代走向现代的一个关键性人物。至他起,中国花鸟画进入了一个新的发展时期。 xg3万圣书城

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摘要:中国花鸟画作为中国传统艺术的重要组成部分,凝聚了深厚的文化底蕴与艺术魅力。2011年出版的《中国花鸟画全集 全2册》是对这一艺术形式的系统呈现,涵盖了历代花鸟画的经典作品,通过高清彩图和精心编排,展现了中国花鸟画从古至今的发展脉络及其美学特征。本文将从四个方面详细分析该全集的特点:一是花鸟画的历史渊源与文化背景,二是该全集的选材与布局,三是画作中的艺术表现技巧,四是该全集在现代艺术界的价值与影响。通过这些分析,读者可以更好地理解中国花鸟画的独特魅力,并感受到其在当代社会中的艺术生命力。

1、中国花鸟画的历史渊源与文化背景

中国花鸟画有着悠久的历史,源远流长。从先秦时期的青铜器铭文到唐代的壁画,再到宋代和元代的文人画,花鸟画逐渐从早期的实用装饰性质发展为具有深刻寓意和艺术价值的独立画种。在中国古代,花鸟画不仅仅是艺术创作的一部分,它还承载着丰富的文化象征。例如,梅花常象征坚韧与高洁,牡丹代表富贵与繁荣,而竹子则被视为品德的象征。

进入宋代以后,花鸟画逐渐成为文人画的一个重要领域,画家们将自然界中的花草鸟兽作为表达个人情感和哲理的载体。特别是在宋代,花鸟画的技法和表现形式达到了前所未有的高度,画家们不仅关注绘画技巧的完美呈现,更注重作品背后蕴含的象征意义和哲学思考。在这一时期,花鸟画不仅仅是对自然的写实描绘,也成为了文人表达“清高”、追求“和谐”的精神寄托。

中国花鸟画全集 全2册》正是基于这种悠久的文化背景,系统整理了中国花鸟画的艺术成就,呈现了从宋代到现代花鸟画的演变过程。全集中的作品通过高清彩图的形式,为观众展现了花鸟画在不同历史时期的艺术风貌,从最早的唐宋时期到明清乃至近现代,各个时期的艺术特点和审美倾向都得到了充分的体现。

2、《中国花鸟画全集 全2册》的选材与布局

中国花鸟画全集 全2册》是一部精心策划的艺术大作,选材上兼顾了历史的深度与艺术的广度。全集汇集了历代最具代表性的花鸟画作品,从古代宫廷画到民间画,从文人画到宫廷画派,每一幅作品都在展现中国花鸟画的多样性与丰富性。无论是皇家院本画还是民间风格画作,都通过这一系列的作品得到了充分展示。

在布局上,全集采取了时间顺序的排列方式,以便让读者了解花鸟画的艺术发展脉络。每个时代的画作都会配以详细的历史背景介绍,帮助读者从时代变迁中理解艺术创作的社会环境和文化氛围。通过这种方式,读者不仅能欣赏到花鸟画的艺术美,还能更加深入地了解其背后的历史文化与思想观念。

另外,全集的选材和布局还充分考虑到了画作的多样性。从技法的角度来看,涵盖了从工笔到写意、从细腻到奔放的各种风格,尤其是花鸟画中的“工笔花鸟”和“写意花鸟”,两者的差异和联系,展示了中国画在表现手法上的灵活性与多样性。而从内容的角度来看,全集不仅包括了传统的花鸟画,还融入了一些现代艺术家的创新之作,呈现出花鸟画在现代艺术环境中的转型与再生。

3、画作中的艺术表现技巧

中国花鸟画的艺术技巧是其独特魅力的核心之一。《中国花鸟画全集 全2册》中的作品涵盖了多种表现技巧,包括工笔、写意、泼墨等形式。工笔花鸟画讲究细腻的线条和精准的色彩,画家们通过精致的描绘手法展现花鸟的细节与形态,细致入微的笔法使得每一片花瓣、每一只羽毛都栩栩如生。而写意花鸟画则通过简练的笔触和淡雅的色彩,传达出画家对自然的深刻感悟。

其中,工笔画在《中国花鸟画全集 全2册》中的占比很大。这些画作通过精细的描绘手法展现出花鸟的生动形态,线条的柔韧与笔触的灵活使得每一只鸟、每一朵花都充满了生命力。与此同时,写意花鸟画则更加注重传达画家的情感与气韵,通过简洁的笔墨和空灵的构图,使得作品更具抽象性与表现性,体现了中国画独有的艺术思想和审美追求。

此外,泼墨技法在《中国花鸟画全集 全2册》中也得到了展示。泼墨技法是一种高度自由的表现方式,画家通过笔墨的挥洒和水墨的浓淡变化,呈现出一种极富动感和张力的画面。这种技法打破了传统花鸟画的局限,使得作品更加生动与充满个性,成为现代花鸟画的一种重要创新。

4、《中国花鸟画全集 全2册》的现代价值与影响

尽管《中国花鸟画全集 全2册》主要集中展示的是传统花鸟画的经典作品,但其对于现代艺术界的影响和价值也不容忽视。在全球化的今天,中国花鸟画作为一种独特的艺术形式,已经越来越多地走向世界。通过这样的艺术全集,国内外的艺术爱好者和学者可以更加系统地了解中国花鸟画的魅力,尤其是那些对传统文化感兴趣的观众,能够通过全集中的作品感受到中国传统艺术的独特风采。

此外,《中国花鸟画全集 全2册》为现代花鸟画创作提供了一个重要的参考价值。在全球艺术市场中,现代艺术家们在继承传统的基础上,不断创新,力图将中国花鸟画这一传统艺术形式与当代艺术的潮流结合。《中国花鸟画全集 全2册》不仅为现代艺术家提供了灵感,也为观众呈现了一种艺术的跨时代对话。

通过这部全集,花鸟画得以从传统的宫廷和文人画领域走向更广泛的社会与国际舞台,成为了一种更具普遍性和时尚性的艺术表达方式。在当代社会中,花鸟画已经不仅仅是一种文化遗产,它也通过各种艺术创新和形式创新,成为了活跃于现代艺术市场和文化交流中的重要元素。

总结:

中国花鸟画全集 全2册》是一部凝聚了中国花鸟画精华的艺术作品集,通过精美的彩图和全面的内容介绍,向世界展示了中国花鸟画的历史、技艺与艺术魅力。从其选材的独特性到画作技法的多样性,这部全集不仅是对传统艺术的继承,更是对现代花鸟画的诠释与创新。

随着时代的发展,中国花鸟画不仅在国内焕发了新的生命力,也在国际艺术界赢得了广泛的关注与赞誉。通过《中国花鸟画全集 全2册》,我们可以更好地理解这一艺术形式的深刻内涵,也能更深入地感受到中国传统文化的博大精深。

本文由nayona.cn整理

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