越剧电影《红楼梦》全剧.徐玉兰王文娟吕瑞英金采凤周宝奎（1962）.MP4视频下载

837.87M 戏曲MP4 2025-08-03 14:41

演员：徐玉兰王文娟吕瑞英金采凤周宝奎

剧团：内详

收藏定制服务项目教程早早丧母的林黛玉，投奔到外祖母家贾府寄居。胸怀才智的林黛玉，与不同凡俗的表哥宝玉虽系初次见面，却是一见如故。第二年，贾府又来了出身名门大族、具有“大家风范”的薛宝钗。因为宝玉有块从胎里带来的宝玉，宝钗也有个金锁，人们背后说，他们正好是命定的一对。宝玉与一群姐妹们朝夕相处，融洽无间，但更与思想相通的黛玉心心相印。贾政望子成龙，强逼宝玉读八股文章。蔑视功名利禄的宝玉和黛玉却偷看被禁读的《西厢记》，抒发着他们的自由思想，滋长了他们之间的爱情。宝钗希望宝玉能专心于仕途经济，这天又来对他大讲“立身扬名”之道。宝玉听得很是反感，毫不客气地下了逐客令。袭人责怪宝玉不该冷落宝钗，宝玉却说：“林妹妹从来不说这些混账话。”他们这番谈话，恰巧被经过怡红院的黛玉听到，不禁又惊又喜，更觉得宝玉是她的知己。宝玉与忠顺亲王府的戏子琪官有来往，他同情琪官逃脱王府的束缚。这事为贾政知道后，痛恨宝玉违背家教，将他打得半死。黛玉惜怜宝玉，为此哭得两眼红肿，宝玉反百般劝慰黛玉，并将为她拭泪的手帕遣丫头晴雯送给黛玉。黛玉十分珍视这条情丝万缕的手帕，特在上面题诗记情。一夜，宝钗来访宝玉，久坐未走，引起晴雯反感，这时又有人走来叩门，晴雯不知是黛玉，狠声狠气不肯开门。黛玉已经生疑，又见笑语声中，宝玉送宝钗出来，遂误会是宝玉有意冷落她，更引起寄人篱下、受人欺凌的感伤。第二天，宝钗陪伴贾母等在藕香榭赏春行乐，黛玉独到桃林深处，借埋葬落花抒发她内心的压抑。宝玉听到一字一泪的葬花词，寻声而来，黛玉记恨昨晚的“闭门羹”，负气避开。经过宝玉一番掬诚的剖白，黛玉方释误会。黛玉病倒了。同情黛玉的紫鹃为了试探宝玉是否真情，佯称黛玉将返回苏州原籍，宝玉信以为真，发狂地要留住黛玉。这样宝、黛之间的爱情在人前暴露无遗了。宝玉也病倒了，贾母决定为他冲喜成亲。她认为黛玉有违贾府家教，便在“黛玉行动乖僻，不如宝钗温顺”的比较下，采纳了王熙凤的“掉包记”，对宝玉伪称娶的是“林妹妹”。黛玉得悉了宝玉要娶宝钗的消息，以为宝玉负情变心，遂焚去诗稿诗帕，含恨而死。黛玉去世之时，正是宝玉花烛之夜。当宝玉发觉新娘不是林妹妹而是宝姐姐时，惊诧得发痴发狂，更听到黛玉已死，便疯也似的奔到灵前，声声血泪，倾诉他满腔的悲愤与委屈。“金锁”锁不住“宝玉”，“铁槛”关不住“逆子”，宝玉扔去了那块“通灵宝玉”，愤然离家出走
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摘要：越剧电影《红楼梦》（1962）由徐玉兰、王文娟、吕瑞英、金采凤、周宝奎等越剧黄金时代的重要演员共同出演，是中国戏曲电影史上的经典之作。本篇文章以“越剧电影《红楼梦》全剧.徐玉兰王文娟吕瑞英金采凤周宝奎（1962）.MP4视频下载[837.87M]”为中心，从影片的艺术价值、演员表演特色、音乐唱腔及舞美风格、影片的历史意义与传播价值四个方面展开深入分析。文章旨在帮助读者重新理解这部越剧经典在中国文化中的独特地位，并体会其在戏曲艺术发展中的深远影响。通过对剧情呈现、角色塑造、越剧唱法、舞台化电影处理方式等内容的讨论，本文希望呈现1962年越剧电影的艺术高度与时代精神，以及它如何成为一代人心中不可替代的文化记忆。全文在结尾处结合主题进行总结，回溯越剧《红楼梦》的永恒魅力，并指出其在当下依旧具有的审美价值与文化意义。

一、影片艺术价值解析

越剧电影《红楼梦》不仅是越剧史上的里程碑，更是戏曲电影美学的典范。影片在剧情结构上严格遵循原著的主线情感，以宝黛爱情为核心，通过精选的经典唱段和富有戏曲特色的情节推进方式，将曹雪芹笔下的情感世界成功地转化为适合银幕呈现的艺术形式。

影片镜头设计融入大量舞台化处理，保持了戏曲的虚拟写意美，同时又通过电影语言增加空间层次，使观众在观影过程中既能感受越剧的传统神韵，又能体验电影镜头带来的新鲜视角。尤其是“黛玉葬花”“宝黛初会”等场景，在人物、景致、光线等方面形成高度统一的意境。

电影在画面调度上追求美感，色彩柔和典雅，服饰华丽却不失古典气质，与越剧特有的细腻唱腔相结合，使全片呈现出一种朦胧诗化的艺术氛围，成为中国戏曲电影美学的重要参照。

二、徐玉兰王文娟等主演表演特点

徐玉兰饰演的贾宝玉堪称越剧男小生的教科书般存在。她以独特的“玉派”唱腔，加之细腻而充满灵气的身段表演，将宝玉的柔情、敏感、纯净展现得淋漓尽致。在影片中，她的目光、手势、步伐都贯穿着人物的性格脉络，深受观众喜爱。

王文娟饰演的林黛玉极具灵魂气质。她的“文派”唱腔婉转凄美，声情并茂，让黛玉的孤高、敏感与纯真得到了极致诠释。许多观众认为王文娟的黛玉是戏曲乃至影视史上最令人难忘的形象之一。

吕瑞英、金采凤、周宝奎等演员在片中的配角表现同样耀眼，她们以扎实的唱念做打功底，为影片增添丰满层次。她们的出演不仅支撑了宝黛主线，也展现了越剧演员整体实力的高水准，使影片达到群星璀璨、群戏精彩的效果。

三、越剧唱腔音乐与舞美风格

影片采用越剧传统唱腔体系，以徐玉兰、王文娟两大流派领衔，结合当时剧团的优秀作曲力量，使得每个唱段都具有清晰的情绪指向和旋律美感。《葬花》《叹香菱》《天上掉下个林妹妹》等段落至今仍被认为是越剧宝库中的瑰宝。

音乐伴奏上，电影延续越剧传统乐队配置，并加入部分电影音乐的铺陈，为情绪渲染提供更宽广的表现空间。弦乐、笛箫与越剧唱腔的结合令影片呈现更丰富的层次，同时保持戏曲本体的特色。

舞美上，影片采用写意布景，通过大量象征性场景表达人物心境。例如黛玉在葬花时的竹林与落花，宝黛相会时的庭院与水榭，都呈现了高度诗意化的画面，让观众在视觉上获得一种“画意流动”的美感体验。

四、影片的历史意义与文化传播价值

1962 年的越剧电影《红楼梦》是中国戏曲电影黄金时期的代表作之一，它不仅增强了越剧在全国范围的影响力，更让越剧《红楼梦》成为跨地域、跨时代的文化现象。影片让许多原本不熟悉越剧的观众走进戏曲世界，成为戏曲传播史上的重要节点。

影片上映后在国内多个地区引起轰动，被视为中国电影艺术与戏曲艺术成功融合的典范。几十年来，它在各类媒体上反复播放，具有极强的可看性与耐看性，也帮助越剧在多代观众心中留下深刻印象。

从文化传播角度看，这部影片不仅是戏曲艺术的经典保存，也成为了解《红楼梦》文学魅力的重要渠道，许多观众第一次真正被宝黛爱情的凄美深深打动，就是在观看这部越剧电影时。

总结：

越剧电影《红楼梦》（1962）作为越剧艺术的集大成之作，以其精湛的演技、动人的唱腔、美妙的画面和深邃的文化意蕴，成为中国戏曲电影的永恒经典。从艺术价值、演员表演到音乐舞美，再到文化传播，它为越剧的发展奠定了不可替代的重要地位。

以“越剧电影《红楼梦》全剧.徐玉兰王文娟吕瑞英金采凤周宝奎（1962）.MP4视频下载[837.87M]”为中心，我们不仅看到了越剧艺术的巅峰呈现，也重新认识了戏曲电影在时代中的独特意义。它是一段历史、一种情感、一部文化丰碑，值得反复回味与深情铭记。

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