基本信息
作者：保罗·兰德 着； 吴梦妍 译
装帧：平装
出版社：湖南美术出版社
出版时间：2017
ISBN号：9787535680907
作者简介
吴梦妍，2012年毕业于复旦大学艺术设计系，2015年于北京大学获得软件工程硕士学位。学习期间曾经在瑞典斯德哥尔摩大学交互方向交换学习一年。目前是游戏界面设计师，爱好设计，插画和摄影。
保罗·兰德（1914-1996）他被崇拜者们称为“平面设计界的毕加索”，是公认的印刷时代具影响力的设计师之一。他的传奇生涯跨越平面设计的形成时期——通过在《时尚先生》杂志担任媒体推广和封面设计展开设计之路，在开创性的广告大赛中担任艺术指导，设计了以IBM和ABC为例的二十世纪经久不衰的企业标志。他转换各种角色和身份驰骋设计领域，已然成为现代平面设计专家们竞相追逐的一个路标。
内容简介
乔布斯眼中的平面设计“教父” 讲述设计的永恒之道
这是一部平面设计的重要着作，于1970年问世。本书在保罗·兰德事业巅峰时期写就，明确表达了他的先驱性观点，即所有设计广告、印刷或者工业设计应该无缝结合“美和实用”。
好的设计，兰德主张是通过视觉形式简明地表达概念——在的情况下，升华寻常之物。
这一版本逐字逐句保留了兰德1947年的最初发表的文章以及他在1970年对文字和图片及意象做出的修订，文本按照最初始的字体，版式风格，资料来源和脚注、图注和前言也使用原版的形式。现代性的让步，是一个新的版权页、目录、知名的设计师兼批评家麦克·贝鲁特撰写了前言，以及基于可读性考虑的微小风格改动。在今天看来这本经典着作一如从前，是卓越设计价值永恒性的确实证明。
有需要联系v；zhanxzhanx
摘要：本文以“绝版：关于设计的思考”为主题，探讨了设计的独特性与未来发展。设计，不仅仅是视觉传达的工具，更是文化、思想和技术的结合体。文章通过四个方面的深入分析，分别讨论了设计的历史背景与文化意义、设计与技术的互动、设计的创新性和局限性，以及设计的未来趋势。通过这些层面的阐述，旨在揭示设计作为艺术与技术融合的产物，如何在不断变化的时代中寻找其独特的定位与价值。此外，文章还探讨了设计师在全球化与数字化浪潮中的挑战与机遇，强调了设计的可持续性和文化传承的重要性。最后，作者通过总结，强调设计不仅是一种审美追求，更是一种对社会、环境和人类未来的深刻思考。
1、设计的历史与文化传承
设计作为人类文明的一部分，历史悠久。自从人类社会进入有文字记载的阶段，设计便成为了文化表达的一种重要形式。无论是古代的陶器、织物，还是现代的建筑、平面设计，设计始终承载着时代的特征与社会的需求。设计不仅仅是视觉的艺术，它深刻反映了社会的发展脉络和文化变迁。设计的每一次演变，都是对人类智慧与创造力的展示。
在中国古代，设计往往与工艺和艺术相结合，例如唐三彩和青铜器的制作工艺就融入了大量的设计思想。这些作品不仅具有实用价值，同时也承载着丰富的文化意义。与此同时，西方设计的发展，则紧密与工业革命相联系，尤其是19世纪的工艺美术运动，它的核心思想就是反对工业化生产对人类艺术的侵蚀，主张回归手工艺的精细与独特。
现代设计逐渐脱离了纯粹的手工艺，转而注重功能性与工业化生产的结合。然而，文化传承始终是设计中不可忽视的部分。现代设计师往往需要在全球化的浪潮中寻找本土文化的根源，以便创造出既符合时代需求，又具有文化深度的作品。因此，设计不仅是艺术形式的创新，更是文化身份的再创造。
2、设计与技术的互动
随着科技的发展，设计与技术的界限越来越模糊。从工业革命时期的机械化生产到今天的数字化设计，技术的进步为设计师提供了更广阔的创作空间。现代设计不仅要考虑形式美感，还要兼顾技术可行性和用户体验。例如，建筑设计不仅要考虑美学，还要考虑建筑材料的特性和结构的稳定性；而平面设计则要在软件技术和硬件设备的支持下，创造出既符合审美又能流畅执行的作品。
数字化技术的迅速发展，尤其是计算机辅助设计（CAD）和虚拟现实（VR）的应用，彻底改变了设计的流程与方式。设计师不再依赖传统的手工绘图，而是借助技术工具进行创作，极大提升了效率和精度。此外，互联网的普及也使得设计作品能够更加迅速地传播和应用，设计师不再局限于本地市场，而是可以与全球的创意团队协作。
然而，技术也为设计带来了挑战。过度依赖技术可能导致设计作品的机械化、同质化，缺乏独特的创造力。因此，设计师在享受技术带来的便捷时，也必须警惕技术对创意的压制。如何在技术的支撑下，保持创意的独特性和人文关怀，成为了当代设计师的重要课题。
3、设计的创新性与局限性
创新性是设计的生命力所在。在当今社会，设计不仅要满足基础的功能需求，还需要通过创新来吸引人们的眼球。无论是产品设计、平面设计还是建筑设计，创新性都能为作品增添独特的魅力。例如，苹果的产品设计以其简洁而创新的外观获得了全球的喜爱，而这背后的创新思维也推动了消费电子行业的变革。
然而，创新并不是无限制的，它也受到许多因素的制约。一方面，技术的局限性和资源的有限性可能影响设计的创新空间；另一方面，市场的需求和消费者的接受度也会对创新产生制约。设计师需要在创新和实用之间找到平衡，避免过度追求新颖性而忽视了实际功能。
此外，设计的创新性还面临着一个重要的问题——版权和抄袭的困扰。在全球化的背景下，设计的原创性越来越受到挑战，许多设计作品可能在未经授权的情况下被复制和模仿，这不仅影响了设计师的权益，也可能削弱了设计作品的创新价值。因此，如何保护原创设计并在创新的基础上进行可持续的创作，是当前设计领域需要思考的重要问题。
4、设计的未来趋势
随着社会的不断发展，设计的未来趋势也在发生着深刻变化。首先，随着环保和可持续性问题的日益突出，设计将更多地关注生态环境和资源的节约。例如，绿色设计理念的提出，倡导在产品设计中使用环保材料，并尽可能减少对自然资源的消耗。此外，设计师还将面临如何应对全球气候变化的挑战，如何在设计中融入可持续发展的理念，成为未来设计的重要方向。
其次，数字化和人工智能技术的迅速发展，为设计带来了前所未有的机遇。未来的设计师将不仅仅是传统意义上的艺术家，更多地可能成为技术与创意的结合体。例如，人工智能在设计领域的应用，可能使得设计的过程更加智能化和自动化，设计师可以通过算法和数据分析创造出更加符合用户需求的个性化设计。
最后，设计的全球化趋势也将加速。随着互联网和社交媒体的发展，设计不再局限于一个国家或地区，而是成为全球交流的重要方式。设计师将有更多机会与世界各地的创意团队进行合作，创造出跨文化、跨领域的设计作品。这种全球化的设计趋势，将使得设计更加多元化，融入更多的文化元素和创新思想。
总结：
通过本文的分析，我们可以看到，设计不仅仅是一个单纯的艺术形式，它是文化、技术和创新的结晶。设计在历史的长河中，始终承载着社会的需求和时代的印记，而随着科技和全球化的推进，设计的形式和功能也在不断演变。尽管面临诸多挑战，设计依然是推动社会进步的重要力量。设计师应当在创新与局限之间找到平衡，在全球化与本土文化之间找到定位，才能在未来的设计领域中占据一席之地。
随着设计领域的不断发展，未来的设计不仅会更加注重技术与创意的结合，还将朝着可持续性和全球化的方向不断前行。设计作为文化与创新的桥梁，必将在未来继续扮演重要的角色，为社会的进步和人类的未来贡献智慧和力量。
本文由nayona.cn整理
联系我们
关注公众号
微信扫一扫 
支付宝扫一扫 
