中国画论研究 世襄未完稿 全2册 2010清晰
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《中国画论研究 世襄未完稿》PDF电子书全2册,由广西师大出版社2010年出版,作者为王世襄老先生。7vG万圣书城
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《中国画论研究 世襄未完稿》为王世襄先生早年所着的一部未定稿。原稿书末的“参考书目”、“附录”及“附表”等内容,偶有未完善者。此次出版,征得王世襄先生同意,删去这些项目的大部分内容,只选用原附表中的《历代画法着作科目分类表》、《历代品评着作内容比较表》、《山水皴法名称分系表》,与作为原书总表的《历代论画着作性质分类表》一并附于书后,以飨读者
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中国古代艺术理论中,画论是一个重要的组成部分。画论之述,肇乎中古;宋明以降,蔚为大观。大抵绘画实践的发达,带动了画论的产生;画论的发达,又势必带动画论研究的产生。这原是自然之理。
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随着时间的延伸,画论的积累也越来越多,于是,着手对画论的总体发展作一番史的考察,遂成为艺术理论研究的一个重要课题。前人在这方面所做的工作是有目共睹的,但综观起来,总存在着程度不同的欠缺。他们有的是把历代画论中的重要论述辑出,按内容分类编纂起来(如余越园《画法要录》);有的是对历代画论着作进行深人研读,写出目录提要(如余越园所撰的《书画书录解题》,颇称详备)。这些当然是一种基础性的工作,但终究缺少真正意义上的综合性的熔冶,也不易明晰看出画论自身发展的历史脉络。当然,还有一种做法是将画论置于绘画史或美术史中,作为一项章节进行论述。这固然具备了史的眼光,也颇具与实践相参照的优势,但既非专门之作,便难免有割断理论发展的延续性之嫌。可见,对画论史作一种专门的考察是十分重要的。
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王世襄先生这部《中国画论研究》,可能是上述这种“专门的考察"的开创之作。作者写作此书时,适值日寇人侵、国难当头。其自身也是前有失怙之痛,后有颠沛之劳,而终于致心数年,以大力完成,可知这部书稿实为作者的有志之作。书成迄今,近六十年,之所以迟迟未尝刊布,一方面固然有世道沉浮、是非不测的缘故;另一方面也是由于作者在学术上自律太严,几近苛刻了。
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《中国画论研究 世襄未完稿》虽以“画论研究"为题,其内容实则是一部中国画论史。它不是画论研究的专题论文的汇编,而是呈现了中国画论发展史的全貌。全书内容上起先秦,下迄清季,探源述流,辨章考据,史论结合,以面统点,可以说是亦巨亦细、亦作亦述之着。整部着作以史的描述为线索,以理论、品评、画法为分析论述重点。尤为可贵的是,作者对画法的细致人微、不厌其烦的考辨,使人看到绘画理论所赖以存在的实实在在的支撑。这很容易使我们想到当今治艺术理论史的人每每耽于弄玄、凌空蹈虚的浮泛与不足。
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因此,这部半个多世纪前的书稿对今天的读者来说,不仅有学术上的启迪,而且也有学风上的警示。这是我们出版此书的理由。
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《中国画论研究 世襄未完稿》自序:
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我自幼及壮,长期耽爱多种北京民间玩好。高中毕业后,父亲期望我能成为医生,命投考燕京大学医预科。惟我生性不喜理科,录取后竟愈加玩物丧志,业荒于嬉,以致多门课程不及格,而转修语文。
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一九三九年春,慈母逝世。极端悲痛中深感不能再违背双亲教诲,继续放任自己。是年秋,考人燕京大学研究院。从此摒弃一切玩好,专心学业。次年院方命自定研究范围及论文题目。因受家庭影响,对中国美术史感兴趣,故上报题目为“中国画论研究"。当时实未认识到画论上起先秦,延续久远。典籍繁多,科目各异,须有较高理论水平及分析驾驭能力,并对画史画迹有一定知识始能胜任。我贸然以画论研究为题,足见轻率无知,自不量力。
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一九四一年研究院毕业,获硕士学位。论文通过答辩,但仅完成先秦至宋末。此后回家继续编写,幸有北京图书馆及家中藏书可供使用。至一九四三年春,写完元至清部分,共约七十万言。由本人及两位社会青年用毛笔抄写,线装成帙。惟在编写中,始终感到论说罗列多于分析研究,未能揭示各时期理论作法之发展,与画家画迹相印证,故自知欠缺尚多。只有再用两三年时间作较大修改,始能有所提高。惟是时国唯日深,已决定离开沦陷区,求职谋生,修改画论只有俟诸来日。作于一九九六年之《大树图歌》有句如下:“行年近而立,放心收维艰。择题涉文艺,画论始探研上起谢六法,下逮董画禅。诸子明以降,显晦两不捐。楷法既详述,理论亦试诠。所恨无卓见,终是短订篇。何以藏吾拙,覆瓿年复年。”可视为数十年来对画论一稿的自我检讨。
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一九四三年秋,整装南下。行前画论稿晒蓝复制,留在家中。手写本携重庆,转李庄,就职中国营造学社。一九四五年日寇投降,受命回京清理战时文物损失。手写本又随我北返。前此,晒蓝本经先严送呈乡前辈林宰平先生审阅,竟蒙赐撰序。出于勉勖后学,多溢美之辞,弥增惭愧。
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一九五五年在民族音乐研究所工作期间,曾将画论稿送人民美术出版社,征求意见。不意竟告知同意出版,并将由卢光照先生任编辑。经思考再三,终觉此时出版不如待修改后再问世,故又主动取回。斯时正忙于布置中国音乐史陈列及汇编《中国古代音乐书目》,业余时间又全部用在访问髹工,辨认漆器,撰写《髹饰录解说》一书。画论取回再度束诸高阁。
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我自一九四五年至一九八三年,对明清家具之调查、搜集、研究未尝中断。其间又在不同阶段研究髹漆、工匠则例、竹刻等并各有述作。而唯独不曾为修改画论留出时间。其主要缘由盖因五七年划为“右派",薯书出版已无可能。当时对唯心主义、封建主义、资产阶级思想批判,又日益严厉。政治问题与学术问题,界限不分,往往同遭谴责。古代画论,岂能无唯心及封建糟粕,阐述研讨,定将动辄得咎。故对画论稿已由有待修改而不愿出版,改为恐招祸灾而不敢修改矣。
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一九八九年家具书两种及外文译本均已出版,此项研究告一段落。经过拨乱反正,改革开放,知识分子心情舒畅,往日顾虑已消失殆尽。斯时工作,我面临以下抉择:修改画论或述说北京民间玩好。前者须查阅近数十年画论着作,知所取舍,方可着手补充修改旧稿,工作繁重。后者则因早年玩物丧志,往事前踪,历历在目,勿须搜集资料,即可奋笔直书。且有老友告我:“世之寄情玩好者,何止千百。能用文字表达者,却罕见其人。有关述作,愿先生好自为之。"吾韪其言,数年内完成《蟋蟀谱集成》、《秋虫六忆》、《北京鸽哨》、《说葫芦》、《冬虫篇》、《大鹰篇》、《獾狗篇》等,而修改画论仍无暇顾及。
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一九九四年,我年八十,为出版文集《锦灰堆》,自任校对。字小行密,甚费视力。一日睡起,左目突然失明,动脉堵塞,黄斑坏死,恢复无望。从此书写不便,阅读维艰。而手头未完之稿尚有《清宫鸽谱》、《自珍集》等数种。自知修改画论,今后已无可能,只有任其饱蠹鱼矣。
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世事无常,竟有完全出乎意想者。去年夏、广西师范大学出版社来访,知我有画论稿尚未出版,愿借一观。我谨声明,此乃早年之作,欠缺甚多,因未能改写,故久久不敢问世。倘有付印之意,请先详细审阅,倘无出版价值,稿件请即退还。更因体衰病目,修改已无可能,即使通览一过,改正讹夺,恐亦力不从心,故一切务请慎重考虑。不出旬日,竟蒙出版社告知,画论同意出版,为免去植字、校对,将用手抄本影印成书。并由年富力强,兼有良好国学基础之龙子仲先生任责任编辑。先生不辞数月之劳,改正稿中错别、异体字及标点、注释等讹误数百处,并开列有待查证者数十条。幸我藏书尚在,取出与龙先生逐条核对,得以据实改正。我力所能及者仅此而已,奈何!奈何!
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在初闻画论稿可望出版时,拟将《中国画论研究》易名为《中国画论初探》或《中国画论述略》,以期名实不致相去太远。转念易名将不能反映当年真实情况,难免有掩饰早年自不量力、轻率无知之嫌。以我望九之年,毁誉早已不介于怀,又何必弄巧成拙,多此一举。故请出版社仍用原有书名。事实尽在,画论稿为我早年初
收放心之作,谬误必多。旧稿多年未能修订改写,责亦在我。垂暮之年,竟能侥幸出版,实出望外。吾将坦诚接受一切批评、批判,视为对我之关爱。衷心铭感,承矢不忘,谨于此先表谢忱。
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二OO二年五月畅安王世襄谨识时年八十有八
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摘要:本文将围绕《中国画论研究 世襄未完稿 全2册 2010清晰》这一主题展开,探讨该书的学术价值与历史地位,结合书籍的内容对中国画论的研究进行了详细分析。首先,本文简要概述了该书的编辑背景与出版信息,并阐述了它在中国美术学术领域中的重要性。接着,围绕四个方面展开详细讨论,包括书籍内容的深入分析、作者世襄的学术贡献、作品中的创新性和书籍的学术意义,最后对该书在中国画学术界的长远影响进行总结。通过这些层面的分析,本文力求为读者提供一个全面、深入的理解框架。
1、《中国画论研究 世襄未完稿》的编辑与出版背景
《中国画论研究 世襄未完稿 全2册 2010清晰》是由著名艺术学者世襄先生未完成的研究性文章集结而成。该书的编辑工作始于20世纪末,通过对世襄先生留下的未完稿进行整理、补充和完善,最终形成了这部具有学术价值的作品。作为中国画领域的权威性研究之一,这本书出版后引起了广泛的关注和讨论。它不仅为学术界提供了重要的参考资料,也为研究中国画论的学者们提供了宝贵的理论资源。
编辑人员在整理过程中,既要保留世襄原稿的学术风格,又要对其中的学术观点进行有效补充和修正,这是一项复杂且具有挑战性的任务。特别是在文献的考证、观点的梳理以及学术框架的构建方面,编辑团队付出了大量的努力。通过多次讨论和修改,最终使得该书内容严谨、系统,展现了中国画论研究的深度与广度。
从出版的角度来看,这本书的出版不仅是对世襄学术遗产的尊重,也为后来的学者们提供了新的研究视角。它的出版标志着中国画论研究进入了一个新的阶段,成为中国美术学术研究中不可忽视的重要文献。
2、世襄的学术贡献与研究理念
作为中国画论研究的奠基者之一,世襄在艺术学术领域的贡献不言而喻。他深入挖掘中国画艺术的内涵,提出了许多独到的见解,尤其在传统画论与现代美学之间架起了一座桥梁。他强调中国画不仅仅是技法的展示,更是文化与哲学的融合,深刻地影响了当代中国画的艺术理论体系。
世襄的研究理念有着深厚的文化根基,他主张通过对古代画论的解读来理解现代中国画的发展。他通过系统梳理历代画论,对传统艺术进行再阐释,认为中国画的艺术价值不仅仅在于技法的精湛,更在于画作所承载的文化精神和哲学思想。这一观点对中国画理论的发展起到了极大的推动作用。
此外,世襄还特别注重艺术创作的个性化与创新性。他认为,每一位画家的艺术风格都应当是独立的,艺术创作应该符合个体的内心世界,而不是单纯的模仿传统。他对中国画的未来发展充满信心,提倡融合传统与创新的创作理念,强调艺术家必须保持独立思考与创新精神。
3、《中国画论研究 世襄未完稿》的创新性与影响力
《中国画论研究 世襄未完稿》这部书籍,不仅是在内容上具有创新性,而且在学术方法上也进行了大胆的尝试。该书对中国画的研究并非仅停留在技法和形式层面的讨论,而是深入挖掘其背后的文化内涵和哲学思维。通过对古代画论的剖析,世襄提出了一系列具有前瞻性的观点,这些观点挑战了传统中国画研究中的一些定论,为当代学者提供了新的研究路径。
例如,在对“气韵生动”这一中国画核心理念的探讨中,世襄不仅仅停留在对字面意义的解释上,而是结合当代哲学、文化和美学的视角,重新审视这一概念的内涵。他认为,“气韵生动”不仅是技法上的要求,更是对画家内心情感与哲学思考的体现,这一视角在学术界产生了广泛的共鸣。
此外,世襄还大胆提出了“诗、书、画”三位一体的艺术思想,认为中国传统艺术的核心应当是这三者的结合,艺术作品的最终目的不仅是呈现视觉效果,更是传达精神和情感的载体。这一创新性的观点,极大丰富了中国画的理论体系,为当代艺术创作提供了新的思路。
4、书籍的学术意义与长远影响
《中国画论研究 世襄未完稿》的学术意义主要体现在其突破了传统画论的研究框架,提出了一系列新的理论观点。这本书的出版,填补了中国画研究领域中的许多空白,尤其是在对古代画论的现代解读方面,具有开创性意义。它不仅对学术界产生了重要影响,也为艺术家提供了新的创作理念,推动了中国画的现代化进程。
在长期的艺术创作与学术研究中,中国画一直面临着如何在传承传统的基础上进行创新和发展的难题。世襄的学术贡献为解决这一问题提供了新的思路。他的研究不仅是对中国画艺术内涵的深度挖掘,也为未来的中国画创作指引了方向。这本书的出版,不仅是对世襄学术思想的总结,也为未来的研究提供了丰厚的理论资源。
此外,世襄的学术思想还在国内外产生了深远的影响,许多国外的学者也开始关注并研究中国画论的相关理论。他提出的“气韵生动”“诗书画一体”等概念,已成为全球范围内中国画研究的重要议题。这本书的出版无疑是中国画学术史上的一座里程碑。
总结:
通过对《中国画论研究 世襄未完稿 全2册 2010清晰》的深入分析,我们可以清楚地看到,世襄先生在中国画研究领域的创新性贡献。他不仅为中国画理论的发展奠定了基础,也为当代画家的创作提供了宝贵的理论支持。该书的出版,标志着中国画研究进入了一个新的阶段,其学术价值和影响力不可忽视。
作为一部学术性极强的作品,《中国画论研究 世襄未完稿》不仅是对中国传统艺术理论的总结,更为中国画的未来发展提供了新的思考方向。无论是学术研究者还是艺术创作者,都能从中汲取到丰富的营养。未来,我们有理由相信,这本书将继续在中国画的学术领域中产生广泛而深远的影响。
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