藏传佛教艺术发展史 全2册 2010彩图高清

魅影 • 2024年11月22日 上午6:21 • 历史

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 《藏传佛教艺术发展史》PDF电子书上下全2册，由上海书画出版社2010年出版，为彩图高清版。33f万圣书城

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《藏传佛教艺术发展史》以图文并茂的形式展现了从7世纪至18世纪藏传佛教艺术的瑰丽画卷，将藏传佛教艺术放在我国多民族文化相互依存与共同发展交融的背景下加以总体把握研究，从而深刻揭示了中华民族文化自古以来多元一体，水乳交融的格局。本书是国内第一部具有重大学术价值的藏传佛教艺术通史性着作，本书的出版，填补了藏传佛教艺术研究的一项空白，代表了中国学者在此领域研究的最高水准。

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《藏传佛教艺术发展史》序言：

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西藏艺术，西方艺术史学者很长时间以来都称其为“印藏艺术"或“印度、尼泊尔一西藏艺术"，看作是印度、尼泊尔艺术的支流。意大利藏学家图齐教授在其论还西藏艺术的专着《穿越喜马拉雅》、《印度一西藏》与《西藏画卷》中，指出西藏艺术与印度及中亚佛教艺术贯通了喜马拉雅山脉的屏障，界定了西藏艺术的逻辑归属，形成印度一尼泊尔一西藏艺术的表述格式，成为过去几十年西藏艺术史研究领域的主导话语权。

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我们不否认西藏艺术与印度尤其是与后期尼泊尔艺术的继承关系，我们也正在探求西藏艺术与中亚古代艺术之间的风格渊源，我们希望将西藏艺术置于佛教艺术自古至今持续不断传播发展的大背景中找寻其最耀眼的光芒。不同民族基本信仰的共性决定了民族间文化交往的深度和广度。为此，我们还要关注藏民族基本信仰与佛教信仰的承继关系，关注藏汉之间从民间信仰至佛教信仰的文化联系，这样才能理解藏传佛教艺术除了11世纪盘桓于吐蕃故地的藏西拉达克等地以及14世纪前后曾逆向蔓延至加德满都谷地影响纽瓦尔艺术之外，主要是也只能是向东传播的社会意识形态因素。

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从深层信仰来看，藏汉满蒙民族的神话都是属于东亚农耕和中亚草原民族萨满类型的神话，例如天降神人于山顶的祖先神话、“玛尼”和敖包的山神崇拜等。这些与南亚次大陆的印度神话属于不同的神话体系或文化圈系统。在此基础上，汉地的四象与五行观念很早就传到了吐蕃，进人藏族的民间宗教。五行观念大约在11世纪前后形成风马图案布置，在宋代蜀中雕版印刷兴起，“禄马”或纸马信仰进人西藏后，演变为遍布藏区山川河流、村镇屋宅的最基本的信仰和民族的“徽帜”一一一风马经幡。与此同时，印度13世纪以后逐步伊斯兰化，藏印之间的联系几近中断，与汉藏艺术之间上千年不间断的联系相比，藏印艺术的联系确实要微弱得多。事实上，唐蕃早期汉藏艺术的交流远比印藏艺术的交流密切。印度金刚乘艺术对藏传佛教艺术的影响在后弘初期的ll世纪才集中呈现，促进了西藏艺术的复兴，并以此为基础形成了影响西夏元佛教艺术的卫藏波罗风格，成为藏传佛教艺术最重要的样式之一。

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从公元7世纪至20世纪，藏传佛教艺术持续东渐，与汉地艺术的关系日趋紧密，风格样式互相借鉴，形成了一种具有可辨识特征的“汉藏艺术风格“即一种蕴涵藏传佛教仪轨，但又脱胎于汉地美学思想而略呈装饰意味的汉藏佛教造像系统，两者佛教义理相同，但神灵系统属于藏传佛教，背景佩饰则来自汉地系统。此种风格随着时代的演进，其中的汉藏成分或有变化，但两者之间的界限却逐渐消弭，形成一种兼有两者审美趣味并可形诸实践的绘画与雕塑手法，并将对这种样式的喜尚固化为汉藏民族的审美标准而驻留于信仰者或受众无意识的自觉之中。这种成熟的风格促进了汉藏艺术双向的发展，是我国多民族共同创造中华文明史的集中映现。

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唐吐蕃时期汉藏艺术的交流是西藏艺术史最重要的内容之一。近年在西藏与云南、四川、青海、甘肃的接壤地带，发现了很多吐蕃时期的造像、碑铭、棺板画及织物、金银器等，这些发现极大地改变了西藏艺术史研究的面貌。如青川藏边界地区很多有明确纪年的大日如来与八大菩萨摩崖或石雕造像，与造像相关的藏汉文榜题记载了佛与菩萨的名称，甚至记载了造佛的汉、藏、党项诸族的工匠人名，如：青海玉树文成公主庙、贝沟大目如来摩崖造像，西藏察雅丹玛扎、仁达大日如来造像等。这些造像都伴随着文成公主人藏途中建寺奉佛的传说，与后代不同的藏文史书记载及当地的民间传说叙述的内容相呼应，形成整个藏区东部特有的“文成公主情结式"汉藏文化氛围，记录着唐蕃时期这一地区汉藏文化交流的胜景。然而，川青藏边界的造像系统与藏区腹地造像或印度佛教艺术却甚少关联，图象配置与胍州林窟第25窟清；争点舍那佛和八大菩萨造像基本相同，属干源于佛顶尊胜的胎藏界定印大日如来系统，而与10一11世纪吐蕃本上出现的释迦牟尼和八大菩萨的造像体略有差异，反映出公元8一9世纪汉地佛教和佛教艺术对吐蕃的强烈影响。其中重要原因是叶蕃在西域盘桓近两百年，占领敦煌七十年，与在西臧经营的唐人和其他民族在西域敦煌这块大舞台上绘就了盛大的政治经济文化交流的画卷，奠定了我国各民族相互交融的基础（图1目．肃州腧林窟外景）

 

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莫高窟第365窟占藏文榜题就提到了主张唐蕃“舅甥一家”的赤热巴巾赞普；在中唐时期的诸多洞窟壁画所绘《维摩诘变》与《涅变》壁画中留下了赞及其部从的身影，这是现今见到的最早的叶蕃赞普及其部从的群像，其列队礼佛的造像形式沿袭了汉地自魏晋以来盛行的皇室礼佛的图像样式；榆林窟第25窟壁画则展示了唐蕃居民青庐成席、其乐融融的婚宴场景，《弥勒变》壁画的古藏文题记说明了吐蕃供养人如何施建了这座着名的窟室，榆林窟第巧窟壁画的天王图像更是吐蕃北方天王像的早期例证，说明吐蕃艺术家如何将“于阗毗沙门天王"满贤夜又改造成后代造福千家万户的财宝天工和布礻录金刚，此铺壁画是汉藏北方天王造像样式区分的重要标志。饶有意昧的是，虽然中晚唐所见毗沙门天形象完全是吐蕃人的创造，然而，这位吐幕天王图像更多被汉人用来作为克敌制胜、保护城池的战神，如同洮岷地区各民族信奉的明代汉人大将常遇春。将其他民族的武士或神灵，尤其是战神，作为自己民族的保护神是整个中国佛教美术史发展过程中一种特殊的现象，实际反映了我国各民族的佛教艺术传播过程中的不断交往与融合。唐吐蕃时代护卫于阗城池的毗沙门天王，西夏元时代的西复人、蒙古人和藏人共同尊奉的破城陷敌的大黑天，清代北京城的保护神、北海永安寺供奉的格誓派的大威德金刚，都是如此情况。

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出自敦煌藏经洞的9世纪绢画或旗幡画，亦是现今存世的最早的吐蕃卷轴画，与后世唐卡的形成有直接关系。如现藏于法国巴黎国立吉美博物馆的《不空捎索坛城》，创作年代在公元8世纪末至9世纪初，这幅绢画的菩萨造像与此后的大昭寺早期壁画中的菩萨像，与夏鲁寺般若佛母殿壁画和莫高窟笔465窟的菩萨图像亦有继承关系；伦敦大英博物馆藏《金刚手》绢画背面带有藏文题记，有吐蕃艺术的风格特征；另一幅带有藏文题记的《千手千眼观世音坛城》甚至出现了磨醢泞罗天王的早期双身图像，回应了唐代敦煌密教是否存在无上瑜伽密的问题一一一唐密中的确存在无上瑜伽密。与敦煌藏经洞绢画作品相呼应，出自西藏山南吉如拉康寺的“唐卡”保留了敦煌绢画的形制，是西藏现存最早的“唐卡"，在西藏艺术史上占有重要地位。在此基础上，凵一12世纪前后的西藏架上绘画借鉴汉地卷轴“宣和装"装裱式样形成定型的唐卡，唐卡的两条飘带“鸟嘴”就是宣和装卷轴的“惊燕”，汉文画史材科如郭若虚《图画见闻志》和邓椿《画继》贝刂记载了最早的“唐卡"做法。

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《藏传佛教艺术发展史》目录：

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导言：藏传佛教艺术东渐与汉藏艺术风格的形成

第一章　7—9世纪汉藏艺术交流

第一节　藏区吐蕃艺术遗存

第二节　汉藏边境菩萨造像与汉藏艺术交流

第三节　敦煌吐蕃绘画

第四节　榆林窟吐蕃时期壁画

第五节　金刚乘佛教传入吐蕃与早期双身像的历史

第二章　10—13世纪敦煌西域汉地风格艺术对后弘期藏传佛教艺术复兴的影响

第一节　10—11世纪的卫藏寺院及其建筑、壁画和雕塑

第二节　敦煌遗韵：扎塘寺壁画，

第三节　“唐卡”的语源与唐卡的起源

第四节　汉地卷轴画与唐卡的起源

第三章　藏传佛教艺术在西夏的传播(上)

第一节　蕃夏文化交流与西夏的藏传佛教

第二节　黑水城的发现与近年出土的西夏绘画

第三节　黑水城唐卡与10—13世纪西藏绘画的风格联系

第四节　黑水城唐卡中的佛像与“黑水城佛陀”的特征

第五节　黑水城的莲花手观音、佛母与绿度母唐卡

第三章　藏传佛教艺术在西夏的传播(中)

第一节　西夏石窟藏传风格壁画：贺兰山山嘴沟石窟

第二节　东千佛洞第2窟图像布局与第5窟八塔变源流

第三节　榆林窟藏密壁画。

第四节　达摩多罗、宝胜如来与布袋和尚：吐蕃、西夏、汉地与蒙古的美术关系

第三章　藏传佛教艺术在西夏的传播(下)

第四章　元代中原藏传佛教艺术(上)

第四章　元代中原藏传佛教艺术(下)

第五章　明代藏传佛教艺术对汉地艺术的影响(上)

第五章　明代藏传佛教艺术对汉地艺术的影响(中)

第五章　明代藏传佛教艺术对汉地艺术的影响(下)

第六章　明代蒙古传佛教艺术

第七章　清代宫廷藏传佛教艺术

第八章　清代北京和南方的藏传佛教艺术

第九章　清代西蒙藏传佛教艺术

附录

后记

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摘要：藏传佛教艺术，作为一项源远流长、独具特色的艺术形式，其历史与发展深刻影响了整个佛教文化圈及世界艺术史。《藏传佛教艺术发展史 全2册 2010彩图高清》是一本深入研究藏传佛教艺术的重要著作，书中通过精美的彩图和详尽的文字，展示了藏传佛教艺术从古至今的发展历程。本书通过对藏传佛教艺术的起源、演变、形式及其与文化的互动关系的详细描述，不仅为学者提供了宝贵的研究资料，也让普通读者能够更全面地理解藏传佛教的文化精髓。本文将从四个方面详细解析该书的内容，包括藏传佛教艺术的起源与早期发展、艺术形式与风格的演变、重要的艺术作品与人物以及其与藏文化的深厚关系。

1、藏传佛教艺术的起源与早期发展

藏传佛教艺术的起源可以追溯到公元7世纪左右，当时佛教传入西藏，并在此地扎根。最初，藏传佛教艺术受到了印度佛教艺术的影响，尤其是在佛像、壁画和坛城等方面。随着佛教的深入传播，西藏逐渐形成了独具特色的艺术风格。《藏传佛教艺术发展史 全2册 2010彩图高清》详细介绍了这一历史过程，描述了最初西藏艺术家如何从印度艺术中汲取灵感，同时融入了藏族本土的艺术元素，创造出了具有浓厚民族特色的佛教艺术作品。

在早期的藏传佛教艺术中，佛像的制作尤为重要。藏传佛教的佛像通常具有象征意义，它们不仅代表了佛陀的化身，还承载着佛教教义与智慧。书中详细阐述了藏传佛教佛像的独特造型特征，以及如何随着时间的推移，从简单的线条到复杂的形态逐渐发展成为极具表现力和宗教意义的艺术品。

同时，藏传佛教艺术的初期发展也与西藏的宗教仪式密切相关。许多早期的艺术作品如壁画、坛城等，都是为宗教活动服务的。宗教与艺术的结合，使得这些艺术品不仅仅是视觉享受，更承载了深刻的宗教象征和哲学内涵。本书通过大量的实地考察和图片展示，为读者呈现了藏传佛教艺术从起源到成熟的过程。

2、藏传佛教艺术形式与风格的演变

随着时间的推移，藏传佛教艺术逐渐发展出一套独特的艺术语言，并形成了不同的艺术形式和风格。从初期的简单佛像和图像，到中期的复杂壁画、坛城设计，再到后期的精致唐卡、法器雕刻等，藏传佛教艺术在形式上经历了不断的创新和演变。《藏传佛教艺术发展史 全2册 2010彩图高清》通过图文并茂的形式，深入剖析了这一过程中的每一个重要阶段。

其中，唐卡作为一种重要的艺术形式，得到了特别的关注。唐卡不仅是一种宗教绘画形式，它的绘制技巧、构图形式以及色彩运用，都在藏传佛教艺术中占据了重要位置。书中详细探讨了唐卡的起源、发展以及其在藏传佛教中的宗教意义，分析了唐卡绘画的技法与风格演变，以及其背后的哲学思想。

此外，藏传佛教艺术的雕刻艺术也是一大亮点。随着西藏地区的佛教文化日益繁荣，各种佛像、法器的雕刻逐渐成为艺术创作的一个重要方向。书中通过展示精美的佛像雕刻作品，探讨了藏传佛教雕刻艺术的技巧与风格，尤其是在西藏的寺庙和宫殿中，精雕细琢的佛像和法器成为了藏传佛教艺术不可或缺的一部分。

3、藏传佛教艺术中的重要作品与人物

在藏传佛教艺术的历史长河中，许多重要的艺术作品和人物对其发展产生了深远的影响。《藏传佛教艺术发展史 全2册 2010彩图高清》特别关注了其中几位重要的艺术家与他们的代表作。书中通过对这些作品的深入分析，展现了藏传佛教艺术在不同历史时期的风貌。

例如，书中介绍了“八大菩萨”这一重要艺术主题，并详细探讨了其在藏传佛教艺术中的表现形式。这些菩萨形象的创作，不仅体现了佛教艺术的技艺成就，也反映了佛教思想在藏地的深刻影响。此外，藏传佛教中的重要人物，如达赖喇嘛、班禅喇嘛等，他们的艺术赞助与创作也为藏传佛教艺术的繁荣做出了重要贡献。

除了宗教领袖，许多藏传佛教艺术家也因其精湛的技艺和创作而名留青史。书中详细介绍了几位杰出的藏传佛教艺术家，分析了他们的创作风格与艺术成就。例如，书中提到的唐卡大师们，他们不仅继承了传统的艺术技法，还通过创新与融合，创造出了新的艺术形式。这些艺术家的作品不仅具有高度的宗教性，也具备极高的艺术价值。

4、藏传佛教艺术与藏文化的关系

藏传佛教艺术与藏文化有着密不可分的关系，藏传佛教艺术的演变与藏族的历史、宗教、哲学乃至日常生活紧密相关。《藏传佛教艺术发展史 全2册 2010彩图高清》深入探讨了这一文化现象，阐述了藏传佛教艺术如何在藏文化的土壤中生根发芽，并与藏族人民的宗教信仰和文化传统相互交织。

藏传佛教艺术不仅仅是宗教艺术，它还是藏族文化的一个重要组成部分。书中详细分析了藏族人民如何通过艺术创作表达他们对佛教的信仰，以及如何通过艺术展现他们的世界观和人生观。尤其是在传统的藏式建筑、寺庙装饰以及节庆仪式中，佛教艺术无处不在，成为藏族人民日常生活的一部分。

此外，藏传佛教艺术在保护和传承藏文化方面也起到了重要作用。许多艺术作品不仅仅是宗教信仰的体现，也记录了藏族历史与文化的变迁。书中通过大量实地考察的成果，展示了藏传佛教艺术如何成为保护和传承藏文化的重要载体。

总结：

通过《藏传佛教艺术发展史 全2册 2010彩图高清》这本书，读者可以更加深入地了解藏传佛教艺术的源起、发展以及其独特的艺术风格。从佛像、唐卡到壁画、雕刻，这些艺术形式不仅承载着佛教文化的深厚内涵，也展现了藏族人民对艺术与信仰的无尽热爱。书中的精美彩图和详细解说，为我们提供了宝贵的文化财富。

总的来说，《藏传佛教艺术发展史》是一本值得收藏和阅读的书籍，无论是对于艺术爱好者，还是对于研究佛教文化的学者，它都具有不可替代的参考价值。这本书不仅为我们呈现了一幅幅令人震撼的艺术画面，更带领我们走进了藏传佛教的心灵世界。

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