后六十种曲 全10巨册 2013高清 戏曲

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后六十种曲 全10巨册 2013高清 戏曲

《后六十种曲》PDF电子书全10巨册,由复旦大学出版社2013年出版。k3J万圣书城

毛晋的《六十种曲》问世之后至今天的近四百年间,戏曲剧本仍然如雨后春笋般地涌现,尤其是近代以来,随着地方戏的蓬勃兴起,剧目更是呈几何级数增长。据对明末至今的戏曲选集、剧作家个人专集以及各种戏曲文献的统计,不包括折子戏,就有两万五千本之多,本书副产品之一《中国戏曲总目》就收録剧目逹一万六千部之多。这麽多的剧目,自然是鱼目混珠、沙金同存,然而自明末之后,很少有人像毛晋那样,对戏曲作品进行精选,以致一般读者或戏曲爱好者,面对这麽多的剧本,很难辨识其中的经典作品鑒于此,我们仿照毛管的做法,以学术的、历史的、舞台的、观聚的视角,从不计其数的剧作中,筛选出六十部剧作。因与《六十种曲》中的剧目在时间上基本相接,编选方式亦承其衣钵,故而以“后六十种曲”名之。k3J万圣书城

k3J万圣书城《后六十种曲》书目:k3J万圣书城

后六十种曲  第一册k3J万圣书城蝴蝶梦(传奇)……………明·谢国k3J万圣书城白罗衫(传奇)……………明·佚名k3J万圣书城荔镜记(潮州戏)……………明·佚名k3J万圣书城新编目连救母劝善戏文(传奇)……………明·郑之珍k3J万圣书城

后六十种曲  第二册k3J万圣书城吕蒙正风雪破窑记(传奇)……………明·佚名k3J万圣书城薛平辽金貂记(传奇)……………明·佚名k3J万圣书城高文举珍珠记(弋阳腔)……………明·佚名k3J万圣书城钵中莲(弋阳腔)……………明·佚名k3J万圣书城附録鉥中道串翮……………明·佚名k3J万圣书城西园记(传奇)……………明·吴炳k3J万圣书城绿牡丹(传奇)……………明·吴炳k3J万圣书城翠屏山(传奇)……………明·沈自晋k3J万圣书城娇红记(传奇)……………明·孟称舜k3J万圣书城

后六十种曲  第三册k3J万圣书城燕子笺(传奇)……………明·阮大铖k3J万圣书城占花魁(传奇)……………清·李玉k3J万圣书城捧雪(传奇)……………清·李玉k3J万圣书城清忠谱(传奇)……………清·李玉k3J万圣书城千忠戮(传奇)……………清·李玉k3J万圣书城十五贯(传奇)……………清·朱确k3J万圣书城附録十五贯(昆剧)……………陈静等改编k3J万圣书城

后六十种曲  第四册k3J万圣书城风筝误(传奇)……………清·李渔k3J万圣书城比目鱼(传奇)……………清·李渔k3J万圣书城秣陵春(传奇)……………清·吴伟业k3J万圣书城鱼篮记(传奇)……………清·范希哲k3J万圣书城虎口余生(传奇)……………清·遗民外史k3J万圣书城党人碑(传奇)……………清·邱园k3J万圣书城

后六十种曲  第五册k3J万圣书城长生殿(传奇)……………清·洪昇k3J万圣书城桃花扇(传奇)……………清·孔尚任k3J万圣书城附録桃花扇(京剧)……………欧阳予倩改编k3J万圣书城雷峰塔(传奇)……………清·方成培k3J万圣书城附録白蛇传(京剧)……………田汉k3J万圣书城

后六十种曲  第六册k3J万圣书城三笑姻缘(传奇)……………清·佚名k3J万圣书城红楼梦(传奇)……………清·仲振奎k3J万圣书城附録红楼梦(越剧)……………徐进改编k3J万圣书城琥珀匙(传奇)……………清·叶时章k3J万圣书城人中龙(传奇)……………清·盛际时k3J万圣书城十美图(传奇)……………清·佚名k3J万圣书城正昭阳(传奇)……………清·石子斐k3J万圣书城

后六十种曲  第七册k3J万圣书城玉蜻蜓(传奇)……………清·佚名k3J万圣书城梦中缘(传奇)……………清·张坚k3J万圣书城转天心(传奇)……………清·唐英k3J万圣书城冬青树(传奇)……………清·蒋士铨k3J万圣书城文星榜(传奇)……………清·沈起凤k3J万圣书城寇莱公思亲罢宴(杂剧)……………清·杨潮观k3J万圣书城

后六十种曲  第八册k3J万圣书城胭脂舄(传奇)……………清·李文瀚清·张籛评点k3J万圣书城帝女花(传奇)……………清·黄燮清k3J万圣书城鸳鸯梦(传奇)……………清·刘清韵k3J万圣书城祭风台(楚曲)……………清·佚名k3J万圣书城哭祖庙〔京剧)……………清·汪笑侬k3J万圣书城警黄钟(传奇)……………清·洪炳文k3J万圣书城字狱(秦腔)……………民国·李桐轩k3J万圣书城风洞山(传奇)……………民国·吴梅k3J万圣书城玉堂春(京剧)……………民国·陈墨香、荀慧生等整理k3J万圣书城杨三姐告状(评剧)……………民国·成兆才k3J万圣书城

后六十种曲  第九册k3J万圣书城锁麟囊(京剧)……………民国·翁偶虹、程砚秋k3J万圣书城四进士(京剧)……………民国·周信芳整理k3J万圣书城天仙配(黄梅戏)……………陆洪非改编k3J万圣书城团圆之后(莆仙戏)……………陈仁鑒改编k3J万圣书城连升三级(高甲戏)……………王冬青改编k3J万圣书城沙家浜(京剧)……………文牧等编剧汪曾祺改编k3J万圣书城曹操与杨修(京剧)……………陈亚先k3J万圣书城易胆大(川剧)……………魏明伦k3J万圣书城金龙与蜉蝣(淮剧)……………罗怀臻k3J万圣书城傅山进京(管剧)……………郑怀兴k3J万圣书城梁山伯与祝英台(昆剧)……………曾永义k3J万圣书城附録十五种k3J万圣书城望湖亭(传奇)……………明·沈自晋k3J万圣书城

后六十种曲  第十册k3J万圣书城如是观(传奇)……………明·张大复k3J万圣书城临春阔(杂剧)……………清·吴伟业k3J万圣书城读离骚(杂剧)……………清·尤侗k3J万圣书城龙舟会(杂剧) ……………清·王夫之k3J万圣书城续离骚(杂剧)……………清·嵇永仁k3J万圣书城蝶归楼(传奇)……………清·黄治k3J万圣书城打渔杀家(京剧)……………清·谭鑫培等k3J万圣书城黑籍冤魂(京剧幕表戏)……………民国·夏月珊等k3J万圣书城霸王别姬(京剧)……………民国·齐如山、梅兰芳等改编k3J万圣书城庸医鑒(川剧高腔)……………民国·刘怀叙k3J万圣书城珍珠塔(锡剧)……………钱惠荣、谢鸣改编k3J万圣书城鷃鹉记(湘剧)……………明·佚名编剧文忆萱等改编k3J万圣书城梨花情(越剧)……………包朝赞k3J万圣书城迟开的玫瑰(眉户剧)……………陈彦k3J万圣书城

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《后六十种曲》前言:k3J万圣书城

本书的编纂,希望能达到下列之目的:k3J万圣书城一是为文学史与戏曲史的撰写提供一流的戏曲作品。因所选的剧本或是在题材、内容、艺术表现手法上有开创之功,或是经受住了数百年时间的考验,具有生生不息的舞台生命力,或是得到了观聚的赞赏,为某一个时期戏曲创作的标誌,所以,这些剧本用文学的标准来评判,能够和已经在文学史上有一席之地的作品媲美;而从戏曲的角度来考量,它们又都推动过戏曲的发展。故而,它们有资格成为文学史与戏曲史上作品的遴选对象。k3J万圣书城

二是为今日戏曲创作界提供典範性的作品,以促进戏曲的繁荣。所选的作品都是某一个剧种、某一个剧作家的代表性作品,有的作品耗费了剧作家数年甚至一二十年的心血,融入了他们对社会、人生的思考与对戏曲艺术特性探索的成果。无论在情节结构人物塑造、曲词宾白,还是在戏剧冲突方面,都有值得借鑒的经验。今日之戏曲,日渐衰弱,其中之一的原因,就是没有慢秀的剧本。本书中的作品无疑可以看作戏曲创作的範本k3J万圣书城

三是向普通的读者尤其是青年读者推广戏曲,以使他们对戏曲至少是戏曲文学产生正确的认识。今日四十岁以下的人,绝大多数除了在中学的语文课本中读到几折元杂剧、明清传奇的原典外,大多数没有涉猎过经典戏曲的全本戏,更不用说有着到剧场观摩戏曲的经历了。问及《清忠谱》、《桃花扇》、《长生殿》、《金龙与蜉蝣》,仅知其名而已,对内容则茫然无知,然而,他们却会肆意地将k3J万圣书城戏曲视为陈旧、腐朽的东西而横加抨击。岀现这种现象的根本原因,是他们没有真正地接触过戏曲。可以断言,当他们读到《后六十种曲》中的一两部作品后,便会不由自主地产生浓厚的兴趣,甚至欲罢不能,从而改变过去人云亦云的不正确的认识,而对戏曲产生亲近之情。k3J万圣书城

四是给中华民族的文化宝库增添一件时间愈久而价值愈大的藏品。中华民族之所以被誉为历史灿烂、文化厚积的伟大民族,其原因之一就是它的每一个时代都给后人留下了不朽的文学艺术珍品。倘若我们没有《尚书》,没有《左传》,没有《全唐诗》,没有《古文观止》,没有《元曲选》没有《红楼梦》等等,我们还能像今天这样骄傲自豪吗?外民族还能对我们这一民族生出敬仰之心吗?文化建设有两个方面,即以提高民族成员的文化素养为目的的文化建设和以积累优秀的文艺作品为目的的文化建设。这两个方面相辅相成,互为因果。《后六十种曲》既是物质的文艺珍品,又能转换成民族美好心灵的一部分k3J万圣书城

为了达到这样的目的,我们定下了下列五点原则:k3J万圣书城1.所选的剧作须是大多数人高度认可的,并经受住了时间的考验。当代的剧作虽然还没有经历过时问的考验,但是它必须具有突出的戏曲舞台性,并体现了当代的美学精神,得到了广大观浆的赞赏。k3J万圣书城2.要表现四百年间的戏曲创作状况,反映自明末到现在的戏曲创作历程,而不能过多地选取某一个时期、某一个剧种或某一个剧作家的本子。k3J万圣书城3.必须既具有健康的思想内容,又有与内容相协调的艺术表现形式。k3J万圣书城4.当代之前的任何一个时期的剧本,其内容都须与当代社会有一定的联繫,让今日之观聚或从历史的叙事中加深对现实的认识,或受到美好人性的感染而陶冶情操,或得到思想的启迪。k3J万圣书城

在题材上要有所分布,政治的、战争的、家庭伦理的、婚姻爱情的等等,要努力兼顾。考虑到近四百年间尤其是近六十年间,产生了大量的优秀剧本,也考虑到本选本的根本目的是为振兴戏曲服务,若仅限于六十种,不但不能够充分地反映戏曲的创作成就,还会将许多具有示範意义的当代剧本拒之门外,所以,我们在从严的前提下,又遴选了二十种作为附録的剧本编辑委员会经过反复讨论,定出如下体例:k3J万圣书城1.所选剧本以现存较早的版本为底本,并以其他较好的版本进行参校。k3J万圣书城2.为了让读者对剧作有较为全面的了解,每部剧本前都有篇提要介绍其作者生平、“剧情概要”、“版本流传”与“演出情况”等内容。k3J万圣书城3.用现代汉语的标点符号断句,同时,也要考虑到曲牌体曲文的断句特点。k3J万圣书城4.为突出曲文的正体,用宋体和仿宋将其与衬字、宾白、科範、舞台提示等文字区别开来。k3J万圣书城5.为照顾海外的读者,一律採用繁体字。k3J万圣书城

k3J万圣书城《后六十种曲》出版说明:k3J万圣书城

无论是对于整个戏曲或某一个剧种的发展,还是对于一台戏的成功演出来说,剧本的重要性,都是毋庸置疑的。倘若没有关汉卿等人写出那麽多既阕注社会现实,又本色当行的剧本,元代的杂剧就不可能那样的繁荣;倘若没有“荆刘拜杀”与《琵琶记》等文学性与舞台性俱佳的剧本,南戏也不可能在戏曲史上有着那麽高的地位;倘若明清两代,传奇剧本不是“曲山词海”,而是寥寥无几,昆曲的唱腔曲调再怡心悦耳,也不可能风靡全国,成为二百多年间的剧坛霸主;倘若没有齐如山、翁偶虹等人为梅兰芳、程砚秋等演员打出了那麽多好本子,后者便没有了属于自己新创的代表作,即使唱得再动人,演得再出色,也不可能成为红遍全国的名角,京剧自然也就不会有“国剧”之称。至于戏曲的现代戏,剧本的地位就更高了,它往往是决定一台戏成败的关键要素。k3J万圣书城

正因为剧本如此重要,戏曲界从来都高度重视剧本的创作。在戏曲刚起步的时候,就有人为之创作剧本。《梦粱録·伎乐》说:向者汴京教坊大使孟角球曾做杂剧本子,葛守诚撰四十大曲。”甚至连皇帝也亲自为杂剧写作曲词。《宋史·乐志》云:“真宗不喜郑声,而或为杂剧词,未尝宣布于外。”可惜的是,宋杂剧的剧本没有留存下来,我们无法知道宋杂剧的剧本形制。不过,由宋周密《武林旧事》卷十“官本杂剧段数”所开列的杂剧剧目名单,可以揣测到当时剧本创作的活跃程度。剧目单上的剧目有二百八十多个,题材相当广泛,既有历史故事、民间传说,也有对市民或乡民日常生活的摹写。我们还可以由宋孟元老《东京梦华録》“中元节”条所介绍的《目连救母》的演出情况,推断彼时有些剧本的内容相当的丰富:“构肆乐人,自过七夕,便搬《目连救母》杂剧,直至十五日止,观者增倍。”杂剧艺人为配合祭祀先祖的盂兰节,从七月七日一直演至七月十五日,即使不是演的连台大戏,而是每天重复演出,由唐末开始流行的目连变文来看,其剧目也是相当长的。一定人物聚多,情节曲折,没有大半天甚至一天的时间,是无法演完的。k3J万圣书城

金院本虽然承继了宋杂剧的体制,两者的艺术形制极为相似所谓“院本、杂剧,其实一也”,然而在一些新创剧目的长度上,还是有着很大的差异。因为金代盛行说唱艺术诸宫调,如留存至今的董解元《西厢记诸宫调》、《刘知远诸宫调》等等,诸宫调演述的故事多是丰富复杂的,没有数天时间演述不了,而金院本的新创剧目有许多就是对诸宫调故事的改编,如《黄巢》、《唐三藏》、《芙蓉亭》、《调双渐》、《张生煮海》、《蔡伯喈》等等。遗憾的是,金院本的剧本也没有留存下来。k3J万圣书城

现存最早的戏曲剧本,为南戏的《张协状元》、《错立身》与《小孙屠》,因被收録在明代的《永乐大典》中,故被今人称之为“永乐大典戏文三种”。而在这三种戏文中,《张协状元》当是最早的,约产生于南宋。由该戏我们得知:早在南宋时期,编写剧本或其他演唱艺术的脚本已经成了一个行业,而且有了名为“书会”的行会组织,书会中的作者则称之为“才人”。《张协状元》即是由温州的“九山书会”的才人所编写。从戏曲剧本的角度来考量,儘管《张协状元》形制较为完备,内容也相当丰富,但是还是留下了早期剧作稚嫩的痕迹。如开头完全用诸宫调的形式演唱,中间穿插着许多与故事主线关系不大的以滑稽调笑为目的的短小的杂剧剧目。k3J万圣书城

南戏的书会才人关注下层百姓的命运,努力反映当下的社会生活。最典型的例子就是《祖杰和尚》这一剧目。据宋周密《癸辛杂识》记载,温州乐清县有一个叫祖杰的和尚,依仗官府的权势,为非作歹,恣意妄为。不守戒律,欺男霸女,最后为一妇人,竟残忍地杀害了寺庙附近一位里正的全家。乡人状告官府,官府居然对凶犯曲意保护。在这样的情况下,一位才人“旁观不平,唯恐其漏网也,乃撰为戏文,以广其事。后橐言难掩,遂毙于狱”。可见该剧目起到了揭露罪恶、要求严惩歹徒的舆论作用。宋代的科举考试,由于録取人数聚多,又频频开科,使得许多岀身寒门的人,都能及第入仕,所谓“朝为田舍郎,暮登天子堂”是也。不料也带来了“婚变”的社会问题,一些品质卑劣的士子在做了官以后,为了使自己在仕途上有更大的发展,便不顾人伦,为寻找得力的“泰山”,或停妻再娶,或乾脆抛弃糟糠之妻,以人赘豪门。南戏的书会才人们对此也作出了反应。他们编演了许多¨婚变戏”,以挞伐那些无情无义的薄倖之人。如被称为“戏文之首”的《赵贞女蔡二郎》、《王魁》就是属于这一类型的。另外,还有《三负心陈叔文》、《李勉负心》等,上文提到的《张协状元》也是一部婚变戏,写张协在做了状元、人了仕途之后竟然残忍地要杀死对自己有救命之恩的结髮之妻。k3J万圣书城

南戏进入元代之后,受到艺术上较为成熟的北杂剧的影响,剧本的品质得到了大幅度的提高,并形成了鲜明的艺术特色,即生旦双线交织的结构,质朴自然的语言,道德品质鲜明而突出的人物形象,与剧情相协调的套曲音乐。k3J万圣书城

当然,无论从数量上还是从品质上来说,元代杂剧的剧本创作,都要胜岀南戏许多。据元锺嗣成《録鬼簿》明初贾仲明《録鬼簿续编》统计,元代剧作家姓名可考者有两百多人,进入文学史与戏曲史的、今人耳熟能详的就有阕汉卿、白朴、高文秀、马致远、王实甫、石君宝、纪君祥、尚仲贤、郑光祖、乔吉等等。这些剧作家创作的剧本,其名目留存下来的达七百三十七部之多(见傅惜华《元代杂剧全目》),而今日尚可见到剧本的还有二百三十七部。如《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》、《墙头马上》、《汉宫秋》、《西厢记》、《赵氏孤儿》、《倩女离魂》等等。k3J万圣书城

为什麽戏曲创作会在元代形成一个高潮呢?其原因主要是与元代停止科举考试七十多年有关。自隋唐之后,通过科举考试选拔官员的制度已经在全社会形成了根深蒂固的“读书做官”的人生价值观,而长期停止科举考试,则将除了有一肚子知识而别无所长的读书人甩出了正常的生活轨道,穷困潦倒的他们只得厕身于社会的最底层,处于娼妓与乞丐之间。为了养家糊口,他们便做了书会的才人,为戏班子写作剧本。以他们学富五车的文学素养,和对社会生活的深切了解,以及因经常泡在戏班子里而对舞台艺术的熟稔,当然能够写出一流的剧本来。王国维在《宋元戏曲史》中对元杂剧剧本给予了这样的评价:“元曲之佳处何在?一言以蔽之,曰:自然而已矣。古今之大文学无不以自然胜,而莫着于元曲。……彼但摹写其胸中之感想,与时代之情状,而真挚之理,与秀杰之气,时时露于其间。故谓元曲为中国最自然之文学,无不可也。若其文字之自然,则又为其必然之结果,抑其次也。明以后传奇,无非喜剧,而元则有悲剧在其中。就其存者言之,如《汉宫秋》、《梧桐雨》、《西蜀梦》、《火烧介子推》、《张千替杀妻》等,初无所谓先离后合始困终亨之事也。其最有悲剧之性质者,则如关汉卿之《窦娥冤》、纪君祥之《赵氏孤儿》剧中虽有恶人交构其间,而其蹈汤赴火者,仍出于主人翁之意志,即列之于世界大悲剧中,亦无愧色也。……然元剧最佳之处,不在其思想结构,而在其文章。其文章之妙,亦一言以蔽之,曰:有意境而已矣。何以谓之有意境?曰:写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出是也。古诗词之佳者无不如是,元曲亦然。”这样的评价是从文人的视角来看的,虽然符合事实,但并没有完全切中肯綮。元杂剧之所以能够得到那一个时代广大民聚的喜爱,是因为许多剧目生动地摹写了底层百姓的生存状态,表现了他们对生活的愿望,切合了他们的审美要求。k3J万圣书城

元杂剧的结构形式多是四折加上一楔子,每折都有一套由同宫调的不同曲子联缀而成的套曲。所以,“折”既是剧情发展的段落,也是歌唱的音乐单元。由于那时组成戏班的人员较少,且多以家庭成员为主,善唱者不多,故而一台戏或是由扮演正旦者唱,或是由扮演正末者唱。前者的本子称为“旦本”,后者则称为“末本”。四折一楔子的杂剧,其演出时间约是半天或一个晚上。为何它不像南戏那样,动辄四五十齣呢?其主要原因是杂剧多是在城市的勾栏中演出,面向的是普通的市民,而大多数市民不可能经常连续花上三五天的时间,来看几十齣的大戏。而南方的戏曲多是在农闲之时的庙会上演出,若没有故事曲折、内容丰富的大戏,便不能满足观枭的审美需求。k3J万圣书城

北杂剧衰弱于元蒙一统中国之后。因彼时南方经济远胜于北方,丰厚的演出报酬诱使杂剧戏班、才人伶工们纷纷南下逐食,杂剧作家如关汉卿、马致远、白朴、尚仲贤、李文蔚、戴善夫、侯正卿等k3J万圣书城人,都纷至遝来,于是戏剧演出中心便从北方的大都移到了南方的杭州。杂剧的演员、才人为了能够在南方扎下根来,便将北杂剧的剧目改编成南戏,音乐亦加入南方的曲调,语言则多用南方方言如此一来,杂剧原有的艺术特征渐渐地淡化了、减弱了,而趋向于南戏、传奇的形态。到了明清时期,虽然杂剧的形制尚存,像元杂剧一样短小,情节也比较简单,但是在音乐歌唱上与传奇几无差别。其代表如明代徐渭的《四声猿》,徐复祚的《一文钱》王衡的《郁轮袍》吕天成的《齐东绝倒》,冯惟敏的《僧尼共犯》,孟称舜的《桃花人面》、《死里逃生》、《英雄成败》、《花前一笑》等;清代吴伟业的《通天台》、《临春阁》,尤侗的《读离骚》,王夫之的《龙舟会》,嵇永仁的《续离骚》,裘琏的《四韵事》,洪昇的《四婵娟》,蒋士铨的《四弦秋》,杨潮观的《吟风阁杂剧》,等等。k3J万圣书城

自明代嘉靖年间魏良辅将昆山腔改造成优美动人的新腔“水磨调”之后,戏曲剧本的创作又一次兴起了高潮,而滥觞者是梁辰鱼。新腔开始仅用于清唱,虽受曲家唱者的欢迎,但流行区域、歌唱之人大概仍限于吴中,真正让新腔风行四方的是在梁辰鱼编写了用新腔演唱的散曲作品《江东白苎》与剧曲《浣纱记》之后,尤其是《浣纱记》,新腔凭藉着它而得到了迅速的传播。该剧能够让昆剧¨开门红”而一炮打响,除了新腔的魅力之外,还在于作者选对了西施救国的故事题材。何以如此说?因为梁辰鱼作此剧本时,当时想到的接受对象是苏州这一带人,而吴越故事与苏州有着密切的关系,并一直在该地区的民间口耳相传着,人们对西施传奇性的人生有着无法消解的浓烈兴趣,搬演这样的故事,当然会引发苏州人观剧的热情。再从大的背景上来看,也吻合当时的社会心理。其时的明朝正处于内忧外患的时期。内部,昏君宠信权奸,引发了统治集团内部激烈的阔权纷争;外部,东南沿海一带,倭寇恣意掠夺,气焰嚣张。北方,少数民族与中原地区的关系彼时多半处于紧张状态,不时发生战争,如蒙古俺答部经常举兵南下,仅在嘉靖二十九年(1550),就掠怀柔,围顺义,下通州,直抵北京城下。在此情况下,人们便强烈地呼求明君贤相与能够挽救民族的英雄出现。而《浣纱记》所批判的就是奸佞误国,所歌颂的则是为了国家利益而捨得抛弃一切的人。因此,《浣纱记》问世之后,应观的需求,戏班纷纷搬演,艺人为得真传,卑辞求教于梁氏,以致“歌儿舞女,不见伯龙,自以为不祥也”。梁氏本人教人度曲时,则“设大案,西向望,序列左右,递传迭和”。k3J万圣书城

儘管《浣纱记》将魏氏新腔搬到了戏曲的舞台上,使昆山腔成了一个剧种的声腔,但在之后相当长的时间内,昆剧剧本的创作跟不上新腔传播的速度与观聚欣赏的需要,无奈之下,只得改编南戏旧本,被以新声。在沈璟的《博笑记》中,饰演昆剧艺人的小旦讲了自己会演如下的戏文:《杀狗记》、《白兔记》、《荆钗记》、《拜月亭》、《琵琶记》、《牧羊记》、《金印记》、《双忠记》、《八义记》、《周羽教子寻亲记》、《黄孝子寻亲记》、《精忠记》、《卧冰记》、《彩楼记》、《跃鲤记》和《马陵道》,这些大概就是早期昆剧主要上演的剧目,而这些剧目大都属于南戏。k3J万圣书城

此时的昆曲已被文人土大夫普遍地接受,所谓“莫不靡然从好”,看戏、唱曲已成为他们这一阶层享乐生活中的一个重要的内容,渐渐地,他们不再将演戏、写戏当作卑贱的事情来看待了,不时地逞才列力,编写昆腔剧本。k3J万圣书城

但昆剧进入剧本创作高潮的时间,应该是在汤显祖《牡丹亭》等“四梦”问世以后,这与汤氏的引领作用有很大的关系。汤氏之前的创作,所表现的仅是社会生活与生活中的故事,可分类为教k3J万圣书城化、历史、风情与仙佛,如丘浚的《伍伦全备记》、张凤翼的《红拂记》、高濂的《玉簪记》和“阐述仙、释之宗”的屠隆的《昙花记》。这些作品也表现“人”,甚至也写出了鲜活的人物形象,但这些“人”主要还是为了表现故事而存在的。而汤显祖的创作则不同,他是将人”作为主要的表现对象,探讨人与社会的关系、如何对待人的本性、人生的价值到底是什么。而这方面的探讨最为深刻的又莫过于《牡丹亭》了。这一肯定人欲、张扬自我、鼓吹个性解放的剧作,问世之后,立即在社会上掀起了轩然大波,新潮前卫的知识界欢呼雀跃,发出了强烈的共呜,而千百万青年男女则因与剧作的思想息息相通,迷醉于杜丽娘这一能够代表他们的艺术形象之中。于是,“《牡丹亭》一出,家传户诵,几令《西厢》减价”。尤其对青年女子震撼最大,以致出现了因诵读剧本伤感而亡的娄江女子俞二娘,由《牡丹亭》而感歎自己红顔薄命最终抑郁而死的扬州小妾冯小青和扮演杜丽娘时将自己与戏中人物合而为一死于舞台上的杭州女演员商小玲。k3J万圣书城

《牡丹亭》的演出成功使作者汤显祖获得了一般文士朝思暮想而不得的盛名,“使若士不草《还魂》,则当日之若士已虽有而若无”。企望知名于当代并垂名于后世的文士们由此看到了一条通往成功的道路,于是纷纷擢管提笔,编写剧本,然而仅凭有创作的热情还不够,还需要掌握戏曲的写作方法,尤其是度曲的方法。而在这方面,彼时另一位曲学大家沈璟主动地向他们提供了极大的帮助。k3J万圣书城

儘管汤显祖的创作得到了人们热情的赞扬,但也受到曲学家们普遍的指责,说他的创作不合曲律的规範,给歌唱造成了一定的困难,其实,这在当时绝不是个别的现象,而是共同存在的问题。针对这种情况,沈璟提岀:“名为乐府,须教合律依腔。”意为只要你所写的是昆腔剧本,那麽,就必须遵从昆腔的格律规範,“论词亦岂容疏放?纵使词岀绣肠·歌称绕梁,倘不谐音律,也难褒奖。耳边厢,讹音俗调,羞问短和长”。为此,他以蒋孝《旧编南九宫谱》为蓝本,结合昆腔的演唱实践,以八十多部宋元及明初南戏、当代文人传奇以及部分唐宋词作为基本例证,辨别体制,分厘宫调,校订旧曲,增列新例,在旧曲新调上标注平仄,附点板眼,对昆腔格律做出了规定。经过多年的努力,于万曆三十四年(1606)编成出版了《南九宫十三调曲谱》。时人对这一工作的意义给予了极高的评价。吕天成评云:“嗟曲流之氾滥,表音韵以立防;痛词法之蓁芜,订全谱以辟路。”不惟如此,沈璟还以自己的理论践履着创作实践,编写了十七种合律依腔、通俗美听的传奇剧本,为聚多的新作者作了示範。k3J万圣书城

虽然汤沈之间在剧本的创作方法上发生了激烈的争论,似乎冰炭不容,然而在外人看来,他们的观点并不是对立的,而是合则双美,对于提高剧本创作的品质都有着巨大的指导意义。汤让作者注重思想内容,沈则强调曲调的完美。二人虽未连袂,然在客观上都起到了引发昆剧剧本创作热潮的作用。k3J万圣书城

汤沈之后的创作盛况可以由时人的论述见其风貌。吕天成说:“博观传奇,近时为盛,大江左右,骚雅沸腾;吴浙之间,风流掩映。”“近时”的时间约为万曆四十一年(1613)左右。这种盛况持续了至少五十年,直到明朝灭亡前后,所以,沈宠绥有这样的描述:“风声所变,北化为南。名人才子,踵《琵琶》、《拜月》之武,竟以传奇鸣。曲海词山,于今为烈。”其高品质的剧本,都被时人毛晋收録在自编自刻的《六十种曲》中。k3J万圣书城

明清易代之际,因战争造成旧朝权贵之家的没落,使得昆剧由盛转衰。如原为昆剧演出重镇的南京,粉黛魂飘,笙歌消歇,舞榭歌薹,鞠为茂草。扬州经过十日灾难之后,隋堤翠馆,蛛网尘封,吴籍歌伎,风流云散。k3J万圣书城

只有昆曲的源发之地苏州,似乎很少受到动荡时局的影响,居然出现了一个剧作家群体,因他们在创作思想、审美旨趣、艺术风格方面较为接近,又相互往还密切,经常合作,故今人称他们为“苏州派”。其主要人物有李玉、朱佐朝、朱素臣、张大复、叶时章、毕魏、朱云从、盛际时、陈二白、丘园等人。代表作有《清忠谱》、“一人永占”、《渔家乐》、《十五贯》、《琥珀匙》等。k3J万圣书城

苏州派戏曲在题材上跳出了写儿女私情的狭隘圈子,贴近世俗人生,关注时事政治;对现实生活中黑暗的揭露较为有力,具有鲜明的伦理教化指向。所塑造的正面人物,多是下层社会的平民。在艺术上,具有便于演出的舞台性,戏剧冲突紧张、集中,结构合理、紧凑,音律和协,曲辞通俗。很多剧目至今仍有舞台生命力李玉无疑是苏州派剧作家中成就最大者。他一生创作了四十二部剧本,现存完整的还有十八部。如《清忠谱》、《千锺禄》、《万里圆》、《麒麟阁》、《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》等。因他的作品得到了人们广泛的赞誉,所以,每有新作脱稿,各戏班便争购上演。冯梦龙在《墨憨斋重订永团圆传奇叙》有这样的记述:“一笠庵颖资巧思,善于布景……初编《人兽关》盛行,优人每获异稿,竞购新剧,甫属草,便攘以去。”其代表作《清忠谱》,真实反映了明天启六年发生在苏州的一场由市民和东林党人共同反对魏忠贤党的市民群聚运动,带有鲜明的政治倾向和时代气息。尤其是它第一次将普通市民作为戏剧主人公,颂扬了反抗统治者的百姓英雄,对后世的历史剧产生了积极的影响。k3J万圣书城

明末清初的戏曲创作界,除了苏州派之外,还有两位剧作家做出了显着的成绩。一个是阮大铖,另一个是李渔。阮大铖在政治上是个奸臣与贰臣,在明王朝,先依附魏忠贤,为闱党之骨干;后又与马士英狼狈为奸,干了许多倒行逆施的勾当。到易代之际,卖身投敌,以媚颜侍奉新主。但是在戏曲创作上,阮大铖却有不凡的表现。所写的剧目有《春灯谜》、《燕子笺》、《双金榜》和《牟尼合》等。由于他熟悉昆曲的唱腔、身段以及舞台特性,故而所写的剧本既能得到上流社会的激赏,亦能获得普通百姓的喜欢。与阮大鍼同时代的文震彦曾作过这样的评价:“独开生面……触声则和,语态则k3J万圣书城豔,鼓颊则诙,捃藻则华……律则严,其中有灵,非其才莫能为之也。”(见《阮大铖戏曲四种》第313页,黄山书社,1993年)李渔不仅是一位剧作家,还是戏班的班主与“导演”,所以,他所创作的戏曲《笠翁十种曲》—《怜香伴》、《奈何天》、《比目鱼》、《蜃中楼》、《风筝误》、《慎鸾交》、《凰求凤》《巧团圆》、《玉搔头》《意中缘》十分地当行。k3J万圣书城

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摘要:本文围绕“后六十种曲 全10巨册 2013高清 戏曲”这一专题,详细分析了该系列戏曲作品的多个维度。首先,文章概述了该系列的历史背景、文化价值及其在现代戏曲传承中的重要性。接着,本文从作品的艺术特色、曲目结构、视觉呈现和观众反响四个方面展开深入阐述,剖析了该系列如何通过高清技术的呈现方式,为传统戏曲注入新的生命力,并推动了戏曲的文化传播。最后,文章结合具体内容进行总结,强调该系列对传统文化保护和戏曲艺术传承的深远影响。

1、作品的历史背景与文化价值

“后六十种曲 全10巨册 2013高清 戏曲”是一个由大量经典戏曲作品组成的系列,其历史背景深深植根于中国传统戏曲的文化土壤中。这些作品的收录时间跨度较长,从清朝到现代,涵盖了诸多戏曲流派的经典剧目。该系列的出版,不仅是对中国戏曲文化的继承,更是对传统艺术的尊重与保护。在中国传统文化逐渐走向现代化的今天,这种高清数字化的呈现方式,有助于年轻一代更好地接触和理解传统戏曲。

文化价值方面,“后六十种曲 全10巨册 2013高清 戏曲”是对中国戏曲艺术精髓的完美再现。这些经典作品包含了京剧、昆曲、豫剧等多个流派的代表剧目,其中不乏民间传承数百年的经典剧目。通过高清数字化的手段,不仅使这些作品更加生动易懂,也让观众更直观地感受到中国传统戏曲的独特魅力。

此外,该系列作品的出版,推动了中国传统戏曲的全球传播。随着数字技术的发展,传统戏曲的门槛大大降低。无论身处何地,观众都可以通过这些高清影像资料接触到最具历史价值的经典剧目,从而使中国戏曲文化走向世界舞台,增强文化自信。

2、艺术特色与表演技艺

“后六十种曲 全10巨册 2013高清 戏曲”的艺术特色首先体现在其独特的唱腔与表演技艺上。中国戏曲,以其特有的表演风格和艺术表现形式,吸引了无数观众。该系列作品收录了包括京剧、昆曲、豫剧等多种戏曲形式的代表性剧目,每一部剧目都呈现了不同流派的艺术特色与技巧。这些剧目在唱腔的高亢激昂与柔美委婉之间,展示了戏曲艺术的独特魅力。

从表演技艺角度来看,演员的功夫极为精湛,尤其是在身段、唱腔、念白等方面的表现。该系列中的每一部作品,演员都需经过多年的训练,才能展现出戏曲艺术中细腻的情感与严谨的技术。通过高清的呈现方式,观众能更清晰地看到演员在台上的每一个动作、每一个眼神,从而更加深刻地领略到戏曲表演的艺术之美。

同时,艺术的传承与创新也是该系列的重要特色。在尊重传统的基础上,演员们常常融入现代审美的元素,以让传统戏曲在当今社会焕发新的活力。这种艺术上的兼容并蓄,使得“后六十种曲 全10巨册 2013高清 戏曲”不仅仅是对传统戏曲的复刻,更是一次文化创新与艺术进步的体现。

3、高清呈现与视觉效果

“后六十种曲 全10巨册 2013高清 戏曲”之所以能够引起广泛关注,高清技术的运用无疑是其一大亮点。传统戏曲作品通常呈现形式为舞台剧,而高清影像的引入,则为这些剧目带来了更高的视觉冲击力。通过高清画质,观众能够清楚地看到每个角色的服装细节、面部表情以及舞台布景,这使得戏曲的视觉效果更加丰富、生动。

此外,高清技术的运用,打破了传统戏曲舞台上的空间限制,使得观众能够从多个角度去欣赏表演。这种全新的视听体验,不仅让传统的戏曲艺术得到了更广泛的传播,也帮助观众更好地理解和欣赏其内在的艺术美感。例如,演员的衣袂飘动、手势的变化都能通过高清画质得以更加细致的展示,增强了戏曲表现的张力和吸引力。

更重要的是,高清技术的运用,使得该系列作品能够更好地适应现代观众的观看习惯。现代人对画面质量和视听效果的要求较高,而传统戏曲作为一种古老的艺术形式,其传统的舞台效果有时难以满足观众的期待。因此,高清数字化的技术手段,成功弥补了这一短板,使得传统戏曲艺术在当今社会得以继续发展并走向更广阔的观众群体。

4、观众反响与文化影响

自“后六十种曲 全10巨册 2013高清 戏曲”系列作品发布以来,观众的反响可谓热烈。许多戏曲爱好者和文化学者表示,该系列通过高清呈现了传统戏曲的精髓,并为观众提供了一个了解和学习中国传统戏曲的途径。对于年轻一代而言,高清版本的呈现不仅仅是观看戏曲的方式,更是一种接触和理解传统文化的途径。

随着数字化进程的加速,戏曲艺术在全球范围内的传播得到大力推动。这些作品通过网络平台、电视播放以及DVD等多种方式传播,不仅吸引了国内观众,也逐渐得到了国外观众的关注。在国外,越来越多的外国观众通过这些高清版本的戏曲,了解到了中国的戏曲文化,深刻感受到中国传统艺术的独特魅力。

总体而言,”后六十种曲 全10巨册 2013高清 戏曲”不仅仅是一项艺术工程,它更是对中国传统文化的一次全面展示和推广。通过这一系列作品,传统戏曲的艺术形式与思想文化被广泛传播,并影响着全球文化交流的进程。

总结:

综上所述,“后六十种曲 全10巨册 2013高清 戏曲”系列作品以其深厚的历史文化积淀、卓越的艺术表现力以及精致的高清呈现方式,成功地将传统戏曲艺术推向了新的高度。这不仅是对传统艺术的一次经典再现,也是对戏曲文化在现代社会的创新传承。该系列的发布和传播,不仅为戏曲艺术注入了新的生命力,也为全球观众提供了一个接触和欣赏中国传统文化的窗口。

未来,随着更多传统文化内容的数字化与高清呈现,戏曲艺术将进一步走向国际舞台,成为世界文化的重要组成部分。通过这一系列作品的推动,我们有理由相信,戏曲艺术将在未来获得更多观众的青睐和认可。

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