龙龛手镜，四卷。
辽，统和十五年前，燕台地区僧人释行均辑（997年，宋真宗时期）。辽宋时期寺僧阅读的佛书经卷尚多为唐五代以来的手抄卷，其间大量俗体字、异体字、古体字，僧人识读困难，于是编撰出这部字典。（参考统和十五年释智光《序》）
因为辽代对于书籍外流宋地的限制比较严格，所以初期只有辽刻本，宋神宗时期，宋人在俘虏身上搜获（辽重熙二年刻本，宋仁宗）一部，刻于浙江地区，始有宋刻本（见北宋《梦溪笔谈》记载）。宋刻本避讳“镜”字改作“鉴”字，称龙龛手鉴，为后世沿用（有的文章认为北宋刻本已经改换，有的文章认为北宋避讳缺笔，南宋刻本才改换）。
此书为宋人赞扬重视，元明以后实用性大减，举为无用之书。清末敦煌经洞重现以来，罗振玉等人发现其中大量疑难失考的唐宋俗杂字都能借助这部书考察，才逐渐重新研究这部书。
朝鲜刻本：
辽刻本已不存。因辽代对于朝鲜半岛的贸易限制不严，有大量佛经流往。朝鲜地区有多种版本的龙龛手鉴，但因学界交流相对较少，实际没有较多的普查研究。
1、高丽刻本
国内所谓最善本。因其序文与刻字，作“龙龛手镜”，镜字未改成鉴字，公论为保留辽刻旧貌。认为优于现存所谓宋刻本。实际上这个刻本是一个合刊本，为日占朝鲜时期，搜得金刚山榆岵寺藏残本一卷（第一卷），又得崔氏藏残本两卷（第三四卷）。于是合并影出。
此书傅增湘亦有藏本，傅死后，书籍流散，其中一部分为山西文管所收藏，1985年中华书局影出并用四部丛刊本补缺，仍然用日本所谓“高丽本”名称销售。
这本书到底是不是古刻本，前人有所怀疑，但是保留辽刻特征（手镜）无疑。
宋刻本：
现存宋刻本，因为都叫“龙龛手鉴”，所以都判断为南宋刻本（不严谨），并都定为宋高宗时期刻本（未查得何据）。有的文章通过研究“雕版宋体字笔画的三角”的出现时期和雕刻风格，认为所谓“宋高宗时期刻本”都是宋末元初刻本。
台故藏本有嘉兴府墨记，个人认为是流传有绪的比较重要的一个宋刻本，当为宋孝宗以后为寺庙收藏。可能与北宋浙刻本有一定渊源。
1、国家图书馆藏，汲古阁旧藏本。
新修龙龛手鉴，南宋刻本，四卷，明毛晋旧藏。今《再造善本》影出。
有的文章说是缺卷二，毛氏用影宋钞本配足，似误？
2、台北故宫藏，清内府旧藏本。
新修龙龛手鉴，南宋刻本，四卷，清内府旧藏。天禄琳琅记载。卷二末有嘉兴府墨记。
3、傅增湘双鉴楼藏本。
此本缺第二卷，民国时以“涵芬楼藏第二卷残本”配补，在《四部丛刊》影出（加上涵芬楼本当为宋刻五部？）。后《续古逸丛书》亦影出。
傅增湘藏本，字体更细劲，直边鱼尾，分属用纯黑框。涵芬楼藏第二卷，字体粗润，花鱼尾，线框。
4、钱谦益旧藏本，下落不明。
此本的具体信息没有查到。
中日韩，另外有明刻本、清刻本、四库本、影宋钞本等，不赘。
参考：《辽代佛学字书<龙龛手镜>考略》《<龙龛手镜>研究综述》
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摘要：龙龛手鉴系列是中国书籍文化领域中的一项重要出版项目，集结了大量书法、绘画、篆刻及其他艺术形式的经典作品。其出版目的不仅是对传统艺术的保存和传承，更是推动当代艺术研究与审美的有力平台。本文将从四个方面对《龙龛手鉴系列》进行详细阐述，分别探讨其出版背景、内容构成、艺术价值以及对传统文化的传承意义。通过这些维度，我们可以更深入地了解龙龛手鉴系列作为艺术书籍的独特性质及其文化影响力。
1、龙龛手鉴的出版背景与历史渊源
《龙龛手鉴系列》是由中国一流出版机构和艺术研究单位联合推出的一个系列丛书，其出版背景深刻扎根于中国传统艺术的弘扬与保护。自20世纪末以来，中国社会对传统文化的重视逐渐增强，书法、绘画等艺术形式的传承问题受到了广泛关注。在这种文化氛围下，龙龛手鉴系列的出版应运而生，成为了艺术爱好者、学者研究以及艺术鉴赏的必备读物。
此外，龙龛手鉴的出版还具有历史的延续性。中国传统艺术，尤其是书法和篆刻，具有悠久的历史和丰富的文化积淀。而《龙龛手鉴系列》则基于这一传统，继承了古代经典的精髓。该系列不仅收录了历代书法名家的经典之作，还着重于传承中国艺术文化中的“笔墨纸砚”四大基本元素，融入了书法、绘画、篆刻等多重艺术形式。
因此，龙龛手鉴的出版背景不仅是对中国传统艺术的一次重要复兴，也是一种文化自觉的体现。它不仅关注了当代艺术的需求，更具备了保护和弘扬中国传统艺术遗产的功能。
2、龙龛手鉴的内容构成与特色
《龙龛手鉴系列》的内容构成涵盖了中国传统艺术中的多种形式，尤其侧重于书法、篆刻、绘画等领域。每一册手鉴都包含了大量的高质量图文资料，详细介绍了相关艺术作品的背景、创作技巧以及艺术风格。这种内容安排既满足了学术研究的需求，也使普通读者可以通过手鉴深入理解作品的艺术价值。
龙龛手鉴的另一大特色是其注重原创性与研究性。每本手鉴不仅仅是作品的展示，还结合了专家学者的深入解读。对书法、篆刻等艺术形式的探索，不仅限于对技法的分析，更深入到文化背景和创作思维的层面。这种深入浅出的介绍方式，使得手鉴系列既能满足艺术爱好者的欣赏需求，也能满足学术研究者的严谨要求。
此外，龙龛手鉴注重精美的制作工艺和出版质量。每一本手鉴的图文呈现都力求精致，尤其在纸张、印刷和装帧上都具有很高的水准。这些因素使得每本手鉴不仅具有艺术性，还是一种收藏价值较高的艺术品。
3、龙龛手鉴的艺术价值与学术影响
《龙龛手鉴系列》自出版以来，广泛受到艺术界和学术界的认可，成为了研究中国传统艺术的重要工具书。其艺术价值主要体现在对中国书法、绘画、篆刻等领域的深度挖掘和展示上。通过对经典艺术作品的收录，手鉴系列为读者提供了一个全面了解中国传统艺术的窗口。
同时，龙龛手鉴的学术价值也不可忽视。系列丛书的出版带动了对古代书法和绘画作品的再研究，为当代艺术学术研究提供了新的视角。许多艺术史学者和书法学者都在《龙龛手鉴系列》的基础上开展了相关的学术研究，探讨艺术作品的风格演变、技巧创新以及文化背景等方面的问题。
不仅如此，龙龛手鉴的艺术成就还在于其推动了现代书法与传统艺术的结合与创新。通过对传统艺术形式的传承与重新演绎，手鉴系列也对当代艺术创作起到了启发作用。它不仅展示了过去的艺术瑰宝，也为当代艺术的创作与发展提供了丰富的灵感源泉。
4、龙龛手鉴的文化传承与影响力
《龙龛手鉴系列》作为一种文化传承的载体，发挥了不可忽视的作用。其不仅承载着中国传统艺术的精髓，还对社会大众传播了中国古代文化的魅力。每一册手鉴的出版，都是对中国传统艺术的重新审视和发扬光大。从这个角度看，龙龛手鉴不仅是一本艺术书籍，更是文化自信的象征。
随着龙龛手鉴系列的逐渐普及，越来越多的读者开始关注传统艺术，尤其是书法、篆刻等形式的学习和研究。该系列不仅促进了大众对中国古代文化的认知，还激发了新一代年轻人对传统艺术的兴趣和追求。龙龛手鉴因此成为了中国传统文化复兴的重要推动力。
另外，龙龛手鉴的影响力并不限于中国国内，它还得到了国际文化界的高度关注。随着中国文化软实力的不断提升，越来越多的外国学者和艺术家也开始研究和欣赏《龙龛手鉴系列》，这使得该系列成为中外文化交流的桥梁之一。
总结：
《龙龛手鉴系列》作为一本集艺术性、学术性与文化传承于一体的丛书，不仅在中国传统艺术的保存和传播中发挥了重要作用，也在推动当代艺术创新与学术研究方面具有积极意义。它不仅是传统文化的传承者，更是当代艺术与学术探索的重要推动者。
总的来说，龙龛手鉴系列是一项极具文化价值与艺术影响力的出版工程，不仅保存了中国传统艺术的精华，还为今后的艺术研究和文化交流提供了丰富的资源。无论是艺术爱好者、学者还是普通读者，都可以从中汲取无尽的艺术养分。
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