(明)杨抡《伯牙心法》250页PDF易学古籍电子书下载。
简介
(明)杨抡撰。抡号桐菴,又号鹤溆,江宁人。书中客窗新语一曲,称汤显祖作。神化引一曲,称李如真作,则万历以后人也。凡宫音三曲,商音六曲,角音三曲,征音七曲,羽音三曲,商角音三曲,慢宫调一曲,黄锺调一曲,凄凉调一曲,清商调二曲,有词者六,无词者二十三,每词各有解题,词旨浅拙。至谓墨子为梁惠王时人,其陋可想矣。

部分预览


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| 有需要联系v;加客服窗口的联系方式> 摘要:本文围绕明代琴学家 entity[“people”, “杨抡”, 0] 所著《 entity[“book”, “伯牙心法”, 0]》(250 页版)进行系统的解析与阐释。文章首先从作品的历史背景入手,探讨杨抡为何编纂此琴谱、其时代意义与文化脉络。其次,分析其内容结构与艺术表现,包括选曲意图、题解说明、琴谱形式与演奏思路。第三,从琴学价值视角出发,剖析《伯牙心法》在古琴传承、知音文化、琴理流变中的独特贡献。最后,结合当代视野,探讨此书对现代古琴研究与演奏实践的启示。全文通过这四个方面层层剖开,使读者既能够理解《伯牙心法》的原貌与内涵,也能感受到其在琴学历史中的位置与现实意义。通过这篇文章,期望为古琴爱好者、音乐史研究者、传统文化读者提供一个较为完整而深入的入门视角,促使大家不止“看到谱”而且“听到心法”,从而更好地理解“伯牙知音”、“丝桐合律”所蕴含的深意。 1、著作与时代背景《伯牙心法》成书于明代,由杨抡辑录整理。根据资料,该书为其所辑《 entity[“book”, “真传正宗琴谱”, 0]》或其续集的一部分。citeturn0search4turn0search7 杨抡身处万历年间,是明朝晚期琴学、文人文化活跃的时代,因此这部琴谱不仅是一份音乐技法集,更是文化自觉的表达。 在这个时代,琴学不仅属于雅士修养的重要部分,也与儒家教化、文人交游、知音情趣密切相关。杨抡将“伯牙”这一典故化为琴谱名称,可见其意欲将“知音”伦理、雅致情怀与琴艺技法结合起来,强调琴与人的交感、琴与道的通达。 具体来看,《伯牙心法》在编撰上承接前辈古琴谱系,并在形式或注解上有所创新。谱中对曲目有题解说明,并配有减字谱,此为明代琴谱编辑常见的做法。citeturn0search2turn0search0 此背景为我们理解这部著作奠定了时代与文化的基调。 2、内容结构与艺术表现在内容结构上,《伯牙心法》选取了“高山”“流水”“冲和吟”“梅花三弄”等古琴名曲,并配有“题要说明”与减字谱形式。citeturn0search2turn0search0 这些曲目皆源自琴·知音典故,具有高度象征性与技法代表性。 例如“高山”曲目题解中写道:“山固块然耳,伯牙何好,子期又何知之。”乃强调琴者与听者之间的冥契与共鸣。citeturn0search2 这种文字说明并非仅是注释,更具有诗化表达的意味,提升了琴谱的艺术境界。 减字谱形式亦是其特点:在谱中,作者有意删减字数,使演奏者在演奏过程中更多依赖琴理、自身领会而非完全依赖文字。这有助于“入机微”“知其意”。例如“流水”一曲后附“八段减字谱”。citeturn0search2 这种编辑方式体现了作者的教学意图与琴学传统。 此外,艺术表现上,杨抡强调琴音应“出于心”“寄于情”,即琴声不仅技术上要精,而且情境上要深。这在题解中多有体现。如梅花三弄中写到“琴为声之最清,以最清之物写最清之物。”citeturn0search2 由此可见,其意图不仅在传谱,更在传神。 3、琴学价值与文化意义从琴学价值来看,《伯牙心法》为古琴谱系中极具代表性的著作之一。它不仅承接古代琴曲传统,也体现了明代琴学的整理与再造。citeturn0search7 由此,它成为后世琴学研究的重要文本。 在文化意义层面,其“伯牙—子期”之典故被赋予了深厚的象征意义:琴者与听者的共鸣、人与自然的契合、知音难得的情怀。杨抡将这些融入谱中,使琴谱不仅为技巧文本,也成就文化文本。这一点在谱中题解诗化语言可见一斑。 此外,此书还体现了一种“文人雅趣”的生活理想。通过琴曲选取、题解措辞、减字谱编排,杨抡表达的是一种脱俗、静雅、以琴寄志的精神。作为明代文人修养的一部分,它与诗、书、画同列,彰显了琴在文人身上的审美位置。 最后,《伯牙心法》对于后世古琴爱好者、演奏者和研究者皆有启发。它提供了曲目典范、演奏思路、文化气质等多维资源,不仅让人学琴,也让人理解琴道、知音、自然、人生之间的关系。 4、现代启示与实践价值进入现代,尽管古琴演奏环境已大不如前,但《伯牙心法》依然具有实践价值。对于古琴教学而言,其题解与减字谱可作为“思想先行”的教材,演奏者不仅学指法、更要体会意境与心法。 在研究领域,该书提供了明代琴谱整理的典型案例。研究者可以通过其结构、编辑方式、题解语言等,探讨明代琴学的规范化、文人化趋势,以及琴谱在流通中的变迁与保存。此外,它也为跨文化、跨时代的音响美学研究提供了素材。 从演奏实践来看,琴者若能遵循其“寄情山水”“求知音”“静中有动”“音外有意”的理念,其演奏效果将不仅是技巧的再现,更是心境与音境的融合。此时,曲谱的“字”反而成为提示,真正的表述在演奏者的“心”中与“指”上。 同时,对于现代文化推广而言,《伯牙心法》提醒我们传统艺术不只是复刻,更在于活化其理念。将琴曲与现代审美、现代环境结合,让更多人理解“知音”“高山流水”这一文化符号的深意,是当前古琴艺术面临的重要课题。 总结: 《伯牙心法》作为杨抡晚明琴学成果的体现,既是一部琴谱,也是一部文化宣言。它在内容上既有名曲整理、减字谱编排,也有题解说明、诗化表述;在价值上既承载了琴学技法,也承载了知音文化、文人审美的传统。通过历史背景、内容构造、琴学意义和现代实践四个维度的探讨,我们更全面地看到了这部著作的厚度与广度。 对于今天的读者而言,《伯牙心法》不仅是一份古琴谱册,更是一次通往“琴心”“知音”“自然”“静雅”境界的邀请。无论你是琴学研究者、演奏者,还是传统文化爱好者,都可以从中获得技艺之外的启示,从“听声”延伸至“听心”。 本文由nayona.cn整理 ![]() 联系我们 ![]() 关注公众号 
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