绝版：香港电影的秘密

基本信息
作者：大卫·波德威尔着；何慧玲译
装帧：平装
出版社：海南出版社
出版时间：2003年

作者简介
何慧玲，曾任报馆及香港国际电影节编辑及翻译，现职自由人。
大卫·波德威尔，威斯康辛大学麦迪逊分校教授，是当今世界一流的电影学者。他对香港电影情有独钟，到香港多次调查研究后再以其深厚学养写成此书，对香港电影自20世纪70年代至今的艺术成就及其国际影坛的贡献分析入微。

内容简介
香港电影里史上的一个成功故事。20多年来，这个约600万人居住的城市，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的电影数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，只仅次于美国。不管你是否是影迷，你都会为港片的基本吸引力打动——如说故事的方式、影像与音乐的配合、人类普遍情感的煸造。这些嘎文化吸引力，都是艺术技巧制造出来的。那技巧，就是娱乐的艺术。

绝版：香港电影的秘密

有需要联系v；zhanxzhanx

摘要：香港电影的辉煌历程几乎与亚洲电影史紧密相连，然而，随着时间的推移，许多经典电影已被市场遗忘，甚至变得“绝版”。本文将深入探讨香港电影中的“绝版”现象，分析这一现象背后的历史原因、市场机制、文化特色及其对当代电影的影响。首先，我们将从香港电影的黄金时期谈起，回顾那一时期的辉煌；接着，分析香港电影资源的流失及其后果；然后，探讨香港电影的文化符号和独特艺术风格如何影响了整个电影产业；最后，分析数字化时代的到来如何为“绝版”电影的复兴提供了新的可能性。通过这些方面的详细阐述，本文试图揭示香港电影“绝版”背后的深层次原因及其重要性。

1、香港电影的黄金时期

香港电影的黄金时期大约从上世纪70年代末延续至90年代，这一阶段不仅是香港电影的巅峰时期，也是全球电影产业的焦点之一。那个时代，香港电影在类型、质量、票房等方面都表现出色，涌现出一大批极具影响力的电影和导演。例如，吴宇森、徐克、林岭东等导演的作品，带领香港电影走向了世界舞台。无论是动作片、警匪片，还是功夫片和浪漫片，香港电影都能快速吸引全球观众的目光。

这一时期的香港电影，不仅在制作上讲究速度和效率，还在叙事上融合了多种西方电影元素，形成了自己独特的“香港式”电影语言。香港电影对动作场面的精妙编排、特技效果以及情节上的紧张感，都为后来的好莱坞电影带来了启示。同时，香港电影的明星文化也进入了全新的高潮，李小龙、周润发、成龙等明星，成为了全球家喻户晓的人物。

不过，这一时期的香港电影也并非没有问题。由于资源有限，制作周期短暂，许多经典影片的后期制作并未得到足够的重视，这使得一些当时的经典作品在发行后没能得到完美保存和修复。随着时间的推移，很多电影版本逐渐消失，成为了“绝版”。

2、香港电影资源的流失

香港电影“绝版”的一个主要原因是电影资源的流失。许多经典影片由于当时对版权和发行的管理不当，导致了大量影片的遗失或无法被正式保存。这些影片的损毁不仅仅是因为物理介质的老化和损坏，还与当时的电影行业文化密切相关。许多电影公司由于经济压力或管理不善，未能妥善保存这些宝贵的文化资产。

此外，香港电影在上世纪90年代后期面临着亚洲电影产业结构的剧变，外资的大量涌入以及香港本地电影市场的衰退，导致许多电影制作公司倒闭或者被收购。随着这些公司资本的流失，很多经典影片的版权也随之消失。没有一个统一的版权管理机构，这些作品的合法性和价值被严重忽视。

更为严重的是，由于许多影片当时并未得到有效的数字化保存，许多经典作品只能通过老式的胶片形式进行保存。而胶片的老化过程是不可避免的，导致了大量珍贵影像的消失。尽管近年来有一些复原工作开始进行，但许多作品已无法恢复原貌，成为永远的“绝版”。

3、香港电影的文化符号与艺术风格

香港电影的“绝版”现象与其独特的文化符号和艺术风格密切相关。香港电影不仅仅是一种娱乐产业的产品，它还承载了香港特有的社会文化背景和价值观。从上世纪的功夫片到90年代的黑帮片，香港电影展现了香港作为一个国际大都市的多元文化特征。

香港电影的文化符号，可以从其叙事结构、人物设定和视觉风格等方面看出。经典的动作片和功夫片，通过简单而极具表现力的故事情节、夸张的动作设计，打造了一个个深入人心的英雄形象。这些形象不仅成为了香港电影的代名词，也成为了全球电影观众心目中一种文化认同的符号。

艺术风格方面，香港电影常常融入了中国传统文化、武侠精神以及西方现代电影的元素，创造出一种跨文化的电影语言。这种混合风格既有着强烈的地域特色，又能与全球观众产生共鸣。而这种独特的艺术风格，正是香港电影能够在世界电影市场上脱颖而出的原因之一。然而，随着香港电影的市场萎缩，许多经典影片的文化价值未能得到足够的重视，使得这些作品逐渐消失在影迷的视野中。