牛津艺术史 全10册 2012~2016高清

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牛津艺术史 全10册 2012~2016高清
《牛津艺术史》PDF电子书全10册,由上海人民出版社2012~2016年出版。
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《牛津艺术史》书目:
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牛津艺术史    中国艺术
牛津艺术史    欧洲艺术  1700~1830
牛津艺术史    现代艺术1851-1929
牛津艺术史    文艺复兴时期的意大利艺术
牛津艺术史    西方当代雕塑
牛津艺术史    20世纪的设计
牛津艺术史    风景与西方艺术
牛津艺术史    艺术史的艺术
牛津艺术史    照片的历史
牛津艺术史    古风与古典时期的希腊艺术
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《牛津艺术史》出版说明:
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 20世纪晚期是个学术专业化的时代。现代学者在编写一本有抱负的通史之前,总是要先得到出版商的支持。我也不例外。本书的写作,便源于此前编写一本18世纪至19世纪早期欧洲视觉艺术史的邀请.本书的主旨,是尝试辨别和分析这个时代本质性与典型性的艺术问题,并对这些问题的产生做一些历史性阐释。
 
 读者可能会觉得.书中对时代变化的历史性阐述无非老生常谈恰恰相反.我认为,虽然我们以往已大费周章地叙述过18世纪至19世纪初的艺术.却始终不够重视分析导致变化发生的根本历史原因:在概述这一时期欧洲视觉艺术的发展历史时,我们更关注的是类型的划分,而不是对其进行分析。欧洲艺术总是被划分为“洛可「丁’、"新古典”和“浪漫主义”。这三个术语,即使得到了那些力推使用这些词汇的学者的认可.但要么是彻底的年代错置,要么涉及意义的诸多“现代”变迁——这使它们既难以定义,乂充满丰富的内涵足资探索。
  
那些耗费了太多精力去定义这些欧洲艺术”风格”、“运动",或者去阐释风格演变过程的学者,通常从来不去解释这些假定的风格术语从何而来 菲斯克•金博尔(Fiske Kimball )在他的《创造洛可可》(:Rie Creation qf Rococo, 1943 年出版,1964 年、1980 年再版)一书序言中公开声称.不要去质疑“洛可可”这个词为何产生或含义为何,才是明智之举。
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金博尔认为“洛可可”这一术语来源于"rocaille” i或”rock work”②,这个词语在所谓的洛可可时期被广泛使用。然而,他并不确定,用”rocaille"来描述一种艺术风格是否贴切而令人信服,他对“洛可可风格”的概念出现于19世纪这一看法也卜分不满二这就迫使他不得不以一种更加个人而非历史的标准,对这一风格进行界定。金博尔的书名"创造洛可可二贴切而讽刺地表明,正是金博尔本人在创造“洛可可"。
  
由于当时交流有限,“洛可可”这一术语便被不作区分地随意使用,我们可以在各种令人眼花缭乱、彼此毫无关联的艺术作品中.看到洛可可的踪影。安东尼•布伦特(Anthony Blunt)意识到.这个词语的使用已过于广泛,以至于渐渐失去其意义。他写道,希望出版一本权威小册子,就叫《术语“巴洛克”和“洛可可”在建筑领域的使用与滥用》(Some Uses and Misuses of the Terms Baroque and Rococo asApplied to Architecture ₁英国科学院,1972年出版)。布伦特也不确定“洛可可“ 一词的具体历史含义,于是转而以一种艺术权威的口吻谈论自己对"洛可可“的理解。实际上,对“洛可可”术语的”滥用”,或多或少已成为一种惯性,这让作者大为不悦。于是.对“洛可可“术语的使用.以及对这一风格的起源和意义的武断看法,不可避免地沦为一种审美上的主观臆断,而不是真正意义上的历史分析。
 
 在描述一件洛可可风格的艺术作品时,由于这些未解的学术问题,我们几乎对作品的明确内涵避而不谈,而是大费口舌说明那些不明确的涵义是什么在使用这个术语时,如果先谈那些不明确的涵义.便可轻松以对,而不必像个公正的历史评论员一样恪守教条。滥用术语是再容易不过的事,要将其变成诋毁之言也是小菜一碟C1790年代末开始,"洛可可”成了一个侮辱性的拟声词,用来指那些后来被认为堕落、轻浮、乏味的I日制度下的宫廷艺术:因此,我们可能很难将“洛可可” 一词与一系列贬义内涵剥离,迈克尔•利维(Michael Levey )的《从洛可可到大革命》(Rococo to Revolution ,1966 年)无疑提供了一个文本例证,让我们看到随意使用风格术语.如何导致了历史书写降格为漫不经心的价值判断:书中类似“洛可可还未精疲力竭”这样的语句,破天荒赋予“洛可可” 一种拟人色彩,但紧接着,作者又用"在洛可可艺术中,真实如此匮乏"这种话进行”人身攻击”。
  
在诸多评述这一时期欧洲艺术几个假定阶段的着作中.金博尔和利维的分析明显是脱离历史的。罗伯特•罗森布拉姆(Robert Rosenblum )那本备受称赞的《18世纪晚期艺术的转型》(Transformations in Late Eighteenth Century Art. 1967 年),大概是论述“洛可可”到“新古典主义”再到”浪漫主义”风格转型的权威之作。
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但作者本人也坦言.这本内容相对完备的学术着作.并未分析那些风格转型的历史根源Ji在罗森布拉姆的学术环境中,欧洲艺术运动习惯性地被理解成一种与文明变迁相生、总体自生自灭的文化现象。 ”新古典主义“的兴起.通常与所谓的"理性的时代”紧密相连。相应地.随着理性光环渐渐褪去,一个"激情的时代”初现端倪,”新古典主义”便逐渐衰落,“浪漫主义”成为这个时代新的表达方式:罗森布拉姆才思敏捷,试图打破“陈词滥调二开辟新的阐释路径,比如,他意识到,一种艺术可能被多方面定义为“新古典主义",但却包含激烈的情感。不过,尽管他认识到其中局限并试图巧妙地逾越藩篱,但整体论述时代风格时,他基本仍延续了那些早已过时的、特定历史时期的陈词滥调。
  
罗森布拉姆尝试在《转型》一书的序言中厘清“一些定义问题二他小心翼翼地采取了一种老到的怀疑立场 他坦言,面对种种"新古典主义"风格现象,其中"涵盖了弗塞利(Fuseli)和达维特(David ),卡斯滕斯(Carstens 和吉罗代(Girodet ),塞格尔(Sergei )和格里诺(Greenough ),申克尔(Schinkel )与纳什(Nash )这些截然相异的艺术形式与情感二自己不禁犹疑,“将新古典主义概括为一种风格是否正确,亦或,是否应当采用吉迪恩"的’着色法'(coloration )来描述这种风格 一种与文化有关的“着色法二这个概念即便不令人费解.至少也是问题多多表面上看,这个概念大致描述出一种趋向,就好比颜色,我们可以凭借感觉或直觉本能地欣赏,却无法理性界定罗森布拉姆的潜台同是,尽管诸多问题无法确定,但这种表现形式“一定”存在“伟大的艺术”开始散发宗教的灵光,因此研究这一时期艺术较为妥帖的方式,是将"新古典主义”、“浪漫主义”等艺术运动都同样视为一个信仰问题就像不可知论泛滥时代的神灵,尽管没有任何证据证明神灵的存在,也无法定义或清晰理解,人们却依然坚持对神灵的信仰,字里行间程度不同的微妙措辞清晰传达出.这些学者显然希望读者先去相信,再去提问Q威廉•沃恩(William Vaughan ) 1978年出版的《浪漫主义艺术》(Romantic Art),开篇第一句就写道:"不论对浪漫主义运动如何置评,没有人能够否认这一事实的确发生过J这一相当教条的论断,无疑激起许多独立思想家的反感,他们干脆当起了沃恩书中的"没有人工甚至有人从这个立场出发.指出"浪漫主义运动”不仅是一种特殊的语言学建构,而且这一宽泛的概念在1790年至1830年间压根就不存在:
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先验信仰语境中的怀疑主义.变成了一种修辞的把戏。这成了有关”浪漫主义运动”或“新古典主义“的文本的共同特征,开头花几页篇幅对术语进行一番怀疑论式的严格考察,如此一来在后文滥用这些术语便可免责。作者采用“浪漫主义”的一般文本,通常会先广泛引征思想史领域那些持怀疑态度的学者着作-—这些人的文本常被引用.却少被重视:尤其是A.O•洛夫乔伊(A.O. Lovejoy),他的观点常被引申,却始终不被学术界关注◎ 2他的建议经常被引征,即应当多去谈论”浪漫主义”现象.少去空谈"浪漫主义二告诫大家避免肤浅地使用“浪漫主义运动"这一术语 反过来.这些话乂被那些肤浅的空谈用作话引子,同样•怀疑论者告诉我们.如果一个术语被视为侮蔑,那么即便最着名的"浪漫主义者”也定会矢口否认自己是浪漫主义者这种论断很容易引起读者的注意 这一训诫被记录下来,但这些艺术家却始终被视为”浪漫主义者”中的典范就仿佛没有了术语,我们就不知该如何去思付某个时期或某个人。
  
艺术史家将一个时期强行划分为不同阶段.这种划分是建立在一种泛欧洲的假设基础上的。即使学者承认存在本质区别,比如,英德两国的"浪漫主义”艺术截然不同.但他们依然坚持这种划分用某个常见词汇概述不同现象的习惯,会带来相当大的问题。一种通用的语言描述.不经意间,即使并非刻意,也会使人误以为这些艺术家或艺术作品具有同样的价值.同时强化这些国际艺术”运动"的神话Q
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这些分期术语的使用.某种程度上反映并支撑起统一性的欧洲艺术与文明观念 思考国际领域的艺术史问题时,艺术史家大多会采纳一种世界主义(cosmopolitan)的欧洲视角。欧洲文明被假定为一种阶段性发展的独特文明我将在第二章谈到.这种趋势反映出一种世界主义的思维传统,这种传统可以追溯到18世纪。这种学术和艺术鉴赏领域的思想传统,是基于一种世界性欧洲文化的假设对欧洲文明的笃信,成为一种文明的标志。利维、罗森布拉姆等人的着作,都未公开承认其延续了这种知识传统,却隐蔽地表达出对欧洲文明统一性观念的赞同。
  

本书避免将读者引向这层涵义,尽量不作先验的预设,按照“欧洲艺术”的发展演变来谈问题我尝试探讨,欧洲是否具有一种有意义的文化身份.而不是预设一种身份立场读者随即会发现我陷入了某种矛盾情绪中c我一直刻意在“欧洲”和“欧洲艺术”问眶上,保持一种姿态上的不一致–我有时会利用“欧洲思维”或“启蒙运动视角”等概念,但其他时候,比如.讨论欧洲大陆某一地区的文化是否可以转移到另一个地区时,我乂坚持认为.不存在任何普遍规律。 PEm万圣书城

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摘要:本文将深入探讨“牛津艺术史 全10册 2012~2016高清”这一艺术类图书的深度与广度,分析其对艺术史研究与学习的贡献。从内容的结构安排、图文并茂的呈现方式、跨学科的研究方法、以及对艺术爱好者和学者的意义等多个方面进行详细阐述。文章将通过4个主要方面来全面评述这一书系,帮助读者更好地理解该系列作品的独特魅力及其学术价值。通过对不同层次的分析,本文展示了《牛津艺术史》在艺术领域的广泛影响和深远意义。

1、内容的结构安排与系统性

《牛津艺术史 全10册 2012~2016高清》是一本由牛津大学出版社推出的权威艺术史图书系列,涵盖了从古代至现代的艺术发展历程。全书的结构设计非常严谨,每一册聚焦于特定的历史时期、地域或艺术形式。例如,第一册着重讲解古代艺术的发展,而后几册则逐步涵盖中世纪、文艺复兴、巴洛克、现代等重要艺术历史阶段。这种系统性的安排,不仅有助于读者掌握艺术史的基本框架,也能为深入研究提供了明确的脉络。

每一册都按照时间线或主题线进行深入剖析,从早期的古典艺术到近代的后现代艺术,展现了不同历史阶段艺术风格与表现手法的演变。这种结构安排有助于读者逐步建立起对艺术史的全局性认识,避免了跳跃性学习带来的困扰。同时,牛津艺术史还在每一册的章节中设置了详细的注释和参考文献,为学术研究提供了宝贵的工具。

此外,该系列还结合了多个视角,从文化、社会、政治、宗教等多个层面分析艺术的发展。这种跨学科的视角使得《牛津艺术史》不仅是一部艺术史专著,也是一本涉及人文学科的综合性研究资料。它的内容安排和系统性使其成为艺术史学习者和研究者的重要参考书。

2、图文并茂的呈现方式

《牛津艺术史 全10册 2012~2016高清》不仅在文字内容上具有学术深度,还充分重视图像的呈现。每一册书中的艺术作品配有高清图片,这些图片涵盖了从壁画、雕塑到绘画、建筑等多个艺术形式。通过这些图片,读者不仅能够直观地感受艺术作品的视觉冲击,还能对作品的风格、技法、细节进行更加深入的分析。

高清图片的使用使得艺术史的学习不再局限于文字的描述,而是通过图像与文字的结合,让读者真正感受到艺术作品的魅力。这种图文并茂的呈现方式,也为那些学习艺术的学生和研究人员提供了更多的视觉素材,帮助他们在理论与实际之间找到更好的平衡点。此外,这些图片大多来源于世界知名博物馆和艺术馆的珍贵藏品,因此其权威性和真实性也得到了保障。

通过精美的图片,牛津艺术史不仅展示了艺术作品的美学价值,也帮助读者了解作品背后的历史背景和文化意义。例如,在讨论文艺复兴时期的艺术时,书中不仅提供了达芬奇、米开朗基罗等大师的经典作品,同时还结合作品创作的历史背景、艺术家的生平和作品的文化背景,全面呈现了文艺复兴时期艺术的多维面貌。

3、跨学科的研究方法

《牛津艺术史 全10册 2012~2016高清》在呈现艺术史时,采用了跨学科的研究方法,这一点是其显著的学术优势之一。艺术史不仅仅是单纯的艺术发展史,它深深植根于社会学、哲学、政治学、经济学等学科的土壤之中。每一册都从这些不同学科的视角出发,探讨艺术创作与社会、政治、文化的互动关系。

例如,在讨论17世纪的巴洛克艺术时,书中不仅着重讲解了这一时期艺术风格的特征,还深入剖析了巴洛克艺术背后的宗教改革、政治变革等社会因素,展现了艺术作品与当时社会环境的紧密联系。这种跨学科的分析方法,使得读者能够从多维度理解艺术的形成和发展。

跨学科的研究方法不仅增强了《牛津艺术史》的学术性,也使其具有更广泛的适用性。无论是艺术学者、历史学者,还是社会学、政治学等学科的研究人员,都能从中汲取有价值的学术营养。对于普通读者来说,这种方式也能帮助他们在欣赏艺术作品时,跳出单纯的美学评价,看到作品背后更为复杂的社会文化意义。

4、对艺术爱好者与学者的意义

《牛津艺术史 全10册 2012~2016高清》不仅是一本学术专著,也是一部极具阅读价值的艺术史作品,对于艺术爱好者来说,具有极高的吸引力。书中的内容不单单是对艺术的历史回顾,更是一次视觉与思想的双重享受。每一册都通过详细的图文解读,让读者能够从多角度、多层次理解艺术的多样性。

对于学者和研究人员而言,《牛津艺术史》是一本必备的参考书。它不仅提供了大量的学术资源,包括详尽的参考文献和严谨的分析框架,而且其研究方法和跨学科的视角为学术研究提供了新的思路和灵感。在学术研究中,这些知识将帮助研究者深入理解艺术与历史、文化之间的复杂关系。

此外,该书系对艺术教育者同样具有重要的意义。在教学中,《牛津艺术史》能够作为一种辅助教材,帮助学生更好地理解艺术史的脉络和艺术作品的深层次含义。通过教材中的案例分析和插图展示,学生可以在学习中不断加深对艺术的理解,提高其艺术鉴赏能力。

总结:

《牛津艺术史 全10册 2012~2016高清》作为一本集权威性、学术性和艺术性于一身的艺术史著作,不仅为艺术史的学习者提供了宝贵的知识资源,也为普通读者提供了丰富的艺术体验。通过系统的内容结构、丰富的图文呈现、跨学科的研究方法以及对不同读者群体的深刻关怀,牛津艺术史成功地在学术界和大众文化中占据了重要地位。

总的来说,这一书系以其独特的学术价值和高度的可读性,成为了艺术史研究和学习中不可或缺的一部分。无论是作为学术研究工具,还是作为艺术欣赏的教材,它都能为读者带来深刻的启发和广泛的影响。无论是艺术学者、学生还是艺术爱好者,都能从中获得丰富的知识,提升自己的艺术理解力。

本文由nayona.cn整理

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