图像与风格：故宫藏传佛教造像 全2册 2002清晰
魅影
•
•
历史 如何自学 占星术 占星教程网盘 塔罗牌教程百度网盘
注意：《图像与风格：故宫藏传佛教造像》是电子版（本站电子资料大部分是PDF格式，极少部分为DJVU格式。非txt epub azw3 mobi doc exe uvz pdg等格式），不是纸书，不发快递，付款后自动发货，弹出百度云盘下载地址和密码，自己下载即可！（下载后可用电脑、手机、平板电脑阅读，阅读后如感兴趣，可以去书店购买相应的纸资书籍）
《图像与风格——故宫藏传佛教造像》PDF电子书全2册，由紫禁城出版社2002年出版。quV万圣书城
《图像与风格——故宫藏传佛教造像》一书收录了故宫博物院所藏藏传佛教精品铜造像246尊，其年代从公元6或7世纪至19世纪，产地为西北印度喀什米尔、斯瓦特、北印度波罗王朝、尼泊尔、西藏西部、西藏中部、喀尔喀蒙古、内蒙古以及北京地区（尤其是清宫造办处）。全书按照佛教图像学的传统分为五方佛、本尊、般若佛、菩萨、女尊、护法六类，每类都有总说明。每一尊神均以章嘉的汉文译名为标准名号，同时注明其他译名和相应的梵文名号。本书对每尊造像的艺术风格、时代特点、辨伪方法都有详尽说明，使读者能够完整地了解藏传佛教艺术风格的发展轨迹。前言概述了从古代印度、西藏本土直到清代乾隆时期宫廷与佛教图像学有关的重要资料和研究成果，是故宫博物院近年来这一研究领域研究水平的集中反映。quV万圣书城
quV万圣书城
《图像与风格——故宫藏传佛教造像》书目：quV万圣书城
图像与风格——故宫藏传佛教造像 上册图像与风格——故宫藏传佛教造像 下册quV万圣书城
quV万圣书城
quV万圣书城
quV万圣书城
quV万圣书城
quV万圣书城
《图像与风格——故宫藏传佛教造像》出版说明：quV万圣书城
本世纪初,六品佛楼的藏品已经引起西方学术界的注目,其中很大部分原因是由于六品佛楼中的佛像大量流失,被世界各大博物馆收藏。这些小佛像极易辨认,红铜铸造,大小相当(高25-30厘米),正面刻有“大清乾隆年敬造”和佛名,背面有“瑜伽根本”、“无上阳体根本”等六品字样,在世界很多博物馆、私人藏品及拍卖品中经常可以见到,一些出版物中也刊出了不少照片,作为乾隆时期铜造像作品的代表。但引起学术界广泛注目的还是钢和泰的那批照片的发表。日本学者田中公明根据曼陀罗资料与密教的仪轨经典对《两种喇嘛教神系》中所给出的宝相楼诸佛的梵文佛号作了修订∞,这是目前笔者所掌握的唯一的一篇与六品佛楼有关的论文。quV万圣书城
印度学者帕特恰雅硏究以后认为,梵华楼采用了《究竟瑜伽凿》所描述的曼陀罗的资料。另外,它还采用了班禅《宝汇》的资料,因为其中很多的佛像并未使用《三百佛像集》的图像,而是与《五百佛像集》中《宝生》部分的图像多有相近之处。尽管缺乏肯定的资料说明此项工程是章嘉国师手笔,但笔者仍然认为,乾隆二十二年,即《三百佛像集》和《诸佛菩萨圣像赞》完成的时间,章嘉国师正当盛年,有能力和精力参阅西藏大量的成就法和曼陀罗资料,选择如此众多的尊神。根据统计,除去部分重复的尊神名,其特征各异的尊神至少不下750尊,远远超过《五百佛像集》的数目,更何况还要将每尊的藏文名号译成汉文,工程量之大可以想见,非章嘉国师而不能梵华楼的尊神多选自曼陀罗和一些重要的组合神。由于每一尊佛像正面有汉文佛名,背面有所属品间,这些铜造像成为藏传佛教造像中最系统和最重要的资料。根据这些造像我们不仅可以辨认出众多的佛像尊神,而且可以直接知道它归属于哪个品,哪个曼陀罗或组合神,这是以前任何图像学资料所不可能做到的。当然由于缺乏其它文字的名号,部分汉文名号或有意译或有音译,克拉克尽了最大的努力,仍有相当多的名号难以还原成梵文,这对认识尊神的身份和神格造成极大的障碍。田中公明依据新的曼陀罗资料解决了局部的问题,但是还有很多的难点,如一些佛名还原成梵文或藏文是否正确、各品间究竟采用了哪些曼陀罗等都是今后研究中亟待解决的问题。总之,六品佛楼内所供的六品铜佛像是清乾隆时期对密教四部神系完整而系统化的建构,是迄今最为丰富、最为庞大的藏传佛教图像学的宝库,具有十分重要的学术价值。 quV万圣书城
有需要联系v；hx-hx4
摘要：《图像与风格：故宫藏传佛教造像（全2册）》是一本深刻探索中国故宫博物院所藏藏传佛教艺术的学术著作，书中详细介绍了这些造像的艺术风格、历史背景和文化意义。作为一部具有高度学术价值的作品，本书不仅展示了藏传佛教造像的美学特征，还为读者提供了对这一艺术门类更深层次的理解。通过对故宫所藏佛教造像的细致研究，作者分析了各个历史时期和不同地域风格的特点，展现了佛教艺术在中国文化中的演变轨迹。此外，本书还通过精美的图文资料，帮助读者感知佛教造像的艺术魅力和其背后的宗教哲学。本书的出版，不仅丰富了藏传佛教艺术的学术研究，也为广大文化爱好者提供了一份珍贵的视觉与思想享受。
1、故宫藏传佛教造像的历史背景
故宫博物院藏传佛教造像的历史背景可以追溯到中国与西藏文化交流的历史。这些佛教造像在元、明、清等多个历史时期中得到了丰富的发展。元朝时，藏传佛教在中国的传播进入了一个新的阶段，西藏的佛教文化开始深刻影响到内地的佛教艺术，而清朝的统治者也为其传承和发展提供了政策支持。在这一历史背景下，故宫博物院收藏了大量的藏传佛教造像，它们是中藏文化交流的珍贵见证，也是中国佛教艺术多元发展的体现。
这些藏传佛教造像的创作与传播不仅仅依赖于西藏的佛教寺庙和僧侣，还涉及到从西藏到中国其他地区的艺术交流与传承。通过分析这些佛像的艺术风格，我们可以看到藏传佛教与汉传佛教之间的异同，以及两者在视觉和宗教表达上的互补性。这些造像的历史背景为我们了解藏传佛教艺术在中国发展的脉络提供了宝贵的视角。
值得注意的是，故宫的藏品不仅包括了传统的藏传佛教造像，还包含了在中国不同历史时期形成的多种艺术流派。它们代表了不同时期佛教造像的风格变化，同时也反映了社会历史变迁对宗教艺术的影响。无论是大乘佛教还是藏传佛教，它们的融合和交流都推动了这一艺术形式的不断发展。
2、藏传佛教造像的艺术风格
藏传佛教造像的艺术风格多样且富有地方特色，既有庄严肃穆的传统，也融入了丰富的民族色彩。这些造像通常采用鲜艳的色彩和细致的工艺，展现了佛教神圣与宁静的气质，同时也赋予佛像一种灵动与生命力。藏传佛教造像的面部表情通常透露出一种超凡脱俗的神圣感，而雕刻工艺的精细使其充满了艺术美感。
除了传统的佛像风格外，藏传佛教造像还受到印度、尼泊尔、以及中亚等地区文化的影响。例如，部分佛像的面部特征与中亚佛教雕刻风格相似，体现出跨文化交流的成果。此外，藏传佛教造像中常见的金属制品，如铜铸佛像，其表面工艺往往呈现出极高的技艺水平，金属的光泽和流畅的线条增加了佛像的神秘感。
藏传佛教造像的风格不仅仅局限于佛像的造型，还体现在其造像的背景、细节装饰和神像的配饰上。诸如佛像的衣饰、坐姿、手势等，都是藏传佛教艺术中极具辨识度的元素。通过这些艺术风格的表现，佛教的宗教理念得以视觉化，信徒通过对佛像的膜拜，进一步理解佛教的教义与哲学。
3、故宫藏品的艺术价值与文化意义
故宫博物院藏传佛教造像的艺术价值不仅体现在它们的美学特征上，还包括它们在艺术史和文化史中的重要地位。这些佛像作为宗教艺术的代表，承载着极为丰富的文化信息。它们不仅是佛教信仰的体现，也反映了佛教与中国传统文化的深度融合。通过这些藏品，我们可以了解佛教在中国的传播历程以及其在不同历史时期的地位变化。
故宫收藏的藏传佛教造像在材质选择、造型设计和制作工艺上都展现了极高的艺术水平。尤其是其中一些金铜佛像，它们不仅仅是宗教崇拜的工具，更是一件件不可多得的艺术珍品。这些佛像的独特魅力，吸引了世界各地的艺术学者和收藏家前来研究与欣赏。
此外，故宫藏品也具有重要的文化意义。它们见证了藏传佛教从西藏到中原的传播过程，体现了两地文化的交流与碰撞。这些佛像不仅是宗教信仰的象征，也承载着藏族人民的精神世界和文化认同。它们不仅对佛教徒具有宗教意义，对于研究中藏文化交流史、艺术史以及社会历史的学者来说，也具有极高的研究价值。
4、图像与风格的研究方法与意义
《图像与风格：故宫藏传佛教造像（全2册）》的研究方法具有重要的学术价值。作者通过对大量佛教造像的实地考察、图像分析和资料对比，采用了多学科交叉的研究方式，对故宫博物院所藏的藏传佛教造像进行了全面而细致的剖析。研究者不仅关注这些造像的视觉效果，还深入挖掘其背后的历史、宗教和文化意义。
图像研究的一个重要方法是通过对比不同时间、地区的佛教造像风格，追溯其艺术发展的脉络。这种方法帮助我们理解佛教艺术是如何在不同的社会背景下形成独特风格的，同时也揭示了佛教艺术如何通过图像传递哲学思想。例如，作者通过对比藏区和汉地的佛像，展示了两者在图像表现上的差异和交融。
这本书的研究方法具有广泛的学术意义，不仅为藏传佛教艺术研究提供了新的思路，也为佛教艺术的跨学科研究提供了有益的参考。通过图像与风格的双重分析，读者能够更加全面地理解佛教造像的文化背景、宗教意义和艺术价值。
总结：
《图像与风格：故宫藏传佛教造像（全2册）》不仅是一本关于佛教艺术的学术著作，更是一部兼具美学与思想的文化作品。通过细致的图像分析和风格研究，书中的内容为我们提供了全新的视角，让我们能够从艺术与文化的双重维度来认识和欣赏藏传佛教的艺术魅力。
这本书不仅是学术界的研究成果，也是对广大文化爱好者的视觉和心灵享受。它为我们提供了一扇了解藏传佛教艺术的窗口，展现了佛教文化的深厚底蕴和不朽魅力。
本文由nayona.cn整理
点击联系需要东西方神秘学学习资料，专业的咨询
有需要联系v；hx-hx3
有需要联系v；hx-hx3
有需要联系v；hx-hx3如果对你有一点点帮助，欢迎打赏~~~
联系我们
关注公众号
微信扫一扫 
支付宝扫一扫 
