《中国人的风花雪月:参透20个绝美意象里的中式美学》江逐浪【文字版_PDF电子书_】
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| 书名:中国人的风花雪月 作者:江逐浪 出版社:江苏凤凰文艺出版社 译者:无 出版日期:2025-10-01 页数:314 ISBN:9787559499066 | 0.0 豆瓣评分 | 孔网购买 | 点击喜欢 | 全网资源sm.nayona.cn |
内容简介:
中国之美,美在意象!本书以精妙笔触生动剖析月、芭蕉、纨扇等20个意象在中国传统文化中的象征意蕴,揭示其中蕴含的审美智慧与生活哲学:
·为什么是看月亮思故乡,而不是看太阳?
月亮明亮柔和,经得起人们长久凝望。月亮的阴晴圆缺,令人联想到人生的悲欢离合,自然地触发了思念之情。
·为什么梅花被奉为“清客”,杏花却沦为“艳客”?
中国审美文化在唐宋之间发生了巨变,从宋时起细瘦清香的梅花成了品格高洁的“清客”,开得过早花朵繁密的杏花则被贬作耐不住寂寞的“艳客”。
·为什么渔樵目不识丁却成了中国人眼里的世外高人?
渔父捕到鱼就收网,樵夫砍到樵就收斧,他们安乐知足并不贪求额外之物,因此成了世外高人的象征。
作者简介:
江逐浪
中国传媒大学教授,在中国传媒大学开设美学、文化学与艺术创作相关的十几门课程。同时是知.名媒体人,多次受邀在央视纪录片、文化类节目中担任主讲人或文化评论人,解读历史文化、艺术美学等内容。着有艺术类畅.销.书“希腊神话与西方艺术”系列,《众神的样子》《众神的战争》《众神的星座》全.网.畅.销近10万册。
目 录:
卷一 万物有灵
一月
1 爱月不是月
2 为何是看明月思故乡
3 “多情月”还是“无情月”
4 对月、望月、问月的深意
二 梧桐
1 空心梧桐与虚心君子
2 梧桐叶落与故园秋思
3 梧桐叶落相思雨
三 殊途不同归的春花
1 形同意不同的梅、杏、桃
2 梅花:由俗入雅
3 杏花:大起大落
4 桃花:两种不同寓意的桃花源
四 荷花
1 红莲富贵
2 情色莲荷
3 白莲君子
4 佛家青莲
5 道家莲舟
五 芭蕉
1 芭蕉美人
2 探春的别号
3 空心芭蕉,虚实人生
4 雪中为何有芭蕉
卷二 人间有情
六 纨扇
1 杨贵妃该拿什么扇子
2 班婕妤与她的团扇
3 男子汉们心中的团扇
七 渔樵
1 钟子期的身份
2 “渔樵”与“耕读”
3 渔夫
4 樵夫
5 第一种“渔樵”
6 第二种“渔樵”
八 潇湘
1 世界上本来没有“潇”字
2 潇湘妃子
3 潇湘的扩大
4 潇湘与洞庭
5 潇湘八景
九 捣衣
1 捣衣
2 捣练
3 捣衣声唤起的是什么
4 元明清人所说的捣衣
十 琵琶
1 关于昭君的误会
2 铜琵琶
3 关于琵琶的误会
十一 古琴
1 “素琴”与“丝竹”的不同
2 用琴文化打开“空城计”
3 听琴的学问
4 文人四雅
十二 离别意象群
1 古人的情感
2 鹧鸪、杜鹃与鹈鴂
3 柳
4 草
5 笛声
总结
插图索引
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摘要:本篇文章以江逐浪所著《中国人的风花雪月:参透20个绝美意象里的中式美学》为核心线索,系统梳理书中所呈现的中式审美精神与文化内涵。文章从意象美学的源流、中式生活的审美表达、文学艺术中的风花雪月,以及当代视野下的传统回归四个方面展开,深入解析“风、花、雪、月”等经典意象如何构成中国人独特的审美方式与精神世界。通过对自然、情感、哲思与生活美学的层层剖析,文章展现了中式美学温润含蓄、天人合一的内在特质,也揭示了这部作品在当代文化语境中所具有的启示意义。全文旨在引导读者在传统意象中重新发现中国人的审美智慧,于诗意与日常之间,体悟属于东方的精神之美。
一、风花雪月的意象源流
《中国人的风花雪月》从中国传统文化中最具代表性的意象切入,追溯“风、花、雪、月”在历史长河中的文化生成过程。这些意象并非简单的自然景观,而是在长期的文学书写与情感寄托中,逐渐演化为承载民族精神的审美符号。
江逐浪在书中指出,先秦诗歌、汉魏乐府、唐诗宋词等文学传统,为风花雪月赋予了丰富而稳定的象征意义。风可以是变迁与消息,花象征生命与情感,雪寄托清洁与孤高,月则凝结着思念与永恒,这些意象共同构建了中国人理解世界的审美坐标。
通过对典籍与诗文的细致梳理,作者揭示出这些意象并非孤立存在,而是彼此勾连、相互映照,形成一种整体性的意象系统。这种系统性正是中式美学区别于其他文化的重要特征。
在这一层面上,《中国人的风花雪月》不仅是一部审美随笔,更像是一部意象文化的溯源之书,引导读者理解中国人为何偏爱含蓄、留白与象征的表达方式。
二、中式美学的精神底色
围绕风花雪月的意象体系,江逐浪进一步探讨了中式美学的精神底色,即“和”“静”“淡”“远”。这些审美取向深深根植于儒、道、释三家思想之中,构成中国文化内在的精神气质。
书中通过大量生活化的例子说明,中式美学并不追求外在的强烈刺激,而更注重内在的情绪回响。无论是月下独酌,还是风中听松,审美体验往往发生在静谧与自省之中。
作者特别强调“情景交融”这一中式审美的核心原则。自然之景并非客体,而是情感的延伸;人的心境通过景物得以安放,而景物也因人的情感而获得灵魂。
这种精神底色使中国美学呈现出温润而持久的力量。《中国人的风花雪月》正是通过还原这种力量,提醒现代读者重新理解“慢”“静”“简”的价值。
三、文学艺术中的诗性表达
在文学与艺术层面,《中国人的风花雪月》将风花雪月视为中国诗性传统的核心载体。从诗词、绘画到园林与器物,这些意象始终贯穿其中,形成独特的艺术表达体系。
江逐浪通过解读经典诗词,展示了意象如何在有限的文字中生成无限的意味。短短数语,既描绘自然,又暗含人生境遇,使读者在阅读中完成自我情感的投射。
在绘画与园林艺术中,风花雪月则以留白、借景和虚实相生的方式呈现。作者指出,中国艺术强调“不画之画”,让观者在未尽之处展开想象,从而获得更深层次的审美参与。
这一部分的论述,使读者清晰地看到,中式美学并非抽象理论,而是通过具体的艺术形式,渗透进中国人的审美经验与文化记忆之中。
四、当代生活的审美回归
在书的后半部分,江逐浪将视角转向当代,探讨风花雪月意象在现代生活中的延续与转化。他认为,尽管生活节奏加快,但中式美学并未消失,而是以新的方式潜伏在日常之中。
无论是茶空间的布置,还是服饰与设计中的东方元素,都体现出人们对传统审美的重新关注。这种回归并非复古,而是一种基于当代生活需求的再创造。
作者强调,当代人重新理解风花雪月,并不是逃避现实,而是在现实中寻找精神的平衡点。中式美学提供了一种温和而持久的生活方式,帮助人们在喧嚣中保持内心的秩序。
通过这一层面的论述,《中国人的风花雪月》完成了从传统到当代的审美连接,使这部作品具有鲜明的现实意义。
总结:
整体而言,《中国人的风花雪月:参透20个绝美意象里的中式美学》以风花雪月为线索,系统呈现了中国人独特的审美世界。江逐浪以温润而富有诗意的文字,将自然意象、文化传统与精神体验融为一体,使读者在阅读中获得审美与思想的双重滋养。
这部作品不仅帮助我们理解中式美学的历史根基,也为当代生活提供了一种可感、可行的审美路径。在风花雪月之间,中国人的精神气质得以延续,也在新的时代背景下焕发出新的光彩。
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