《中国花鸟画通鉴》PDF电子书全20册，由上海书画出版社2008年出版。

花鸟画是中国绘画中最附有民族文化特征的表现门类，从其产生伊始便逐渐成为中国绘画的最主要门类。本套丛书根据时代、地域、价值功能及风格流派的不同，厘分为20册，以图文照映的方式进行专题化阐述，全面系统地展现了中国花鸟画的价值内涵及历史发展轨迹。

《中国花鸟画通鉴》书目：

中国花鸟画通鉴 1 富贵野逸

中国花鸟画通鉴 2 得于象外

中国花鸟画通鉴 3 姹紫嫣红

中国花鸟画通鉴 4 浣却铅华

中国花鸟画通鉴 5 墨花墨禽

中国花鸟画通鉴 6 霜前雁后

中国花鸟画通鉴 7 上林朱紫

中国花鸟画通鉴 8 渭川千亩

中国花鸟画通鉴 9 吴郡花草

中国花鸟画通鉴 10 舍形悦影

中国花鸟画通鉴 11 烟笼寒水

中国花鸟画通鉴 12 拂云承露

中国花鸟画通鉴 13 写生正宗

中国花鸟画通鉴 14 争长三绝

中国花鸟画通鉴 15 海棠依旧

中国花鸟画通鉴 16 斜风轻燕

中国花鸟画通鉴 17 拒霜魄力

中国花鸟画通鉴 18 越出畦畛

中国花鸟画通鉴 19 娟净葳蕤

中国花鸟画通鉴 20 东风桃李

中国花鸟画通鉴品读：问信江南第一枝

 　墨梅的形成与水墨花卉的流行。墨梅画与墨竹画一样，都经过了一个从“丹粉”到“水墨”的样式发展过程。唐代以来梅是独立成科的“花竹翎毛”题材中众多花卉素材的一种，墨梅的产生是水墨画式样从上水领域向花鸟领域延伸的一个方向，这种延伸恰恰得益于两宋时期文人的水墨实践的潮流。崇尚萧条淡泊、古淡天然的北宋文人突破了花鸟鉴赏中“丹青朱黄铅粉”的定律。文人对水墨形式的偏好，借助于“托物寓兴”的潮流，推动了水墨花卉创作的兴起，而文同墨竹、仲仁墨梅，可谓其中的先行者。释超然，字仲仁，号光华道人，以画梅着称。他爱梅一如文同嗜竹，画梅延续了文人们喜欢的那种徐熙格调，擅长文人中流行的山水小景式样，且好以梅花入山水平远之景，表现出烟雨缥缈的有缘之境与寒梅的清秀之姿。江湖之思，野逸之趣以及凌霜傲立的品格是他画梅所着意的旨趣，这与偏重优雅安逸的宫廷画梅意趣有异。却与新兴的文人画的理想相凑泊，这是花鸟画史上具有开创性的探索，由此确立了其后水墨花卉创作的基本格调。作为墨梅的一代之宗，他的创作经验通过其弟子的口耳相传，辗转、零星地保留在是籍里。在两宋墨梅画领域里，就成就而言，唯一能与仲仁相提并论的是扬补之。他是仲仁之后的一位宗师，如果说仲仁开辟了墨梅的新样式，那么扬补之则是这一样式的完善者。扬补之虽继承了仲仁的墨梅样式，但其画梅的技法与观念却与仲仁有些差异。扬的墨梅更倾向于托物寓兴，表现手法更简练，大多舍弃了仲仁习用的山水背景，更为直接地表现梅枝的疏影横斜之态，突出画中人格比喻的色彩。  中国花鸟画通鉴品读：纹饰传递的花鸟画信号

   去年去上海看国展览，到了上海，自然要去看画家村、逛朵去轩、逛新华书店，在书店，看到一套《中国花鸟画通鉴》，很是喜欢，只是一套20本，在1600多元，站在书柜前犹豫再三，还是一咬牙买了下来。窗外雪花飘飘，开着烤火器，就着红光看中国花鸟通鉴，也是一件很美的事情。    花鸟画是个后起的概念，花鸟画独立成科之前不能称作真正意义上的“花鸟画”，原始的花鸟主要是直接或间接反映着神灵的意志，起到教化民众的功能，最早只是用最简练的夸张线条去展现一些鸟，鱼，植物的枝叶，有时简单到只是一个符号，强调一些主要特征。    也许用最简练的线去刻画强调了事物的特征就是精髓，名言名句不就是几个字或一两句话就阐明了一个道理一个真理，所以那最简单的纹样，符号就能起到教化的作用，一直到现代人们不难看到有些装饰纹样还在借鉴古人的原始纹样。    到秦开始出现瓦当图案，有了现实形象的写实，在圆形或半圆形的独立规定空间生动准确描绘具有象征意义的动物形象，是造型和绘画本体一个进程的标志，汉代的木刻线条已具有了轻重缓急，抑扬顿挫。从上古到秦汉，花鸟形象的描绘已呈现两种不同风格邹形：一种是工细的重于装饰情趣的花鸟图案，一种是较粗放的近于写实的花鸟写生。    汉代以后的魏晋南北朝人物画进入了颠盛期，花鸟写实形象开始出现在人物画里，花鸟的写实形象伴随着人物画的发展进程得到自身的发展，其实是花鸟画独立的一个实在信号。    天实在太冷，有烤火器，也感觉到寒冷，不时地呵呵手，把心里的温暖传递到手上。

中国花鸟画通鉴品读：意足不求颜色似

中国花鸟画的历史是和中国历史一起发展的，文化艺术的发展从来就是于经济、和政治的发展，当然也会对当时的经济政治起反作用。经过了盛唐时期，到宋代，花鸟画得到了较大的发展，成为花鸟画艺术不可逾越的坎。    进入北宋以后，画院的花鸟画创作继承了唐五代以来工笔勾填的画法传统，务求富贵艳丽、严整谨细的着色花鸟成为一时的风气。而在这同时出现了以崔白为代表的画院花鸟画的变体。他别创一种工中带写，体制清澹的风格，一变严整绮丽之习，在花鸟创作中融入更多的写生意趣与更开阔的境界，推动了花鸟画在功能上从装堂饰壁、粉饰大化向寄托自然事物性理、抒发人格情性的方向拓展。在画法上加强了笔线的表现性，融入更多水墨的因素，这种新路子虽没摆脱画院的风格，但启发了正在逐渐酝酿展开的文人审美思潮与水墨实践。每一种艺术流派的产生都会有它浓厚的时代背景，艺术就是在与时代融合的过程不断创新的。中国画对线条的崇拜是非常讲究的，看画看书都是线条为准则，线走得好，书画的艺术价值就高。初学者往往要花上好几个月的时间勾线，老师常说看你的线是铅性的还是钢性的，是铅性的则死板，是钢性的则有弹性。文人画的兴起有多方面的动因。北宋文人通过“意气”的追求，尝试在崇尚繁琐精谨的时风之外，确立一种简淡鲜明而“不专于形似”的艺术样式。这种样式首先要摆脱专业画工的职业态度和技能的束缚，使绘画成为抒情写意的一种手段。随之水墨石竹，梅兰出现在绘画题材中，为花鸟画的发展赋予了全新美学内涵。艺术创作其实是一个人为的事情，它受制于艺术家的思想境界，受制于艺术的生活环境和文化修养，历史的大家也大都是从高官达贵中产生的，真正从百姓中产生的艺术家还是非常难的。    “墨竹”一门有别于传统花鸟画施用“丹青朱黄铅粉”的画法，以水墨的表现为主。其二绘画往往出于文人墨客之手，表达独特的美学理想。在墨竹之后形成的墨梅画科，同样也引发了关于“丹青”鱼“水墨”的话题。    这一时期的“水墨花竹”的创作潮流，不仅是文人画探索其自身绘画图式的开始，同时也是花鸟画史上第一次大规模的形式变革。由此，花鸟画便不再是以丹粉赋彩的工笔着色画法为主宰，而形成水墨鱼着色样式并行不悖的局面。此后着色与水墨，这两种不同的画法在花鸟画发展中形成了互相渗透、互相启发的格局，更衍生出了丰富繁多的绘画风格形式。