中国审美文化史秦汉魏晋南北朝卷PDF格式文档图书下载

哲学宗教

作者：陈炎主编仪平策著
出版社：上海：上海古籍出版社
出版年份：2013
ISBN：9787532569519
标注页数：278 页
PDF页数：286 页

图书介绍：本书作为中国审美文华史的开山之作，意义不凡。全书通过对我国古代大量文明遗产（包括各类工艺品、美术作品、音乐舞蹈作品、文学作品、建筑、器具、各类文献等）严谨详细地审视，透过古代各特定时期的生产方式、生活方式、信仰方式、思维方式等多重因素对这些审美对象的渗透和影响，以及这些审美对象自身发展演变的的规律（如自由与法则的关系、朴素与繁华的关系、通俗与典雅的关系、写实与写意的关系、壮美与优美的关系等）的考察和研究（详见本书绪论），为我们清晰地展现和勾勒出中国古代审美文化史的演进轨迹。全书作为一部学术著作，文字通畅易懂，并配以大量插图，从而大大降低了接受难度。

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摘要：《中国审美文化史秦汉魏晋南北朝卷》是中国古代审美文化史系列中的重要篇章，深入探讨了中国古代从秦汉到魏晋南北朝时期的审美观念、审美实践及其文化内涵。该书通过丰富的历史、文学、艺术与哲学资料，揭示了不同历史阶段的审美风格和文化特色。秦汉时期，审美观念受到封建国家政治理想的影响，注重形式与秩序；魏晋时期，随着士人的崇尚个性与自然，审美逐渐转向自由与个性化；南北朝时期，由于社会动荡与民族融合的背景，审美文化也表现出更为复杂的多元性。该书的研究对于理解中国传统文化的审美演变具有重要意义，展示了中国古代审美文化的深刻多样性及其对后世的深远影响。

1、秦汉时期的审美观念

秦汉时期，作为中国封建社会的开端，审美文化的核心理念是政治权威与国家理想的表达。秦朝的统一为国家秩序的维护提供了基础，汉朝继承并进一步强化了这一点。在这一时期，审美倾向于规范化、制度化，强调与礼制、礼仪、权力的密切联系。无论是艺术创作还是日常生活，都受到严格的文化规范的影响，审美标准与政治理念往往紧密结合。

秦汉时期的艺术形式如青铜器、陶器、壁画等，往往充满了强烈的象征性与功能性，反映了当时社会的秩序和稳定。以青铜器为例，其雕刻精美、造型严谨，不仅具备实用功能，同时也具有政治象征意义。汉代的文化成就，如汉代壁画、雕塑，更多地融入了民族特色，表现了汉人对自己文化的自豪和对强大国家机器的推崇。

在文学方面，秦汉时期的诗文创作呈现出以“辞章正直”为特点的审美追求。汉代的辞章，如《楚辞》《汉书》等，追求辞章的规范与理性。审美理想强调“正道”“中庸”，既体现了儒家思想的伦理道德规范，又表露了对国家权力和社会秩序的尊崇。

2、魏晋时期的审美转变

魏晋时期，是中国审美文化史中的一个重要转折点。随着三国的分裂和魏晋南北朝时期社会政治的动荡，士族阶层逐渐崛起，并对审美观念产生了深远影响。魏晋风度的审美理想，强调个性解放与心灵自由，这一时期的士人对于自我表达、个性张扬的追求成为审美文化的重要组成部分。

魏晋时期，文人墨客崇尚“高远”的精神境界和“自然”的生活态度，审美逐渐从政治与礼制的约束中解放出来，向内心的自由与精神世界的表达转型。典型的魏晋审美代表如王羲之的书法、陶渊明的诗歌，这些作品不仅展现了高度个性的艺术风格，更是对自然的追求和对个人内心世界的表达。

此外，魏晋时期的美学也表现出对“隐逸”生活的理想化追求，士人们常以超脱的姿态远离世俗的纷扰，这种对超越尘世、追求精神自由的审美观念，影响了中国古代审美的长远发展。在这一时期，审美不再仅仅停留在表面的装饰上，而是逐步升华为对生命意义的深刻探讨。

3、南北朝时期的多元审美

南北朝时期，历史的动荡与民族的融合使得这一时期的审美文化具有了更为丰富的多样性。北方的胡人文化与南方的汉族文化相互碰撞与融合，导致了艺术风格的多元发展，审美观念呈现出前所未有的复杂性。

在北方，随着北魏的建立及其对文化的推进，北方的艺术作品融合了鲜卑族的文化元素，表现出较强的豪放与粗犷之美。而南方的艺术则更多地受到江南温婉气候与儒家文化的影响，表现出更为细腻、精致的审美风格。两者相互交织，形成了这一时期审美文化的独特特征。

南北朝时期的文学和艺术创作呈现出强烈的对比性。北方的作品多以豪迈激昂为主，体现了北方民族对力量与英雄气概的崇拜；而南方的作品则倾向于描绘自然景象和人文情怀，更多关注个人情感的细腻表达。这种多元化的审美趋势，既体现了时代的动荡，也为后世文化的发展提供了丰富的土壤。

4、审美文化的哲学基础

在中国古代，审美文化不仅仅局限于艺术创作本身，更深层次的影响来源于哲学思想。秦汉到魏晋南北朝时期，儒家、道家、佛家等哲学思想的交织和碰撞，为审美文化提供了深厚的理论基础。儒家思想主张“礼”的规范性，强调审美的道德功能；道家则崇尚“自然”，提倡人类应顺应自然规律，以达到和谐的美学境界；佛教的传入，使得“超越生死”的宗教审美思维在中国艺术中占有一席之地。

道家哲学对审美的影响尤为深远，特别是在魏晋时期，道家的“无为而治”理念深入人心，许多文人墨客开始以自然为美，放弃人为雕饰，提倡通过“无为”的方式达到审美的极致。书法艺术的自由奔放、山水画的空灵简洁，均反映了这一哲学思潮的影响。

佛教的传入使得中国的审美观念变得更加宽广，尤其是佛教艺术的传播，开创了中国艺术史上新的审美风格。佛教艺术中的“空”与“无”概念，影响了中国画坛和雕刻艺术的表现形式，促进了中国审美文化向更深层次的精神层面发展。

总结：

《中国审美文化史秦汉魏晋南北朝卷》深入探讨了中国古代各个历史时期的审美思想及其文化特征，展示了从秦汉到魏晋南北朝时代的审美演变。通过详细的分析，书中揭示了政治、哲学与艺术之间的互动关系，表现出中国古代审美文化的多元化和复杂性。

这一时期的审美文化不仅仅是表面的艺术形式，它深深扎根于当时社会的历史、哲学与宗教思潮之中。它通过不断地演变与融合，为中国乃至世界艺术和文化的发展作出了巨大贡献。

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