中国古代雕塑 全1册/中国文化与文明 2003彩图高清

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中国古代雕塑 全1册/中国文化与文明 2003彩图高清

《中国古代雕塑》PDF电子书全1册,由外文出版社、耶鲁大学出版社2003年联合出版。为《中国文化与文明》丛书之一。RVC万圣书城

《中国古代雕塑》是“中国文化与文明”丛书之一卷,由中国外文出版社和美国耶鲁大学出版社共同策划、编辑、并分别以中文和英文同时出版,向全世界发行。RVC万圣书城

《中国古代雕塑》全书约40万字。主体部分由上下两编构成,共四章,由当今对中国雕塑研究造诣精深的四位中外学者分别撰写。他们以新的视角和富有启迪性的论述方法介绍了自原始社会至清代各个历史时期中国雕塑的门类、艺术样式、创作成就、时代风格,以及政治、经济、文化、宗教、域外艺术等对其形成的影响。本书兼容了中西方学者对中国古代雕塑研究的*成果,文中有关新近考古发现和边地雕塑遗存的探讨,揭示出众多鲜为人知的艺术现象,令人耳目一新。RVC万圣书城

《中国古代雕塑》随文配有雕塑遗存图片430余幅,其中大部分为中国摄影家亲往实地所摄或由中国各博物馆提供,流失海外的雕塑的图片,则广泛庋集于美、英、法、日等国博物馆、美术馆、寺庙和私人收藏。集中外中国雕塑藏品图片于一卷,是《中国古代雕塑》异于已出版的同类着作的特色之一。RVC万圣书城

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《中国古代雕塑》目录:RVC万圣书城中国历代纪年表RVC万圣书城中国历代部分帝王年表RVC万圣书城中国政区图RVC万圣书城传统人文环境中的中国雕塑RVC万圣书城中国佛教雕塑艺术的发展轨迹RVC万圣书城上编 世俗雕塑RVC万圣书城 第一章 新石器时代至汉代雕塑RVC万圣书城 第二章 陵墓雕塑(上)RVC万圣书城  ——墓内雕塑(魏晋南北朝至清华)RVC万圣书城 陵墓雕塑(下)RVC万圣书城  ——神道雕塑(魏晋南北朝至清华)RVC万圣书城下编 宗教雕塑RVC万圣书城 第三章 宗教雕塑(上)RVC万圣书城 第四章 宗教雕塑(下)RVC万圣书城结束语RVC万圣书城中国古代雕塑主要遗迹分布图RVC万圣书城注释RVC万圣书城主要参考书目RVC万圣书城

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RVC万圣书城《中国古代雕塑》出版说明:RVC万圣书城

中国古代雕塑有着极为丰富的遗存,但缺少系统、翔实的文献记载和理论硏究,在近世又出现发展上的断层现象。20世纪初期,开始引入西方雕塑创作和教学体系,这情况直接影响了中国现代雕塑的面貌。RVC万圣书城

从雕塑艺术角度考寮中国古代雕塑遗存,并给予艺术史的评价,主要也是始于20世纪前期,并在研究方法上借用了西方雕塑观念、审美经验,乃至雕塑术语。在开启阶段,这些情况不仅是不可避免,而且曾经起过积极的推进作用。一个世纪以来,海内外学者对中国占代雕塑的硏究已经有了相当丰富的学术积累,并且进一步致力于从中国社会历史、文化的大环境背景上梳理中国雕塑发展的总体脉络,揭示民族雕塑艺术的创造规律。另一方面,中国近世美术考古的新发现,不断揭示出许多从不为人所知的艺术现象,中国古代雕塑的门类、艺术样式和总体面貌愈来愈丰富,促使艺术史的古代篇章要不断地充实和改写。这使得中国古代雕塑发展历史的研究成为一门富有生命力、不断前进的学术领域。RVC万圣书城

这正是编写本书的原因和意义之所在。RVC万圣书城

地下考古发现不断将中国雕塑的源头向前追溯:20世纪80年代初在辽宁阜新县査海遗址发现的陶罐上有蟾蜍和蛇衔蛙的浮雕及玉的雕刻品。90年代又在聚落遗址清理出RVC万圣书城一条长19.7米的龙形石雕,经碳14年代测定,约距今八千多年。RVC万圣书城

距今六七千年前,是中国新石器时代发展的第一个高峰时期,在中华大地的中原和东北地区、东南沿海等地都发现了陶塑或木、石雕刻的人头像和各种动物形象,它们可能出自妇女或巫觋之手,用于佩戴或出于某种巫术的目的。到距今五千年前后的新石器时代晚期,用不同材料不同手法制作的各种雕塑作品在各地遗址普遍发现,其中有些在三维空间的雕塑语言运用上已达到相当高的水平。而直接取材于现实生活的鸟兽形象尤为生动传神。而这时期特别引人注目的是红山文化祭祀地母神的祭坛和女神庙中的孕妇裸身陶塑,以及体量大小不等的女神像残块与头像。其主神像据残存的五官与肢体残块推知,应有真人的三倍之大,其塑造方法与后世泥塑做法相似。这一现象表明,中国早在距今五千年前已有塑造大型彩塑的经验。在此之后,有1986年秋季在四川广汉三星堆两个祭祀坑中发现的古蜀人铸造的、相当于真人大小的青铜立人像和大量人头像、人面具,人们由此得知,在商周之际,古人已能熟练地铸造硬质材料的大型人物像。文献记载秦始皇(公元前21-前210年在位)铸出体量硕大的十二钟据铜人也就不足为怪了。重各12万公斤的钟镲铜人在秦汉宫殿广场上矗立了五个多世纪,最后为前秦国君苻坚(公元338-385年)所销毁。秦汉时期辉煌的雕塑从此湮没无闻。然而1974年,陕西临潼秦始皇陵附近的农民在掘井时意外地发现了随葬的兵马俑群,有与真人相近的彩绘陶武士俑数达七千,还有战车、陶马与数千件铜兵器,其规模与气势再现了“秦王扫六合”的军威与国威。如此巨大的雕塑创作工程,在文献记载中却不着一字。RVC万圣书城

与真人真马等大的陶塑群昭示中国雕塑史上一个重要的史实:由红山文化大型彩塑女神像、广汉三星堆青铜人像群,到秦始皇陵兵马俑,可知中国古代从新石器时代晚期开始,已经在大型雕塑创作方面积累了丰富的经验。南北朝(公元420-589年)以后佛教美术兴起造大像的风气,正是本土雕塑传统与外来宗教艺术相互融汇的结果。宗教因缘。RVC万圣书城

为了便于将丰富而纷纭繁杂的中国古代雕塑遗存梳理出一条比较清晰的总体脉络,本书分作上下两编。RVC万圣书城

上编包括:新石器时代至东汉的雕塑;魏晋至明清时代的陵墓雕刻。RVC万圣书城

下编包括:南北朝至唐宋时期的佛教雕刻,主要是石窟寺雕刻,兼及金铜佛与造像碑;元明清时期的寺观雕塑,需要向读者说明的是,这样的划分并不意味着将完整的艺术现象加以生硬地割裂。例如陵墓雕刻也是上古时代,特别是秦汉时期(公元前221-220年)雕塑的重要内容,而墓内随葬的俑则是从春秋时期(公元前770-—前476年)已经出现了。再如下编中,寺观与石窟寺原本属于同类性质同时期的石窟寺雕塑与寺观雕塑在整体设计、材质、样式表现手法上有所不同,但又相互影响,共同体现着统一的宗教思潮和艺术风格特点。石窟寺大规模营造到宋代(公元960-1279年)以后已趋于消歇,而藏传佛教的石窟营造则主要兴盛于元代(公元1271-1368年)以后。在雕塑历史发展演变的叙述中,不能不兼有史书编写体例的编年与叙事本末两种形式,而在内容上必然有所交错、穿插。更重要的一点是下编标明宗教雕塑,并不表示本书是对世俗雕塑与宗教雕塑作界限分明的划分。事实上,上编的内容,无论是原始社会时期具有巫术意义的雕塑作品,或是夏商周时期(公元前2070-前256年)作为礼乐制度的物质载体主要用于祭礼活动的各类雕塑作品,以及秦汉以后陵墓的神道石刻和代替活人随葬的俑与驱邪辟不祥的镇墓兽等,也都具有明显的宗教性质。RVC万圣书城

国之大事,在祀与戎。”在古代中国社会,祭祀天地、社稷、宗庙祖先,是与战争同等的国家大事。君主是最高的祭司,将神权、政权、军权统一于一身。严格而复杂的礼仪、祭祀活动体现着宗法等级的统治秩序,形成具有鲜明宗法特色的传统宗教。东周时期,儒家经典《仪礼》、《礼记》、《周礼》将其进一步体系化、理论化、法规化,对嗣后两三千年的中国社会产生极为深远的影响。RVC万圣书城

两汉时期(公元前206-220年),是中国宗教发展的个重要阶段。传统宗教与儒家学说相结合,转化为儒教,由此而形成政教合一的统治形式;传统宗教与巫术、神仙方术、阴阳五行相结合,出现了道教;佛教从公元1世纪经由西域传入,在其以后的发展中,为了在中土立足和发展,不惜吸收与其本义相悖的儒家忠孝思想,逐渐形成中国的佛教宗派与理论。RVC万圣书城

在漫长的中国封建社会,佛、道、儒成为中国传统文化的三大支柱。RVC万圣书城

佛、道、儒三教都充分运用美术为其宗教活动和普及宣传服务,也使美术创作在内容和表现形式上获得新的发展。儒教美术主要是在祭祀和各种礼仪活动中,以绘画和雕塑形式体现名教作用,与音乐、舞蹈等文艺形式相配合,发挥“成教化、助人伦”的作用;佛教、道教美术则主要致力于创造反映天国世界统治秩序的造像组合,供信众膜拜,并以经变等形式将经典中的抽象教义演绎成通俗的、便于理解和接受的具体图像。RVC万圣书城

中国上古时代重大的雕塑创作主要应用于两个方面方面是宫殿环境和皇家园林;一方面是墓葬。前者多已无存,仅有个别的孑遗为当时有过的历史辉煌留下印记。墓葬,特别是各代帝王陵墓的神道两旁的石雕则大量保存下来,墓内随葬的俑和明器也随考古发掘的进展而不断有令人耳目一新的发现。墓葬仿效生人起居环境的特点,为当时宫殿、园林雕塑状况提供了参照。RVC万圣书城

墓葬建筑与雕塑充分反映着中国古代社会的忠孝为本的伦理观念与宗教观念。古代人认为人死之后灵魂不灭,转化为鬼魂也要享受人间的衣食器用、居住条件和等级待遇。墓地的选择、方位要依据堪舆之说与道家阴阳五行理论。入葬时和入葬以后,要遵照儒教之礼进行各种祭礼活动。天子的先人有配天的资格而享受最高等级的祭礼。佛教传入之后,在墓室之内的雕塑和随葬器物中出现了饰有圆光,身着袈裟的佛陀形象。RVC万圣书城

墓葬的地面雕塑遗存主要是分布于神道两侧的石雕文臣武将、坐骑、奇禽异兽等,意在呵护亡灵,驱除妖魅,但实际上其宗教的意义很淡薄而主要是一种礼仪性的纪念物。RVC万圣书城墓葬的地面雕刻主要起源于秦汉时期,秦始皇死后葬于骊山,陵墓环境“树草木以象山”;西汉武帝(公元前140前86年在位)时,青年将军霍去病死后,“为冢象祁连山”并置石虎、马、象等石雕于草莽之间,霍去病墓附近的卫青、平阳长公主合葬墓“起冢象庐山”,都是象征性的纪念手法。唐代(公元618-907年)昭陵浮雕六骏,是太宗李世民(公元627-649年在位)生前征战时的坐骑;昭陵、乾陵的外国酋长、宾客石像,也是大唐王朝外交成就的纪念物。自唐代乾陵之后,神道石雕的内容、数量逐渐形成定制当瞻拜者穿过漫长神道旁高大的石人石兽群,一步一步接近陵寝之时,感受到的是对于“奉天承运”的皇朝威仪之慑服,而不是宗教的虔诚,这是墓葬雕刻与佛、道教雕刻的明显不同。RVC万圣书城

墓室内的俑类雕塑作品,由于要刻意模仿现实生活中的各色人等,使塑造者得到很大的创作自由空间。汉唐时代不同材质的俑类作品,在艺术成就上达到同时代雕塑创作的高峰。RVC万圣书城

墓葬雕塑特别是帝王和勋贵墓葬内外的雕塑作品,主要由隶属于少府的东园(官署名)监造。宋以后归工部的少府监、将作监管理。作为国家工程,由专业工匠雕造有严格的工程管理规范。从其性质与生产的背景来看,也与作为修宗教功德的佛教、道教雕刻不同。RVC万圣书城

中国古代除佛、道、儒三教外,还有伊斯兰教、基督教等多种宗教在不同时期、不同地域流行过。但遗存下来的雕塑不多。具有特殊价值的是福建泉州元代印度教石刻和晋江摩尼光佛浮雕。泉州的印度教遗存有1934年出土的四臂毗湿奴石雕立像,为印度教主神,袒上身,薄衣贴体,具有明显的印度雕刻风格。还有许多狮身人面像等石柱装饰浮雕。晋江摩尼光佛像雕于至元五年(公元1339年),为世界上仅存的摩尼教教主雕像,穿宽大袍服,颔下垂两绺长髯,结跏趺坐,身后有圆光,显然受到佛造像的影响。RVC万圣书城RVC万圣书城

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摘要:本篇文章旨在深入探讨《中国古代雕塑 全1册/中国文化与文明 2003彩图高清》这部重要作品,全面解析其中所呈现的中国古代雕塑的艺术成就与文化内涵。文章从四个主要方面进行阐述,分别是中国古代雕塑的历史发展、雕塑形式与表现、雕塑材料与技艺,以及雕塑的文化意义。通过详细分析每个方面,旨在为读者提供对中国古代雕塑艺术的全面认识,展现其独特的美学价值与文化深度。同时,结合这本书中的高清彩图资料,进一步帮助读者理解中国古代雕塑在不同历史时期所展现的艺术风貌与文化特色。

1、中国古代雕塑的历史发展

中国古代雕塑的历史渊源可以追溯到远古时期。从商周时期的青铜器雕塑,到汉代的陶俑,再到唐代的佛像雕刻,雕塑艺术始终贯穿着中国古代文化的各个阶段。最初的雕塑多用于宗教祭祀与墓葬陪葬,具有较强的神秘性与象征性。随着历史的发展,雕塑形式逐渐多样化,开始融入更多的民间艺术与生活场景。

唐代被视为中国古代雕塑的巅峰时期之一,尤其是在佛教雕塑方面的成就尤为突出。唐代雕塑不仅继承了印度佛教艺术的传统,还融合了中国本土的文化元素,创造出一系列具有鲜明民族特色的佛像。这些雕塑表现了极高的技艺水准,并且在艺术形式上进行了多种创新,如面部表情的生动刻画与肢体姿势的自然流畅。

进入宋元时期,雕塑艺术逐渐与绘画、建筑等其他艺术形式交融,开始进入了更为成熟的阶段。宋代的佛教雕塑以其精细的工艺和优雅的气质而著称,元代的雕塑则受到了民间风俗的影响,呈现出更加生动、细腻的形态。直到明清时期,雕塑艺术依然保持着高度的艺术表现力,在佛教艺术、帝王陵寝以及民间装饰雕刻等方面都取得了显著成就。

2、雕塑形式与表现的多样性

中国古代雕塑的表现形式非常多样,涵盖了佛教雕塑、道教雕塑、民间雕塑等多个领域。佛教雕塑是中国古代雕塑艺术的一个重要分支,其内容主要包括佛像、菩萨像、罗汉像等,这些雕塑不仅具备极高的艺术价值,还承载着丰富的宗教与哲学内涵。佛教雕塑的表现力在不同时期有所不同,早期的雕塑较为简朴,随着艺术的发展,雕刻技艺日益精细,雕塑的表现也更加生动与细腻。

道教雕塑则是中国传统文化中的另一大特色。道教的雕塑形式多样,包括神仙像、道士像、神兽像等,这些雕塑常常带有强烈的神秘色彩。道教雕塑在艺术表现上注重神秘的氛围与超凡脱俗的气质,人物形象通常富有动感和生气,传递出道家“无为而治”的思想精髓。

除了宗教雕塑,民间雕塑也是中国古代雕刻艺术的重要组成部分。这些雕塑多为民间信仰、节庆活动或家居装饰所用,形态丰富,生动有趣。无论是门神像、福禄寿三星,还是各类动物雕刻,都体现了中国古代人民的美好愿望与生活追求。民间雕塑通常具有浓烈的地方特色,并且风格朴实而有力,传递出浓厚的民俗文化。

3、雕塑材料与技艺的创新

中国古代雕塑所使用的材料种类繁多,包括木材、石材、金属、陶土等。每种材料都有其独特的表现力和技艺要求。早期的雕塑多采用木材和泥土制作,随着时间的推移,石材和金属逐渐成为雕刻的主要材料,尤其是石刻和铜雕的技术达到了极高的水平。

其中,石雕艺术自古以来就是中国雕塑的重要组成部分。自秦汉时期开始,石雕在墓葬雕刻中的运用尤为广泛,如秦始皇陵的兵马俑即为一例。石雕作品的制作往往要求精细的雕刻技艺,雕刻者需要充分理解和运用石材的质感和特性,使得雕塑作品在材质的基础上展现出强烈的生命力和视觉冲击力。

铜雕则是中国古代雕塑的另一大亮点,尤其是在青铜器的制作上,中国古代的技艺达到了顶峰。早期的铜雕多为器物,后来逐渐发展为人物雕塑。铜雕作品质感强烈,线条清晰,通常具有极高的工艺水平。铜雕不仅在实用器物中占据重要地位,还在宗教艺术中得到了广泛应用,如佛像、神像等。

4、雕塑的文化意义与象征

中国古代雕塑不仅是一种艺术形式,更是一种文化象征,它反映了当时社会的宗教信仰、政治体制、哲学思想及民俗风情。雕塑作为宗教艺术的重要表现形式,承载着深厚的宗教文化和哲学思想,尤其是在佛教雕塑中,佛像的面部表情、姿势、手势等都有着特殊的宗教象征意义,表现了佛教教义的深刻含义。

此外,中国古代雕塑还常常用于政治和社会象征,如帝王的陵墓中常见的陵墓雕刻、石像和庙宇雕塑,这些雕刻作品不仅是帝王的象征,也是社会阶层和权力的体现。雕塑的存在帮助当时的人们传递和巩固了社会的秩序与理念。

中国古代雕塑还具有鲜明的地域特色,不同地区的雕塑风格差异显著。南方的雕塑通常更加细腻柔和,而北方的雕塑则更为粗犷雄浑。这些地域特色的雕塑作品,展示了中国各地不同文化背景与生活习惯,反映了不同地区的社会习俗与审美标准。

总结:

通过《中国古代雕塑 全1册/中国文化与文明 2003彩图高清》这本书的详细介绍,我们可以看到中国古代雕塑不仅仅是一种艺术形式,它深刻地融入了中国古代社会的方方面面。从雕塑的历史发展、形式表现、材料技艺到其文化意义,每一方面都反映了中国古代雕塑艺术的深厚底蕴和创新精神。

中国古代雕塑是中国文化与文明的重要组成部分,它不仅展现了艺术的美感,也承载着深厚的文化内涵。通过对这本书的细致阅读与解析,读者可以更加深入地了解中国古代雕塑的艺术成就以及它在中国传统文化中的重要地位。

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