基本信息
作者： 张启忠
装帧：平装
出版社：北京联合出版公司
出版时间：2011年
ISBN号：9787550203099
网友评价
一到五章论近现代国产动画发展概要；
第六章，论当前国内动画教育的发展弊端并略指明道路。
全书读毕，对中国动画的发展脉络有了更加宽阔的视野
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摘要：本文将深入探讨中国动画电影中的造型意指及其历史演进。文章首先对中国动画电影的背景进行简要介绍，接着从四个方面展开讨论：第一，动画造型的艺术价值与文化意义；第二，早期中国动画的造型特点与历史发展；第三，改革开放后的动画电影造型变革；最后，数字化时代下中国动画造型的创新与挑战。通过对这些方面的分析，旨在展示中国动画电影在造型设计上的独特性及其对文化传承和艺术创新的贡献。
1、动画造型的艺术价值与文化意义
中国动画电影的造型设计不仅是艺术创作的表现，也是文化传达的重要载体。每一部动画电影的造型背后，都蕴含着深刻的文化象征与情感意指。动画角色的形象设计往往通过夸张、简化、符号化的方式，将特定的文化特征和社会价值观念直观地呈现给观众。例如，《大闹天宫》中的孙悟空形象，采用了高度抽象与形象化的结合，不仅体现了中国古典文化的精髓，也带有浓厚的神话色彩。此类造型既具有艺术表现力，又承载着深厚的文化底蕴。
在动画造型的设计过程中，设计师通过对传统文化元素的提炼和再创作，使得动画作品成为了中国文化的传播媒介。比如，许多早期中国动画中的角色造型，都会融合中国传统美学元素，如京剧脸谱的样式、山水画的意境等，这些元素不仅具备强烈的民族特色，还能激发观众对传统文化的认同感与情感共鸣。
此外，动画造型的意义远不止于视觉艺术，它往往是社会变革的产物。每一阶段的造型风格，都是对当时社会和文化的回应。无论是早期动画作品中的理想化人物形象，还是近年来更趋多元化、个性化的角色设计，都在反映社会的变迁、观众需求的变化以及时代背景的影响。因此，动画的造型设计也可以视为一种社会文化现象，具有深远的历史意义。
2、早期中国动画的造型特点与历史发展
中国动画的起步可以追溯到20世纪初期，早期的中国动画以木偶动画和手绘动画为主。由于当时的技术限制，早期中国动画电影的造型往往较为简陋，更多地强调象征性和表现性。例如，早期动画中的人物造型简单、线条明晰，人物面部表情和动作多采用抽象化的手法，以便在较少的动画帧中传达清晰的情感。比如，1926年上映的《大闹天宫》便是一个典型的例子，其中孙悟空的造型通过夸张的面部特征和简洁的线条表现，强化了其神话英雄的形象。
在中国动画的历史发展过程中，20世纪50年代至70年代是一个较为重要的阶段。此时，中国的动画电影开始逐步实现工业化制作，造型设计逐渐走向规范化与标准化。特别是在新中国成立后，动画电影的创作得到了政府的重视，创作者们开始尝试在动画造型上融入更多的民族元素和社会理想。例如，著名的《铁扇公主》和《哪吒闹海》等动画作品，创造了极具中国特色的角色形象，这些造型设计不仅传达了英雄主义精神，也象征着民族自信与力量的崛起。
早期中国动画的造型设计，更多侧重于表现一种理想化的社会形象。角色通常被塑造得非常简洁、富有象征意义，如《大闹天宫》中的孙悟空形象，他不仅是一位调皮捣蛋的猴王，同时也体现了反抗压迫、追求自由的民族精神。这些造型的特点深受传统中国绘画艺术影响，带有浓厚的装饰性与符号性，往往通过鲜艳的色彩和夸张的动作来突出人物性格。
3、改革开放后的动画电影造型变革
改革开放后，随着中国社会的开放与多元化，动画电影的造型设计也发生了深刻的变化。上世纪80年代开始，随着西方动画技术的引入，中国动画制作逐渐现代化，造型设计开始呈现出更加多元和立体的特点。早期的简洁风格逐渐被更具复杂性和深度的形象取代，人物的造型和背景设计都得到了极大的丰富和拓展。例如，1986年上映的《大闹天宫》（新版）便在原有基础上，采用了更为精细的画面与动态效果，人物的表情和动作也更加丰富，更加符合现代观众的审美需求。
这一时期，动画造型的设计不仅仅停留在美术风格的转变上，还开始注重与国际市场接轨。特别是在一些大型动画制作项目中，设计师们开始融合全球动画趋势，借鉴日本和欧美动画中的表现手法与风格。这种跨文化的影响，使得中国动画的造型不再拘泥于传统的符号和模式，而是更注重个性化和情感化的表达。例如，1994年上映的《山水情》就尝试在传统中国元素的基础上，融入了西方动画中的流畅线条和细腻表情，呈现出一种独特的东西方文化融合的艺术风格。
随着时代的推进，中国动画的造型设计逐渐摆脱了单一的艺术形式，转向多元化的表现手段。无论是人物造型，还是背景设计，动画作品中的造型逐渐融入了更多的现实主义元素，开始探索更多的情感深度和社会议题。这一变革使得中国动画不仅在艺术上取得了进步，也在情感传递和社会影响力上获得了更大的突破。
4、数字化时代下中国动画造型的创新与挑战
进入21世纪，数字化技术的普及为中国动画电影带来了前所未有的变革。数字化制作不仅极大提升了动画的制作效率，也为造型设计提供了更广阔的创作空间。随着计算机动画技术的不断进步，越来越多的动画作品开始采用3D动画和虚拟现实技术，这使得角色的造型设计更加立体、逼真。例如，《大圣归来》便采用了先进的3D技术，使得孙悟空这一角色的造型更加生动、立体，极大地提升了影片的视觉效果与观众的沉浸感。
然而，随着数字化时代的到来，动画造型设计也面临着新的挑战。传统手绘动画风格的逐渐消失，使得许多经典的艺术形式和设计语言面临失传的风险。此外，数字化的普及也导致了一些商业化、流水线化的创作方式，这可能使得动画作品的造型趋于同质化，缺乏个性和深度。因此，如何在数字化制作的环境下保持动画造型的艺术性和文化独特性，成为了中国动画创作者需要思考的重要问题。
面对这些挑战，中国动画的创作者们依然在不断探索和创新。许多新兴的动画工作室开始重新审视传统艺术形式的价值，并尝试将其与现代技术相结合。通过保留传统文化元素、融入新的表现手法，中国动画的造型设计正朝着更加多元化和个性化的方向发展。例如，《哪吒之魔童降世》在造型设计上融入了中国传统文化元素，同时又借鉴了现代动画技术，使得角色造型既富有中国风，又不失现代感，成为近年来中国动画电影成功的代表之一。
总结：
通过对中国动画电影造型的历史演进和艺术价值的探讨，我们可以看到中国动画在多年来的不断创新中，逐渐形成了独特的造型语言。这些造型不仅仅是艺术的展示，更承载着文化的传递和社会的变革。从早期的简洁、符号化风格，到改革开放后的多元化创新，再到数字化时代的挑战与突破，中国动画电影的造型不断丰富和发展，成为了全球动画文化中的一股重要力量。
总的来说，中国动画电影的造型不仅仅是艺术层面的表现，它更深刻地反点击联系需要东西方神秘学学习资料，专业的咨询
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