中国美术全集 全51册 黄山书社2010 彩图高清

中国美术全集 全51册 黄山书社2010 彩图高清

Quantity

  • 中国美术全集 全51册 黄山书社2010 彩图高清

    《中国美术全集》2010版PDF电子书全51册,由黄山书社2010年出版。

    改革开放三十多年来,出土文物层出不穷,精彩纷呈;随着对文化交流的增加,我们对收藏于国外的中国艺术品也更加了解。这其中有大量新的美术史资料,但这些资料发表的都很零散,不易被公众欣赏和被学术利用。所以,编纂一套全面的、性的美术史全集,可以大大提高相关学科研究的效率,推进学术进步。黄山书社编纂的《中国美术全集》,在总结和吸收前人优点的基础上,形成了自己的特点:1.资料丰富、信息量大。此书共51卷,20种分类,选入2.6万余件艺术品,文字介绍200余万字。信息量是1988年版《中国美术全集》的2倍。2.资料新,资料全。有很多考古新发现是发表,很多国外的资料在国内也是刊行。3.反映了新的学术研究成果。随着近年整体学术水平的提高,对中国美术史的研究有了很多新成果。此书吸取了大量新的研究成果,更好的把学术性和资料性结合起来,避免了旧版美术图书简单图版罗列的弊端。中华民族在人类历史长河中创造了辉煌灿烂的古代文明,她与尼罗河流域、印度河流域、两河流域、爱琴海等地的先民首先奏响了人类文明的乐章。不同的是,这些地区在一度兴盛之后,由于种种原因,文化中断,文明之光从此衰落沉寂。惟独中华文明数千年来虽历经坎坷,却连绵不绝,博大精深,成为人类文明史上是系统、完整的一脉文化体,为人类文化宝库留下了丰厚的遗产。而在这文化体中独特的美术系列则是为耀眼的一幕。我们常常感叹于仰韶文化彩陶的绚丽,商周青铜纹饰的冷峻,秦始皇兵马军团的恢宏,以及由此折射出的我们祖先的审美理念。为了反映祖先的美术成就并照耀后人,90年代初由5家出版社联合推出了《中国美术全集》,共60卷,选入约12000件文物。该大型丛书可以说是改革开放后我国出版史上重要的文化工程,无论在美术史和出版史上都具有里程碑意义。但由于受到当时诸如资料来源、印刷工艺水平、审美观念等多种历史条件的制约,我们在对该书赞美之余,无不为它有限的信息量、呆板的版式设计而深感遗憾。改革开放二十多年,层出不穷的考古发现不时震憾着我们的心灵,并且改变着我们原有的一些看法。回首望去,改革开放后的20年所发现和产生的艺术珍品远远超过前30年。我们强烈地感到,有必要对我们民族数千年的审美历程重新进行一下回顾和梳理。这不仅是一种需要,更是一种责任。

    《中国美术全集》的情况论证一、规模《中国美术全集》共计51卷,收录截止到2005年底出土文物约30000件,同时适当精选了近现代艺术精品。《中国美术全集》的编辑工作均由文物考古界的泰斗和各领域内的一线专家学者担纲,无论学术性、性及编辑质量都达到了的高度。在文物分类上不是简单地分为绘画、书法、工艺美术、雕塑等门类,而是将此细化,如卷轴画、石窟寺壁画等为卷名,更直截了当;目录设计新颖精巧,便于查找;版式设计严谨、科学,图版以清晰为准,而不是片面追求大,图文并茂,便于阅读。《中国美术全集》约1000印张,16开本(210×285mm),157克铜版纸四色彩印,采用软精装、无含套的经济装帧设计,全套定价30300元。二、社会效益评估强大的编辑队伍、丰富的素材、科学的体例、创新的目录和版式设计及清晰的图版,使《中国美术全集》成为目前信息量大,学术和编辑水平高的美术史和文物集成;“展现中华文明、服务广大读者和力行环保节约”理念的完美地体现,将为大型综合性及专业型高档图书树立新的标准。在创造经济效益的同时,也一定会收到良好的社会效应。

     

     

    《中国美术全集》 总目录:

    中国美术全集 卷轴画一中国美术全集 卷轴画二中国美术全集 卷轴画三中国美术全集 卷轴画四中国美术全集 卷轴画五

    中国美术全集 殿堂壁画一中国美术全集 殿堂壁画二

    中国美术全集 墓室壁画一中国美术全集 墓室壁画二

    中国美术全集 岩画版画

    中国美术全集 年画

    中国美术全集 画像石画像砖一中国美术全集 画像石画像砖二中国美术全集 画像石画像砖三

    中国美术全集 书法一中国美术全集 书法二中国美术全集 书法三

    中国美术全集 石窟寺雕塑一中国美术全集 石窟寺雕塑二中国美术全集 石窟寺雕塑三

    中国美术全集 宗教雕塑一中国美术全集 宗教雕塑二

    中国美术全集 青铜器一中国美术全集 青铜器二中国美术全集 青铜器三中国美术全集 青铜器四

    中国美术全集 陶瓷器一中国美术全集 陶瓷器二中国美术全集 陶瓷器三中国美术全集 陶瓷器四

    中国美术全集 玉器一中国美术全集 玉器二中国美术全集 玉器三

    中国美术全集 金银器玻璃器一中国美术全集 金银器玻璃器二

    中国美术全集 竹木骨牙角雕珐琅器

    中国美术全集 建筑一中国美术全集 建筑二中国美术全集 建筑三中国美术全集 建筑四

    中国美术全集 石窟寺壁画一中国美术全集 石窟寺壁画二中国美术全集 石窟寺壁画三

    中国美术全集 纺织品一中国美术全集 纺织品二

    中国美术全集 漆器家具一中国美术全集 漆器家具二

    中国美术全集 墓葬及其他雕塑一中国美术全集 墓葬及其他雕塑二

    中国美术全集 篆刻

    《中国美术全集》前言:

    人类文化的萌芽,是在生産劳动过程中逐渐産生的。史前人类在生産劳动中,与自然(曰月星辰,雨雪雷电,土地山川,以及周围的动、植物等丨接触,人对这些与他们的生存具有利害关系的自然力産生禁忌和崇拜,万物有灵于是成了原始人最早的宗教意识。当自然力超出人的把握时,原始人便通过仿效和祈求等方式,求得自然的恩赐,人类带着原始的蒙昧进入自然崇拜阶段。自然崇拜的进一步发展,便有围腾崇拜和祖先崇拜,由此演化出一系列与之相应的仪式和行爲(巫术丨,这就是人类的早期文化现象。山顶洞人骨附近伴随赤铁矿粉粒,有石珠、骨坠、有孔兽牙等装饰品,这是原始先民霣魂崇拜的最初表现形式,也是原始的美术品。对生殖力的崇拜,如同图腾崇拜一样,在原始人生活中占有重要地位。1982年,辽宁喀左东山嘴红山文化遗址出土了女神像,体形肥硕如孕妇。1983年,在辽宁牛河梁发现红山文化女神庙遗址,清理出一件泥塑女神头像,头存高22.5厘米,面宽16.5厘米。髮顶可看到原有圆箍形头饰,眼窝较浅,眼球以玉块嵌成,面涂红彩,形态神秘严峻。还发现了同一躯体的肩臂残块,可知原爲全身像。另外的人像残瑰约分属于五、六个个体。在主室的中心发现相当于真人器官三倍大的鼻子和耳朵,説明原有一尊形体巨大的主神,可知庙中供奉的是尊卑有序的神像群,共存的还有泥塑动物,以及各种陶祭器。红山嘴后来又陆缜发现有陶塑小型裸体女像。红山文化遗址也发现许多玉石工艺品,有勾龙、玉环、玉璧、勾云形玉饰等。牛河梁出土淡绿色勾龙,蜷曲呈环状,高10.3厘米,宽7.8厘米,厚3.3厘米。另一灰白色勾龙,高7.2厘米,圆眼,嘴突,张口,神态奇特。内蒙赤峰翁牛特旗出土碧绿色龙首璜形玉饰,高26厘米,龙首长角上捲,浅刻眼形。这些原始社会出现的玉龙是根据想象创造的,作爲神化的崇拜物出现,精美庄严。将逭些女神像与宗教祭祀和神庙遗址联繋起来考察,説明在新石器时代晚期,中国已发展出人格化的偶像和仪式化的宗教活动。

    人类制作生産工具和生活用品,以及雕形图物作爲原始巫教行爲的有力手段,对器物的形状、体积、质感、色彩逐步有所认知,审美的意识也于其中悄然産生,创作出玉石.陶器等丁艺品和反映人额牛活的縻岩石刻与壁书。原始宗教以及祭祀活动中已开始利用壁画作爲装饰。在牛河梁地母庙中,就曾发现有壁画残块。这些残瑰上有赭红色勾连纹,赭红间黄白色交错的三角纹等几何形纹饰。在甘肃秦安大地湾也曾发现仰韶文化晚期的地画。这些图画与青海大通出土的彩陶盆上的舞蹈纹和少数民族地区原始社会岩画上的狩猎纹’都从不同角度反映了原始氏族社会的生活习俗、宗教信仰等方面的情况。青海大通出土的舞蹈纹陶盆,舞蹈者头梳髮辫,下有尾饰,拉手而舞。这一表现原始人的舞蹈,脱胎于狩猎活动,这种舞蹈并非单纯的娱乐,而是一种巫术行爲。《吕氏春秋.古乐篇》所谓“昔葛天氏之乐,三人操牛尾’投足以歌八阙。一曰载民,二曰玄鸟,三曰逐水草,四曰奋五縠,五曰敬天神,六曰达帝功,七曰依地德,八曰总禽兽之极”,説明原始歌舞兼有仿生産劳动的特性和宗教祭祀的功能。物质和精神文明的进步,不断直接影响到工艺品和塑造艺术的成长与发展。玉石、陶瓷、金属、木器等工艺的运用,反映了时代的变更,社会风尚的转变,民族文化的交汇。而利用各种质材通过雕凿或捏塑,形成了以其立体美感引人的造型艺术。在七、八千年前的多处古文化遗址,都曾经发现原始社会的陶塑与石雕。黄河流域河南省密县莪沟距今7000年裴李岗文化烧造陶器时,随手捏塑出人头和猪、羊等动物。长江流域的浙江河姆渡距今6000多年的文化层中出土有陶猪、陶塑的人头,还有用象牙、木头等雕出的鱼、鸟等器物。山东宁阳大汶口出土的猪形壶,也生动地表现了动物的情态。陕西华县太平庄出土的鸮形陶鼎,圆睛尖啄,如视地觅食;内蒙昭乌达盟大南沟出土加彩鸟形陶壶,仰天张口,似小鸟待哺,形态动人。甘肃秦安大地湾有一种人头形器口彩陶瓶,器口捏塑成短髮人头像,瓶体鼓腹,表面施鎗几何形图案,整体造型似一孕妇。而甘肃玉门出土的人形彩陶罐,作并腿站立姿态,两臂叉腰形成罐耳,胸腹饰方格纹,下着裤,穿翘头大鞋。这些作品均与原始社会的生活、宗教观念、巫术活动等有关,具有特定的精神内涵。原始社会玉石动物群雕和人形陶塑中,已经具有高度的观赏性,这些精美的作品构成了中国雕塑艺术的萌芽。

    长江下游的河姆渡文化、马家浜文化是时代相近的古代文化。河姆渡文化距今5至7千年,遗存数千件木质建筑构件,已应用了先进的榫卯结构,并用漆涂饰木器在很多木、陶、象牙材料上雕刻了生动的动植物花纹。马家浜文化距今6至7千年,留下了已知最早的纺织品^葛的罗纹织物。那时已开始以玉饰等随葬。经后来的崧泽文化,到距今5千多年至4千多年的良渚文化时期,发展到以大量玉琮、玉璧等礼器随葬,那精密雕琢的纹饰代表了古代玉器制作的最高水平。仰韶文化在原始社会发展中居于重要的地位,主要分布在黄河中游的河南、山西、陕西一带,北至长城沿綫、河套,西抵甘肃、青海,已发现的文化遗址有千余处。时间距今5千至7千年。彩陶艺术发展的高峰在仰韶文化半坡类型和庙底沟类型阶段。在仰韶文化的影响下,西北的甘肃地区在距今5300多年前形成马家窑文化。

    马家窑文化有马家窑、半山、马厂三种主要文化类型,先后延缤有千年夕久。马家窑文化陶器的纹饰,非常流畅活泼,有丰富的变化。原始社会的彩陶艺术经历仰韶、马家窑文化,渐次衰退而转入龙山文化时期,河南龙山文化直接与后来的商文化相衔接。东北的红山文化,南方的河姆渡文化、良渚文化、大汶口文化和龙山文化,在玉器\陶艺的制作方两都达到了很髙的成就。中华大地多中心文化在长时期的交互影响、汇合、传播中凝聚、发展,到公元前21世纪在黄河流域中游,出现历史的重大转折,中国由原始社会跨入奴隶制社会,国家産生,建立起历史上第一个王朝一夏。夏、商、周三个王朝分别由姒姓、子姓、姬姓三个不同的氏族所建立,各有自己的祖先诞生祌话,以血缘维繋本氐族集团命运的兴哀。但逭三个异族王朝在历史演进过程中都在青铜文化上表现出某种相关性,因此历史上称之爲青铜时代。青铜文明的突出功能在于制造与政治权力相关的器物,《左传》解释这种文明説:“国之大事,在祀与戎。”祀与戎既是国家政治,又是国家宗教,因此,三代考古的收获相对地集中在搪负祭祀功能的靑铜礼器和用于平事的靑铜兵器上。青铜器以动物作爲纹饰在殷商发展到了髙峰,兽面纹据有突出的地位,纹样的母题与良渚玉器有某种联繫。在鼎盛期的青铜器上,以兽面纹爲母题,演化出饕餮纹.夔纹.蟠龙纹丨虺纹等,此外还有鸮纹、蝉纹、凤纹、象纹、牛纹、虎纹等多种图样。将这些动物形象施刻于青铜彝器上,其功能在于通过动物来沟通天地神人乏间的联繋。商周青铜器有一种人兽共生的特殊图样,这种人兽共生纹样出现在礼器和兵器之上,用《吕氏春秋》关于“食人未咽”的饕餮来解释,显然与青铜礼器作爲“絶天地通”的祭祀功能不切合。与人相伴的龙虎形兽,在中国古代先民眼中是一种天兽,日本泉屋博古馆和巴黎06丨叫3比丨博物馆收藏的两件肖生卣,通体爲坐虎形,虎身饰夔龙纹,口大张,虎口下雕铸一人,双手伏于虎身,双足踏虎爪上,人兽似作亲密相抱状。安徽阜南出土的青铜尊,安阳殷墟妇好墓出土的铜器耳上均镊人兽纹样,作双兽张口,在兽14之间作蹲踞的人形331简化的人面。观察这些器物上人和猷的关繋,可以感觉到也是在表现人兽的亲近。1986年,四川广汉三星堆发现了祭祀坑埋藏的青铜立人、青铜面具,相伴出土的还有用作祭祀的金杖、青铜礼器、兵器、青铜神树和玉器等,总计四十余种二百多件。人物立像处于前列中央位置,身高1.72米,连底座通高2.60米,头上作冠,大目阔嘴,长脸方颌,双手于胸前握成圈形,原有握物相贯,交领长袍和基座上饰有阴綫鸟纹和蚕目纹。

有需要联系v;hx-hx4

摘要:中国美术全集(全51册)由黄山书社于2010年出版,是一部系统全面地展示中国美术历史的权威性作品。该全集不仅覆盖了中国几千年的美术发展历程,而且通过高清彩图展现了不同时期、不同地域的艺术风貌。本文将从四个方面对这部经典之作进行深入剖析,分别是其内容架构与组织方式、艺术史的完整呈现、高清彩图的视觉效果以及其学术价值和社会影响力。通过对这些方面的详细阐述,可以更好地理解这部全集在中国美术领域的重大意义,以及它如何为研究者、艺术爱好者提供了宝贵的资源。

1、内容架构与组织方式

中国美术全集的内容架构极具系统性和逻辑性,其51册书籍涵盖了中国美术的多个历史时期与不同的艺术类别。全集的组织方式不仅按照历史的时间线进行分类,还对各个时期的美术风格、流派以及代表人物进行了详细的介绍。这种架构方式确保了美术史的流畅呈现,并为读者提供了清晰的时间脉络。

此外,该全集还特地对中国古代、美术和当代艺术进行了分册处理。这样,不仅能够细致呈现不同历史阶段的艺术特色,同时也让读者能够对某一时期的艺术发展进行更深入的探讨。尤其是在中国近现代艺术部分,全集通过精细的艺术分类,使得复杂的艺术现象得到了清晰的解读。

全集的内容框架是由一流的艺术历史学者和专业编者精心策划的,力求在尊重历史的基础上,展示中国美术的全貌。在书籍的编排上,除了图文并茂的形式外,附带的详尽注释和参考资料也是其特色之一。这些资料不仅增进了读者的理解,也为进一步的学术研究提供了便捷的工具。

2、艺术史的完整呈现

《中国美术全集》通过对中国美术史的梳理,全面呈现了从先秦至现代的美术发展轨迹。全集中的每一册书籍,都严格按照历史时期分类,从最早的原始艺术、宗教艺术、宫廷艺术,到民间艺术、近现代艺术,再到当代艺术,形成了完整的艺术史脉络。无论是绘画、雕塑、建筑、工艺品,还是书法、篆刻等艺术门类,都有细致的呈现。

这一点对于艺术史的研究者和爱好者来说尤为重要,因为它将中国数千年美术历史中的关键事件和人物集结在一起。通过对这些艺术形式的展示,全集不仅呈现了各个历史时期的艺术发展脉络,也展现了社会文化、政治变革对艺术创作的影响。这种综合性的呈现方式,令《全集》成为了研究中国艺术史的宝贵资料。

在《全集》里,许多艺术家与艺术作品的历史背景得到了充分的阐释。通过这些内容,读者能够更深入地理解这些艺术作品背后的文化内涵和历史意义。此外,全集中还对许多艺术家的个人生平和创作过程做了详细介绍,让人不仅看到一幅幅美丽的画作,也能理解艺术家如何在特定历史背景下完成这些创作。

3、高清彩图的视觉效果

作为一部大型艺术典籍,《中国美术全集》最大的亮点之一便是其高清彩图的呈现。全集中的所有插图均为精美的高清彩色图片,不仅清晰展现了艺术作品的细节,也让读者能够真实感受到每一件作品的艺术魅力。尤其是一些古代艺术作品,由于历史悠久、保存难度大,高清晰度的图像让人能够更好地欣赏这些历史瑰宝。

高清彩图的质量不仅仅体现在色彩的还原上,还包括作品的细节和质感。对于一些极其细腻的艺术形式,如中国的工笔画,高清图的展示让细微之处一目了然。读者通过这些高清图片,不仅能够欣赏到艺术作品的视觉效果,还能更深入地理解艺术家的技巧和创作手法。

在此基础上,《中国美术全集》还充分考虑到了排版设计与图像呈现的协调性。每一幅作品都有详细的文字注释,且与图片的比例和布局相得益彰。图文并茂的形式,使得艺术品的展示不仅仅是一种视觉享受,更是一种知识的传递。高清彩图的高质量呈现,极大地增强了这部全集的学术性和艺术价值。

4、学术价值与社会影响力

《中国美术全集》不仅是一本艺术收藏书籍,更是一部具有重要学术价值的资料性作品。它为中国美术史的研究提供了丰富的素材和详实的案例,成为了研究者和学者的重要工具书。该全集无论在学术领域还是艺术鉴赏领域,都具有不可替代的地位。

此外,《中国美术全集》对社会的影响力也不容忽视。它的出版和传播,不仅提升了公众对中国传统艺术的认知,还在文化传承和艺术普及方面发挥了积极作用。通过该全集,许多普通读者也能够接触到中国美术的瑰宝,进而激发他们对艺术的兴趣和热爱。

值得一提的是,这部全集对全球读者也产生了广泛影响。随着中国文化的日益走向世界,《中国美术全集》成为了外国学者了解和研究中国美术的窗口。这种文化输出,不仅提升了中国艺术在国际上的影响力,也增强了全球对中国传统文化的认同和理解。

总结:

《中国美术全集》是一本具有深远意义的艺术典籍,涵盖了中国几千年美术发展历程。通过这部全集,读者不仅能够全面了解中国艺术的辉煌历史,还能够领略到中国美术形式的丰富性和多样性。它的出版,填补了中国美术史学术研究的空白,为全球读者提供了宝贵的学习资料。

总的来说,《中国美术全集》无疑是中国美术史上的一部经典之作。它不仅在艺术史研究中具有极高的价值,还在社会文化传播和国际交流中发挥着重要作用。通过这部作品,我们能够更深刻地认识到中国美术的魅力和独特之处,也能够更好地理解中国文化的精髓。

本文由nayona.cn整理

点击联系需要东西方神秘学学习资料,专业的咨询

有需要联系v;hx-hx3 有需要联系v;hx-hx3 有需要联系v;hx-hx3如果对你有一点点帮助,欢迎打赏~~~  
图片1

联系我们

图片2

关注公众号

打赏 微信扫一扫 微信扫一扫 支付宝扫一扫 支付宝扫一扫
魅影魅影
上一篇 2024年11月24日 下午4:55
下一篇 2024年11月24日 下午4:57

相关推荐

同行购买网站记得加这个v;hx-hx3