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《文艺学与文化研究丛书》PDF电子书共28册，由北大出版社2005至2009年出版。O24万圣书城
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《文艺学与文化研究丛书》书目：
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文艺学与文化研究丛书 “文”的再认章太炎文论初探
文艺学与文化研究丛书 中国古代叙事观念与意识形态
文艺学与文化研究丛书 中国古代抒情理论的文化阐释
文艺学与文化研究丛书 中国古代文体学论稿
文艺学与文化研究丛书 中国古代文体论思辨
文艺学与文化研究丛书 中国喜剧观念的现代生成
文艺学与文化研究丛书 中国文学理论现代形态的生成系列中国现代文学的心理学研究
文艺学与文化研究丛书 中国现代文学理论价值观的演变_11720260.pdf
文艺学与文化研究丛书 中国现代文学理论知识体系的建构文学理论教材与教学的历史沿革
文艺学与文化研究丛书 从史实性到虚构性中国叙事诗学
文艺学与文化研究丛书 华夏原始文化与三元文学观念
文艺学与文化研究丛书 卢那察尔斯基文艺理论批评的现代阐释
文艺学与文化研究丛书 在文本与历史之间中国古代诗学意义生成模式探微
文艺学与文化研究丛书 大众媒介与文化变迁中国当代媒介文化的散点透视
文艺学与文化研究丛书 当代中国文艺思潮与文化热点
文艺学与文化研究丛书 当代中国的文化批评
文艺学与文化研究丛书 当代西方文论中的文学述行理论
文艺学与文化研究丛书 意识形态视域中的现代话语转型与文学观念嬗变
文艺学与文化研究丛书 整合与颠覆大众文化的辩证法法兰克福学派的大众文化理论
文艺学与文化研究丛书 文学经典的建构、解构和重构
文艺学与文化研究丛书 明中后期文学思想研究
文艺学与文化研究丛书 民间生活的审美言说汪曾祺小说文体论
文艺学与文化研究丛书 王蒙小说文体研究
文艺学与文化研究丛书 经典再生产金圣叹小说评点的文化透视
文艺学与文化研究丛书 自律与他律中国现当代文学论争中的一些理论问题
文艺学与文化研究丛书 艺术家个性心理和发展
文艺学与文化研究丛书 视觉文化的转向
文艺学与文化研究丛书 象征主义与中国现代诗学
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在当代文学批评的话语体系中，“艺术性”、“艺术价值”、“艺术标准”等术语是用来进行文学评论的常用语，比如我们可以说余华的小说具有不朽的“艺术价值”，《红楼梦》、《巴黎圣母院》、《笑面人》、《斯巴达克斯》是思想性、“艺术性”、故事性兼具的文学作品，“艺术标准”是衡量文学作品“艺术性”高低优劣的准绳等。当代英语朗曼辞典literature的四种释义中，其中第四种为：written works which are of artistic value，意为具有艺术价值的书写作品, 据此我们可以将 “文学性”——literariness和literaturality 理解为“文学作品之艺术性”，我国当代的文艺学主治文学，但兼及或合论文学和艺术，艺术学主治艺术，但实际上也是兼及或合论艺术和文学，艺术和文学的这种欲分还合的胶着状态，不时引起误解、误读和学科领域的“边界冲突”，因此，我们有必要就艺术与文学的内在关系以及艺术与文学的学科地位等问题进行考察和辩识。
《辞源》对“艺术”词条的注释：泛指各种技术技能。后汉书二六伏湛传附伏无忌：“永和二年，诏无忌与仪郎黄景校定中书五经、诸子百家、艺术。”注：“艺谓书、数、射、御。术谓医、方、卜、筮。”晋书艺术传序：“祥观众术，抑惟小道，弃之如或可惜，存之又恐不经。……今录其推步尤精、伎能可纪者，以为艺术传”。
西方传统语境中Art一词来源于拉丁语“ars”，指广义的技能、本领。科林伍德在《艺术原理》一书中解释说，古拉丁语中的ars,类似于希腊语中的“技艺”（Techne），它指的是诸如木工、铁工、外科手术之类技艺或专门形式的技能。在希腊人和罗马人那里，没有和技艺不同而我们称之为艺术的那种概念。我们今天称之为艺术的东西，他们认为不过是一组技艺而已，例如作诗的技艺。[1]
现代意义上的“艺术”——美的艺术概念，是由法国美学家夏尔·巴托于1747年出版的着作《简化成一个单一原则的美的艺术》所确立起来的，该着将美的艺术确立为以模仿自然美为原则，以愉快为目的的艺术，以“音乐、诗歌、绘画、雕塑和舞蹈”构成一个完整的艺术系统，“美的艺术”摆脱了技艺和科学，而净化为一个完全独立自主的概念。[2]
从艺术发生学角度来看，文学与艺术同时发生并相互浑融，互为发明。原始语言（口语）表情达意可以看成是诗，也可以看成是音乐，巫术活动中，诗、乐、舞浑融为一，孔门六艺礼、乐、射、御、书、数，其中“书”属于古代文学范畴，孔门四科德行、言语、政事、文学，按刑昺《论语注疏》，这个文学即文章、博学，其中文章相当于今天的文学，博学意义接近于今天所说的学术。[3]“书”指书写、识字、文字，记事之学，属于博学范畴，所以“书”属于孔门四科中的“文学”科，如果按照章太炎的说法，“以有文字着于竹帛，故谓之文，论其法式，谓之文学，凡文理、文字、文辞皆称文。言其采色发扬，谓其彣（wen），以作乐有阕，施之笔札，谓之章（彰）。那么，孔门六艺中的“书”也应属于中国古代的大文学范畴。[4]清代末年刘熙载在《艺概》一书中，用“艺”将诗、词、曲、赋、散文、书法等绾合在一起，也是艺术与文学不分家。亚里士多德的《诗论》实际上也是一种广义的艺术论专着，因为名为《诗论》，实际上所论对象涉及史诗、悲剧、喜剧、音乐，西方自公元4中世纪起，有所谓七艺——语法、修辞、逻辑、算术、几何、音乐和天文，至中世纪，在七艺的基础上，又增加毛纺、军事装备、航海、农艺、狩猎、医术、戏剧七艺变成了十四艺，将“戏剧”与其他手工技法并称为“艺”，可见中西方古代话语情境中，皆有将“文学”看作是一种语言文字的技艺、技巧的价值取向。
从鲁迅与章太炎关于“文学”内涵的争论中，我们又可以看出文学与艺术的一种内在关联性，章太炎的大文学观，在鲁迅、周作人看来，太过宽泛，他们认为就纯文学而言，只有小说和诗歌才是真正的文学，章太炎认为一切文章以及以发思想为要者的学说都是可以激发情感的文学作品，而周氏兄弟认为文学和其它艺术门类一样，关键要能发挥“移情”功能，“然世之现为文辞者，实不外学与文二事，学以益智，文以移情，能移人情，文责以尽，他有所益，客而已，而说部者，文之属也。”并且，鲁迅循西学现代文化分化的常则，将文学归为美术（也即现在的艺术）之一部，《摩罗诗力说》（1908）：由纯文学上言之，则一切美术之本质，皆在使观听之人，为之兴感怡悦。文章为美术之一，质当亦然，与个人及邦国之存，实无系属，实利离尽，究理弗存。[5]在《拟播布美术意见书》一文中又指出：“美术为词，中国古所不道，此之所用，译自英之爱忒（Art of fine art）”,“美术云者，即用思理以美化天物之谓。苟合于此，则无间外状若何，咸得谓之美术，如雕塑、绘画、文章、建筑、音乐皆是也。” [6]
综上所述，可以看出，东西方人文传统中，都有以艺术囊括文学的价值取向，不过我们应注意，中国古代以“艺”统“文”，主要是从文章的法式这个角度来加以判断的，文学是一种语言技艺也即语言的修辞，所谓“言而无文，行之不远”《左转·襄公二十年》），西方人大约在黑格尔之前，也是从技艺技巧角度来以“艺”统“文”的，至黑格尔将“艺术，哲学和宗教”划归为人类的绝对心灵领域，与身体需要、生活需要、家庭生活等截然分开，文学因其“感性显现理念”的本质特征实与其它艺术如音乐、绘画、雕塑无有差别，当然也应归属于人类文化价值系统中的艺术文化领域（层级），迄今有关“文化”的概念定义中，多提及“艺术”而不提或很少提及文学，实际上也是黑格尔的文化价值体系设定的现代翻版。
1871年美国人类学家爱德华·泰勒在《文化的起源》一书中，给“文化”下了一个经典的定义：
文化或者文明，从其广泛的民族志意义上言，它是一个错综复杂的总体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和人作为社会成员所获得的任何其它能力和习惯。
在泰勒这个文化体系里，艺术实包含文学在内，在经典马克思主义的“文化”架构中，“文学、艺术”并列于由各种不同情感、幻想、思想方式和世界观构成的整个上层建筑之中。1982年在墨西哥城举行的第二届世界文化政策大会上，联合国教科文组织成员国将“文化”定义为：
文化在今天应被视为一个社会和社会集团的精神和物质，知识和情感的所有与众不同显着特色的集合总体，除了艺术和文学，它还包括生活方式、人权、价值系统、传统以及信仰。[7]
在这个“文化”定义中，“艺术”位于“文学”之前，我们发现，在上述“文化”定义中，或以“艺”统“文”，或“艺”、“文”并举，但未有以“文”统“艺”的理论设定，其根本原因有二：
其一，文学作品有其一套语言修辞的法式，即使用口语交流，讲究演说的技巧与本能演说，其文本也不一样。言而无文，行之不远，这个“言”不仅指书面语言，也指口语，演说辞就是一种技巧化的口语文本，其上乘者同样成为文学作品，如林肯总统的葛地斯堡就职演说辞等。
其二，文学和艺术都运用符号能指显现、揭示人类的感性存在，感性存在与人类理性设计出来的理念形态——政治、道德、法律、宗教、哲学分属人类精神文化的两级，艺术和文学以人类普遍性情在不同世代的具体存在形式，自发敞开自然之道、生命之理、生活之常与历史之轨，并且分别借用不同的情感符号体系，来展示人类在不同世代的情感本真存在，艺术以旋律、线条、色彩、节奏等情感符号能指表达人类的情感意趣，而文学以语言符号能指表达人类情感意趣，尽管语言符号使用更广泛，但是语言符号尤其是文学语言符号，终究是人类的情感符号能指，因此，文学与艺术名为二实则一，文学与艺术是同质性的文化存在，艺术与文学并列叙述其实与以“艺术”一词统而称之并无二致，只不过作为语言艺术的文学实在是艺术大家族的显赫成员，其创作实绩和实际影响力，实可与所有其它的艺术门类的创作实绩和实际影响力相提并论。因此，将“艺术”与“文学”并举或竟将“文学”置于“艺术”之前加以突显也自在情理之中。
将艺术和文学放在人类文化价值体系中进行加以考察，我们就会发现，从艺术到文学再到纯文学，是一个不断增加内涵而缩小外延的概念设定过程，文学本身就是人类艺术文化体系中的主要成员之一。如果我们将艺术的内涵界定为以符号形式来显现人类感性本真存在的文化实体，那么，文学和纯文学都处于艺术的外延之内，同理，如果按照东西方传统的文学（大文学）观，即一切文字书写文本皆是文学，那么，纯文学又处于文学（大文学）的外延之内。不过，我们讨论艺术、文学以及纯文学必须有一个人类学的宏观视野，即从艺术发生学角度来看，艺术与文学是同时发生的，而纯文学是一个历史性概念，它远远后在于艺术和文学这两个概念，如前文所述，中文文献记载的“文学”概念可以追溯至孔门四科，艺（艺术）概念可以追溯到孔门六艺，据当代学者的考证，西方文学一词最早出现于14世纪，现代的文学观念形成于在1900年前后，一般认为法国批评家史达尔夫人（1800）以及19世纪英国的学者马修·阿诺德，对西方现代文学观念的确立起到了主要的作用。[8]而“纯文学”是20世纪80年代我国文化精英群体比附西方“文学性”观念（20世纪20年代雅柯布森提出）[9]为了颠覆当时的政治话语权力而建构起来的一个知识谱系，它看起来是中国制造的，究其实却是一个“西学为体，中学为用”的历史性文化理念。[10]
艺术学升格之后，在国内学术界引起强烈反响。对艺术学为何升格的理由，到目前为止，只见到一些艺术界的学者在给予学理诠释，尚未见到文学界的学者的学术言说，这不能不说与长期以来以文学统驭艺术所形成的惯性思维有关，“文学是一切艺术的源头”这个流行的口头禅，直到“艺术学”已经升格以后的今天，依然在很多文学界的学者以及普通人那儿脱口而出，其原因有二：其一文学界长期固守文学的学理范畴，大多数文学从业者只是在文学里面兜圈子，或者以文学代替艺术，文学评论中常常提及的所谓“艺术风格”、“艺术技巧”、“艺术性”、“艺术价值”、“艺术形象”等等主要指向诗歌、小说、散文、戏剧(书面文本)等文学文体，久而久之，文学从业者误以为文学代表艺术的一切，文学涵盖艺术的一切，从不动用心思考察文学与美术、音乐、舞蹈、戏剧影视等以不同载体为表现手段的门类艺术的特点，不动用心思考察文学与美术、音乐、舞蹈、戏剧影视等以不同载体为表现手段的门类艺术的内在关系；其二，文学长期作为学科门类统驭艺术学的本末措置结构所带来的“文学中心论”话语态势，造就了一大批文学理论界和文学批评界的文学理论权威、文学评论家等，他们不愿放弃据以为理论基石的“文学中心论”话语模式，因为一旦放弃“文学中心论”话语模式，其学术话语权力势必被削弱被淡化，甚至遭遇被全盘解构的危机。无论如何，艺术学升格之后对于文学的冲击，对于整个人文社会学科甚至对于包括文理科在内的13个学科门类的冲击和影响，无可避免，现实的要求是，文学从业者必须放下“文学中心论”的话语立场，尽快补课，进入大艺术学术话语视野，重新审视人类艺术活动的广泛性、多样性，理顺文学与艺术的逻辑关系，这样才可以尽快地使得自己的理论思维与时俱进。
“文学中心论”的另一个思想来源为“诗歌大国说”。固然中国是诗歌大国，诗歌为语言艺术，为文学家族中的一个重要文体，可是诗歌从本质上来说还是艺术，[11]晚近以来小说取得了主流文体的话语地位，并发挥重要的启蒙作用而被赋予不可替代的政治教化功能，20世纪的中国文学对中国的命运产生了重要的影响力，从功能论角度来看，中国文学的作用似乎超过了文学以外的美术、音乐、舞蹈、戏剧影视等艺术门类所发挥的作用的总和，难怪随之产生了现象层面上的文学独大、独尊的话语格局。随着信息时代的来临，大众文化呼啸而起，科技昌明，影视艺术、网络影像、动漫图像、广告图像、时尚符号、多媒体艺术等以情感的直接性、直观性与芸芸众生狂欢拥抱，以纸质书面文字为载体的文学在大众文化时代失去了以往独大、独尊的地位。在某种程度上来看，文学的衰落是现代性中最为尊崇的人类理性的衰落，从西方移植本土的现代文学（包括现代艺术）的灵魂是理性的执着，回到一个终极真理的执着，文化人类学的研究成果告诉我们，任何一种理性的预设都是有限的，人类在21世纪超越现代性中的理性幻想重归感性实体，既可以看作是历史轮回的表演，也可以看作是人类试图在新的历史境遇之下，重新寻找一种更加高级的理性设计的努力，人类在信息时代拥抱艺术，淡化文学中的所谓“思想”、“内涵”、“理念”，正是人类试图重归感性母体，寻求新生的自发性尝试。
在惯性思维的左右之下，“文学为一切艺术的源头”这个经不起学理推敲的理论预设，今天依然顽固地盘旋于一般的学术人以及普通民众的脑海之中，因此，艺术学升格后，艺术学界要做的第一件事，就是做好学术宣传工作。我们已经见到艺术学界特别是艺术学理论学者的一些专家发表了系列文章，阐述艺术学升格的理由、价值和意义，[12]但是，这远远不够，从学理上充分阐释艺术学与文学学科界限，充分阐释艺术学与美学、哲学、文艺学的学科界限，特别是充分阐释当代大众文化语境下“艺术性”和“文学性”实质内含和外延所属，对于确立艺术学独立学科门类的地位，显得尤为必要和紧迫。只有通过集束式、规模性的理论阐释和学理宣传，让文学从业者和普通民众破除“文学源头说”的迷信，从逻辑上理解了艺术和文学的逻辑关系，理解了艺术在文化价值系统的位置和艺术自身的谱系学原理，才能真正让艺术学从目前国务院学位委员会所确立的十三个独立学科门类中独立出来，得到人文社科学界和社会大众的广泛认同，在此基础上，充分吸纳文学、文艺学、美学、哲学、人类学、文化学、新闻传播学、社会学、经济学、管理学、法学等人文社会科学界有志于当代艺术学学理探讨和学科建设的学者，共同努力，实现中国艺术的当代性建构。
文学门类一级学科“中国语言文学”下辖的二级学科“文艺学”，在艺术学升格之后或多或少会与艺术学门类下辖的一级学科“艺术学理论”发生命名上的纠结，“文艺学”主要研究文学理论，兼及艺术和门类艺术的理论考量和对比性补证性理论阐释，“艺术学理论” 主要研究艺术理论，兼及文学理论考量和对比性补证性理论阐释，从艺术本体论角度来看，艺术和文学是同质性的文化存在，即运用不同的意象符号和符号体系，敞露、演绎人类的情感实体（生成性的人类活感性、情意合一实相），[13]艺术学门类在将来甚或有囊括文学门类的发展趋势，因此，“文艺学”用艺术理论比附文学理论的方法论原则在“艺术学理论”升级为一级学科之后，必然遭遇质疑甚至颠覆，首先，“文艺学”这个名称恐怕要改为“文学理论”似乎更为合适，从学科架构上来看，它不必越俎代庖从事一级学科“艺术学理论”的本职工作，其次以艺术和门类艺术比附论证文学命题也必然会被新世纪的艺术学理论研究方法论所超越。
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