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《中国文学批评史》PDF电子书全2册，由商务印书馆2015年出版，罗根泽着。6Vu万圣书城
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罗根泽先生的代表作《中国文学批评史》，是中国现代学术史上三部文学批评史经典之一，与其他两部——郭绍虞《中国文学批评史》、朱东润《中国文学批评史大纲》——鼎足而立，各具特色。本书所述上自先秦，下讫两宋，盖分周秦、两汉、魏晋六朝、隋唐、晚唐五代、两宋六篇，以材料丰富、体例完善为其突出特色。作者以诗话文评为山铜，以文集笔记为沙金，搜罗大量资料，进行整理分析，所得结论持之有效，言之成理。作者独创"综合体"，按古代文学理论在各阶段所表现的特点，分为几大阶段。再把每一阶段所出现的各种文学批评现象适当分类；或以文学论点为中心，或以文体演变为中心，或以文学流派为中心，分别叙述。由此纲举目张，巨细无遗。本书将中国还给中国，一时代还给一时代，由此将本国的材料跟外来的意念打成一片，方能处处抓住要领，详细探索，从而取得了不同凡响的成就。
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作者简介
罗根泽（1900-1960）， 字雨亭，直隶深县（今河北深州市）人，现代着名古典文学研究家。1927年同时考取北京大学国学所和清华大学国学院，1929年同时于两处毕业。先后曾在天津女子师范学院、保定河北大学、中国大学、安徽大学、北京师范大学、西北联合大学、中央大学等处任教，新中国成立后在南京大学执教，同时任中国社科院文学研究所兼职研究员。曾主编《古史辨》第四、六册，着有《中国文学批评史》、《乐府文学史》和《中国古典文学论集》等。
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6Vu万圣书城中国文学批评史（名词解释）：
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1、美刺说：这是先秦时代人们对诗歌的社会作用的普遍认识，从《诗经》、《左传》、《国语》等先秦典籍可以看出，当时人们认识到诗歌是用来表现自己的思想感情，和对某些生活现象、政治情况的态度，对美好的事物加以赞美称颂，对丑恶的事物加以讽刺，这种对政治事件和人物进行赞美和讽刺的思想，在以后的《诗大序》中就发挥成为“美刺说”。
2、言志说：语出《尚书.尧典》“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，它是春秋战国时期人们对诗歌本质和社会作用的普遍认识，认为诗是作者思想感情的表现，人们可以通过诗来表达对社会生活的观点和态度，后世儒家把言志的“志”解释为与政治教育有关的思想，在中国文学批评史上产生了深远的影响。
3、“三不朽”：语出《左传》“大上有立德，其次有立功，其次有立言，虽久不废，此之谓不朽。”表明先秦时代统治阶级对于言辞的地位和作用的认识，言词很重要，可以使人不朽，但其地位在德行和功业之下。这种认识，常为后世文学批评用来作为讨论文学的地位和作用的理论依据。
4、“知人论世”说：语出《孟子.万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人可乎了是，以论其世也，是尚友也。”指出要正确理解作品内容，必须对作者的生平思想和所处时代有一定的认识，结合这些方面来对作品进行考察，这是比较正确的批评方法。
5、风雅比兴：这个说法标志着《诗经》六艺之教的传统，其含义两个方面：第一是美刺，其中特别重要的是刺，第二是比兴。即：“主文而蹫谏”，譬喻不反言的表达方式，这种理论一方面具有要求诗歌密切联系现实，讽刺时政的积极意义，另一方面又强调诗歌风格必须温柔委婉，不能触犯统治者的尊严。
6、司马迁的“发愤着书”说：司马迁在《史记.太史公自序》和《报任少卿书》中提出“发愤着书”说，他指出包括诗经在内的古代优秀着作大多是前辈圣贤“意有所郁结，不得通其道”的遭遇下，为了把自己的意见表达出来，流传后世，才发愤从事着述的，他的“发愤着书说”体现了不满现实批判现实的精神，他的这个观点只是作者在政治上遇到困厄，理想不能实现的情况下，可以通过着书立说来抒发情感，宣传自己的主张，并且许多优秀作品正是在这种情况下产生的，这对于封建社会中的作家是一个鼓舞，对后代文艺理论也产生了深远的影响。
7、“永明声病说”：南齐时盛行的，王融、谢脁、沈约等作家主张诗文创作应分别平上、去八四声，防止平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽八种声韵不谐的疾病，他们的这种具体主张，后人称之为“永明声病说”。
8、“事出于沈思，义归乎汉藻”：这是萧统在《文选.序》中提出的选文标准，，意思是文学作品描写的对象经过了深沉的构思，作品的思想内容借助华美的词藻表现出来，文虽是对赞论序达而言，但实际上说出了《文选》总的选文标准。它表明萧统对文学与非文学作品的区别，有了较清楚的认识，但也有偏重艺术形式弊病。
9、翫（玩）华而不坠其实：意思是应该参酌《楚辞》的奇伟，但是不失去它的雅正，玩味他的华采，但是不抛弃他的内容。从这里可以看出刘勰奇正结合，和华实并重的精神，这种精神对于文学创作和遗产的学习都是非常重要。
10、“情以物迁，辞以情发”：这是刘勰在《文心雕龙.物色》篇中，对自然景物与文学创作关系的论述，它扼要地说明人们的思想感情随自然景物变化而变化，而文辞又是由于思想感情的激动而产生的，这是一个具有唯物主义倾向的命题。
11、“思理为妙，神与物游”：这十六卸载《文心雕龙.神思》篇中对作家创作构思时思维活动特点的描述，他指出，作家在构思时，主观精神紧密结合物象，与客观外物一起活动，这个说法道出了艺术思维的一个重要特点，反映了南北朝时期人们对文学创作自身规律认识的深入。
12、风骨：风是精神爽朗，骨是骨体劲健。这是刘勰在《文心雕龙.风骨》篇中对文学风格提出的更高要求。风骨主要指一种表达思想感情的风清骨峻的艺术风格，它既是具有风格的特殊性，又具有普遍性，刘勰认为具有风骨的作品必然是思想感情表现鲜明爽朗，语言精要、劲健，形成刚健有力的风格。
13、“文变染乎世情，兴废系乎时序”：这是刘勰《文心雕龙.时序》中对文学的历史发展的总看法，他认为文学创作随着时代的推移而发展变化，它反映着时代特色，这是一种具有唯物主义倾向的文学发展观。
14、“故园照之象，务先博观”：是刘勰在《文心雕龙.知音》篇中，为使人们克服偏好，对文学作品进行全面公正地批评，而提出的原则，所谓“园照”是指与偏好相反，能够进行全面合理的批评，要做到“园照”必先博观，只有阅读考察了大量作品，加以仔细比较研究，并排除个人好恶爱憎，才能做到正确评价。
15、钟嵘在《诗品序》中提出诗歌创作要“干之以风力，润之以丹彩”：语出钟嵘《诗品.序》，要求诗歌和艺术上以风力为基干，以丹彩为润色，所谓“风力“就是《文心雕龙》中所说的风骨，是指作品思想感情表现鲜明爽朗，语言质朴有力，“干之以风力，润之以丹彩”就是《文心雕龙.风骨》篇要求风骨与文采相结合的意思，二者结合使作品达到文质彬彬，形成优美风格。
16、“不平则鸣”说：韩愈在《送孟东野序》中提出“不平则鸣”的说法，这个说法继承并发展了司马迁“发愤着书”的精神，认为文艺作品主要产生于不平的思想感情，这是符合封建社会文学创作的实际情况的，韩愈认为文艺作品越是表现了不平的思想感情，就越能反映时代的真实面貌，而作家就能成为真正的善鸣者，这就鼓舞了有正义感和不满现实的作家，用文学武器反抗黑暗现实，在中国文学理论史上产生了深远的影响。
17、“文以明道”说：柳宗元在文学的社会作用问题上提出“文以明道”的主张，他所说的“道”不仅是停留在书本上的理论，而还要接触事纪事物，这就是所谓“及物”，在柳宗元看来，所谓“行道及物之大者”是积极参加政道活动，做有益于国家的事情，文章的重大任务也就在于表明“辅时及物”之道，对社会政治发生时间作用，韩愈提倡建立儒家道统，坚决反对佛老，而柳宗元不反佛老，提倡行道及物，反对荣古虐今，重视学习前代遗产，也不轻视近代和当代的作家作品，反对世俗。
18、“点铁成金，夺胎换骨”：是宋代江西诗派领黄提出的诗歌创作法则，他认为诗意无穷而人才有限，遣词造句独创最难，于是以取巧之方，创点铁夺胎之术，所谓“点铁成金”是取古人之词加以典化，所谓“夺胎换骨”是取古人之意加以形容，这两种说法实际上是在以故为新的美名下教人蹈袭剽窃而已。
19、“汝果欲学诗，功夫在诗外”：这是陆游在《示子通》诗中提出的教导，他指出专在诗歌艺术技巧上模拟雕琢是写不出好诗的，更重要的是在诗外下功夫，他说的诗外功夫，首先是多同外面的世界接触，多同实际生活接触，其次，读书、识物、穷理等等也属于诗外功夫的范围，这是陆游从自己的创造体验中得出的好意见。
20、“文必秦汉，诗必盛唐”： 这是明代后七子的文学主张，他们认为文章应学秦汉，古诗尊汉魏，近体尊盛唐，在他们看来，这是“直接根源，取法乎上”。秦汉之文，汉魏盛唐之诗的优秀之处在于能反映现实，揭发政治黑暗，并在艺术上有独创性，而七子忽略了诗文的现实内容，只是片面地从形式上模仿古人，以为这样就能改变虚华萎弱的文风，并不能找到创作的真正出路，他们把秦汉、盛唐诗文作为规则，而鄙薄后世，一切作品宣扬了“贵古贱近”的文艺退化论，对明中时文学发展起了阻碍作用。
21、“独抒性灵，不拘格套”：这是明代公安派在文学作品的思想内容和表现方式方面提出的主张。所谓“性灵”相对于性情和感情，所谓“格套”指表现形式方面凝固的框子和清规戒律，“公安派”文论，强调自由抒写真情实感，独创见解，反对虚伪矫饰，随声雷同，和任何形式的束缚，对文学创作有一定的促进作用，但是“公安派”的性灵，用感之说，也有放弃对社会的责任感，追求士大夫阶级闲情逸致的需要存在着严重的消极因素。
22、“风”“雅”“颂”：《诗经》中诗的三种体裁。风是产生于各国地方的诗歌，雅是产生于周朝中央的诗歌；颂是祭祀赞美祖先的乐歌。
23、“童心说”：是李贽思想的核心，是李贽文学思想的理论基础，所谓“童心”，就是“真心”，他认为具有童心才是真人，才能写出真文，李贽离开人的社会实践，和阶级地位来抽象的谈论童心，带有浓厚的唯心主义色彩，但他所谓“童心”，实际上是指未受封建道学熏染的，反映某些市民阶级观点的真情实感，这是同当时占统治地位的意识形态相对立的，他反对当时“无所不暇”的社会现实，强调作家保持童心，尊重个性，直抒胸臆，摆脱束缚，这对复左主义文学是一个沉重打击，在历史上是有积极作用。
24、渔洋神韵说：是清代王士祯的诗论主张，王士祯在创作实践上主要吸取王维、孟浩然一派山水田园诗的经验，理论上着重继承司空图“味在酸咸之外”和“言语兴趣”说的宗旨，艺术风格要求自然超妙，含蓄隽永，形式大都为绝、律短诗，以五言为主，王士祯对诗歌艺术形象和意境的分析有独到之处，但神韵说的主要倾向是引导人们欣赏自然风光和风土人情，陶醉于美妙的艺术境界，而不去激发悲愤感情和抗争精神，不去反映重大的社会现实，适应了当时封建统治者的政治需要。
25、“澄怀格物”论：金人瑞提出的，所谓“格物”就是接触外界事物，这种格物的前提是必须“澄怀”，也就是不带偏见，不存杂念，这样才能普遍的客观的格物，金人瑞认为文章的好坏决定于作家的“澄怀格物”，而施耐庵之所以在其艺术上取得巨大成功就在于他“十年格物而一朝物格”，对现实生活中的人情物理、经过长时间的观察琢磨之后，最终达到了了然于胸，才能下笔挥写自如。
26、境界说：这是王国维《人间词话》的理论核心，所谓境界指诗词抒写感情和塑造艺术形象所达到的高度，王国维认为，凡能真实而生动的写出作者的心情感受和展现客观事物神态的作品，便是有境界。《人间词话》就以此作为评价作品的首要标准。
27、“有我之境，无我之境”：“有我之境”和“无我之境”是王国维从作者塑造形象时感情色彩的强烈与淡泊，执着与超然的角度提出的两种境界，他们与造境和写境的含义有联系也有区别，所谓“有我之境”不是指作者虚构的理想境界，而是指他在所描写的景物上凝结着自己浓郁的悲欢哀乐之情，所谓“无我之境”，并不是指纯客观的景物描写，而是说他们宁静的自然景象使作者心旷神怡，与之浑化。
28、“熏、浸、刺、提”：“熏、浸、刺、提”是梁启超对小说四种艺术感染力的概括，“熏”指小说对读者的熏陶作用，“浸”指小说使读者身入其境，其思想感情受到浸透而不断变化，“刺”指作品突然强烈震动了读者的心灵，使读者情不自禁地受到感动，接受教育，“提”指作品产生一种“移人”的力量，使读者感情完全融入小说之中，与之主人公合而为一。
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