中国画论大辞典 全1册 2011清晰

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《中国画论大辞典》PDF电子书全1册，由东南大学出版社2011年出版。oW0万圣书城

《中国画论大辞典》系介绍和研究中国画论，供专业人员和业余爱好者日常检索用的大型专业工具书。共收有古今词条3000余条。作为科研项目，2007年经教育部批准立项，并被新闻出版总署列为国家“十一五”重点出版规划项目，也是江苏省高校优势学科建设工程资助项目。全书共分中国画名词术语篇、中国画论词句篇、中国画论作者篇和中国画论着述及其有关着述篇。“中国画论词句篇”分为中国画本质特征论、起源发展论、功能论、创作论、作品构成论、范畴论、风格流派论、评赏论、中外绘画比较论、避忌论等十论；在“中国画论作者篇”中，有画论家、画家、哲学家、美学家、文学家、鉴藏家等，作者均按活动年代先后及生卒年先后排列；“中国画论着述及有关着述篇”之有关着述，指中国画史论着作、中国画史传着作、中国画着录书、中国画技法论着、中国笔记类着作、鉴古文物着作、诗文集等。．辞典除了卷首详列辞条目录外，于书末设有《词目笔画索引》，依据所收诸词目**字笔画数顺序编列；*后附录有《中国画论研究工具书目》和《中国画论研究论文录目（1908～2010）》，以方便读者查阅。辞典力求分类明确、义项完备、释义准确、层次清晰，文字长短有则；对每一辞条的解释，力求采取审慎和客观的态度；对于古今学者的不同见解，一般兼收并蓄，以供衡鉴。oW0万圣书城

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《中国画论大辞典》出版说明：oW0万圣书城

中国画论,是中国传统绘画理论的简称,是根据一定的立场和观点,对于中国画的创作(画家作品)、批评、思潮等绘画现象加以总结与升华,概括出一定的规律性,从而形成一定的有内在联系的原理、原则。我国历代画论家,多数是书画家或书画鉴藏家他们生活在各自的时代,皆根据自己的世界观,在感觉经验的基础上,总结出自成体系的绘画理论,留下了自己的画论着述。中国画有5000年的历史而画论的产生要晚得多,若以春秋孔子论画算起,至今已有2300多年。中国画论的形成发展与流传大致分为六个时期:先秦两汉为萌芽时期;六朝为重要开始时期;唐五代为成熟时期宋元为重要发展时期;明清为因袭与创见交错时期近现代为振兴时期。oW0万圣书城

先秦两汉,在诸子哲学、文论着作中,已有片言只语,但其本意不在论画,而是借论画以喻道。可称为萌芽时期。有《左传》“使民知神奸”说,老子的“五色令人目盲”说,孔子的“绘事后素”说,庄子的解衣般礴”说韩非子绘画难易说,《淮南子》“君形”说等。oW0万圣书城

六朝,作为知识分子的专业画家的出现专篇的人物、山水画论的产生,奠定了中国画论的基础,可称为重要开始时期。顾恺之有《论画》、《墓拓妙法》、《画云台山记》,其中“以形写神”、“迁想妙得”说,成为中国画论之核心。宗炳《画山水序》、王微《叙画》是我国最早的两篇山水画论,提出了“含道映物”、“澄怀味象”、“以形写形”、“以色貌色”以及山水画远近原理不同于地图,有“畅神”功能等观点谢赫《画品》提出了“明劝戒”的教化功能,确立了人物画品评的基本法则“六法”,对后世影响极大。姚最《续画品》是它的续书。oW0万圣书城

唐五代,中国封建社会经济文化极为发达,这时期中国画论比六朝更细致深入、系统,可称为成熟时期。张彦远《历代名画记》是中国第一部史论结合的画学史。在画论上的贡献体现在:完整地提出了绘画的“成教化,助人伦”(审美教育)、“穷神变,测幽微”(审美认识)、“恰悦情性”(审美娱乐)功能说;首次解释谢赫“六法”;评论绘画“须知师资传授”和“南北时代”;主张“书画用笔同法”,“笔不周而意周”;“意不在于画而得于画”;提倡水墨,所谓“运墨而五色具”;将画分为“自然”、“神”、“妙”、“精”、谨细”五品。山水画论:有张璪《绘境》,已佚,仅存“外师造化,中得心源”句,成为画家千古名言。oW0万圣书城

(传)王维《山水诀》《山水论》,有“画道之中,以水墨为上”;“凡画山水,意在笔先”之说。荆浩《笔法》论画有“六要”、“四势”、“二病”,并首次对“图真”作了深刻之阐述。品评:有彦悰《后画录》、李嗣真《续画品》窦蒙《画拾遗录》张怀瓘《画断》朱景玄《唐朝名画录》。朱景玄评画分神、妙、能、逸四品。以诗论画是唐代画论的重要特色之一,李白“丹青能令丑者妍”(《于阗采花》)、杜甫“十日画一水,五日画石”(《戏题王宰画山水歌》、白居易“举头忽看不似画,低耳静听疑有声”(《画竹歌》并引)等,其见解都是很精辟的。oW0万圣书城

宋元,出现了文人画的两个高潮,中国画论在探讨的范围论争的内容以及艺术趣味、审美观等方面与前代多有分歧,具有转折性的变化,可称为重要发展时期。郭若虚《图画见闻志》是张彦远《历代名画记》之续书。在画论方面,提出“气韵非师”说指出用笔“板、刻、结”之病;阐述了人品与气韵的关系:人品高,气韵就高;主张画人物必须分清贵贱气貌。肖像画论有苏东坡《传神记》、陈造《论传神》、陈郁《论写心》王绎《写像秘诀》,发展了顾恺之的“传神”论。山水画论:有郭熙、郭思《林泉高致》,论述山水画创作之本意、主客关系、“势”与“质”、“三远”、“境界”、画家修养等;黄公望《写山水诀》要求“作画大要去甜、邪、俗、赖四个字”。品评:有黄休复《益州名画录》,首次对“逸”、“神”、“妙”、“能”四格作了解释,并置“逸格”于其他三格之上,奠定了文人画品评的最高标准;刘道醇《宋朝名画评》提出了“六要”、六长”,丰富了谢赫的“六法”。苏轼“诗中有画”、画中有诗”;“论画以形似,见与儿童邻”;书画本一律,天工与清新”,以及赵孟頫“不求形似”,钱选“士气”倪瓒“逸笔草草,不求形似”、“写胸中逸气”、“聊以自娱”等论说,对文人画发展影响很大。oW0万圣书城

明清,中国封建社会走下坡路,表现在绘画上摹古风极为泛滥。中国画论着述之富超过以前任何一个时代。一方面采集前人成说崇古复古的思潮达到登峰造极的地步;另一方面也有系统的近乎科学分析的见解,反崇古复古的画论显示出强大的生命力。许多画论注重意境及章法、笔墨形式的研究,其成就不可低估,可称为因袭与创见的交错时期。泛论:有何良俊《四友斋画论》,将画家分为“行家”与“利家”;顾凝远《画引》论“生拙”,有精意;髙濂《燕闲清赏笺·论画》提出“天趣”、“物趣”、“人趣”趣说。王世贞《艺苑卮言》论述了中国山水画变革的几个重要阶段。李士达论山水有“五美”、“五恶”涉及多种艺术风格与美丑问题。董其昌《画旨》宣扬“气韵非师”,但认为“也有学得处”,只要“读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营,成立鄞鄂,随手写去,皆为山水传神”;“以古人为师”奉为“上乘”,但也主张“以天地为师”;立文人画之目,制造“南北宗”说。笪重光《画筌》论山水画之意境,有所谓“实境”“真境”、“神境”之说,并指出“虚实相生,于无画处皆成妙境”,发前人所未发。恽寿平《南田画跋》首次提出“摄情”说。沈宗骞《芥舟学画编》论述了形与神、雅与俗、笔与墨之间的辩证关系,并提出了用笔的“二美”,即阳刚与阴柔之美。方薰《山静居画论》推重文人画,着重笔墨,以“古雅”、“士气”为高。山水画论:王履《华山图序》,有“吾师心,心师目,目师华山”之说。唐志契《绘事微言》论“山水性情”、“丘壑露藏”有创见,“意境”一词在画论中第一次岀现。沈颢《画麈》指岀临摹古人在神会”,做到“似而不似,不似而似”,道出了学习传统的正确方法。王时敏《西庐画跋》主张“师古”,要求与古人“同鼻孔出气”,认为“尔来画道衰熠”的原因是“古法渐湮,人多自出新意”。王原祁《麓台题画稿》自称“学识不逮古人”,“或者子久些子脚汗气,于此稍有发现乎”,就很满足了。龚贤《柴丈画说》提出“画家四要”。原济《石涛画语录》以体现道的“一画”论为全书之核心,所论重体察自然,谓画山水应“脱胎于山川”,“搜尽奇峰打草稿”;主张“借古以开今”、“我之为我,自有我在”、“无法而法乃为至法”,斥“泥古不化”是“食人残羹”;《大涤子题画诗跋》提出“不似之似似之”、“笔墨当随时代”之说。花鸟画论:有邹一桂《小山画谱》提出的“八法四知”,谓“以六法言,亦当以经营为第一”。郑燮《板桥题画》提出作画“用以慰天下之劳人”,“眼中之竹”“胸中之竹”、“手中之竹”创作三段论,“胸无成竹”论等。肖像画论有蒋骥《传神秘要》、沈宗骞《芥舟学画编·传神论》、丁皋《写真秘诀》,在继承前人传神、写心理论基础上,对如何观察、开相、着色、比例、解剖以及纸绢、工具都作了具体的讨论和经验总结品评:有李开先《中麓画品》、王樨登《吴郡丹青志》、黄钺《二十四画品》等。oW0万圣书城

近现代,中国经历着大动荡与大变革,中国画论进人了一个振兴时期。其一,对传统画论的整理oW0万圣书城

出版,有黄宾虹和邓实的《美术丛书》(包括画论着作)、于安澜《画论丛刊》沈子丞《历代论画名着汇编》、余绍宋《书画书录解题》、傅抱石《中国绘画理论》、俞剑华《中国画论类编》等;其二,将中国画论的研究推进到了一个新的水平。出版的专着、发表的文章之多,超过以往任何朝代。许多理论出自中国画大师之手,他们的理论来自实践,有感而发,诸如对待中国画传统问题、革新问题、发展前途问题、中西绘画融合问题,既对前人画论有所发微探讨,又有自己独到的建树。齐白石“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”说徐悲鸿“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方之画可采人者融之”说,傅抱石“思想变了,笔墨就不能不变”说,李可染“以最大的功力打进去,以最大的勇气打出来”、“意境”说,石鲁“一手伸向传统,一手伸向生活”、“以神造形”说,吴冠中“笔墨等于零”说等,对进一步提高中国画的创作水平起着借鉴、指导作用。 oW0万圣书城