中国戏曲文物通论山西教育出版社2017黄竹三延保全

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中国戏曲文物通论山西教育出版社2017黄竹三延保全

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中国戏曲文物通论山西教育出版社2017黄竹三延保全
内容简介
《中国戏曲文物通论》是我国第1部全面、系统研究戏曲文物的学术专着。它阐述了戏曲文物的定义、类型和研究意义，概括了戏曲文物研究的分期和各阶段的成就、特点，详述了戏曲孕育期演艺文物、形成期演剧文物、成熟期戏曲文物的性质、种类、数量、形态、价值，在此基础上揭示戏曲发展不同时期演出场所、脚色行当、服饰、化装、道具、乐器等表演形态的衍变，并放置于历史发展和文化层面上来认识。全书资料丰富，图文并茂，论从图出，收入各时期珍贵戏曲文物图片近400帧，并附有详细说明；对不同时期戏曲的演出状况论说周详，见解多有卓异之处，如戏曲产生的多元性、戏曲形成时期的泛戏剧形态、戏曲表演的多样性等，对我们重新认识中国戏曲发展颇有启发。特别需要说明的是，有些戏曲文物是作者在田野考察中的首次发现，具有很高的资料价值。
　　《中国戏曲文物通论》为戏曲文物学的建立奠定了基础。
图书目录
绪言
章戏曲文物的发现与研究分期
第二章戏曲孕育期的演艺文物
节乐舞百戏类
第二节假面装扮类
第三节说唱类
第三章戏曲形成期的演剧文物
节偏重于歌舞类
第二节偏重于假面装扮类
第三节偏重于说白类
第四节偏重于故事表演类
第四章戏曲繁盛期的戏曲文物
节演出场所
第二节戏曲雕塑
第三节戏曲碑刻
第四节戏曲绘画
第五节戏曲题记
第六节戏曲抄本与刻本
第五章戏曲文物中展现的演出场所
节戏曲孕育时期的演出场所
第二节戏曲形成时期的演出场所
第三节戏曲成熟时期的演出场所
第六章戏曲文物中展现的脚色行当
节宋代杂剧的脚色行当
第二节金代院本的脚色行当
第三节元代杂剧的脚色行当
第七章宋金杂剧脚色形象图考
节末泥
第二节引戏
第三节副末
第四节副净
第五节装孤
第六节参军色（附）
第八章戏曲文物中展现的服饰
节戏曲服饰的产生
第二节文献关于宋金杂剧服饰的记录
第三节文物图像中的宋金杂剧服饰
第九章戏曲文物中展现的化装
第十章戏曲文物中展示的道具
第十一章戏曲文物中展示的乐器
参考文献
后记
作者简介
黄竹三，广东省开平市人，1938年出生。1961年中山大学中文系本科毕业，考取中山大学中国文学史研究生，师从着名学者王季思先生攻读中国古代戏曲，1965年毕业后长期在山西高等院校从事教学与研究工作。1980年任山西师范大学讲师，1986年破格晋升为教授。曾任山西师范大学戏曲文物研究所所长、中国戏曲学会常务理事、中国傩戏学研究会副会长、《中华戏曲》主编。1992年被评为有突出贡献专家，获国务院特殊政府津贴。1999年获曾宪梓教育基金会普通高等师范学校教师奖。2013年获第八届全国戏剧文化奖“中国戏曲教学与研究终身成就奖”。曾应邀赴美国、日本等国和中国台湾地区多所大学讲学。着有《宋金元戏曲文物图论》（主编）、《元杂剧故事新编》、《石君宝戏曲集校注》、《山西省曲沃县任庄村<扇鼓神谱>调查报告》（合着）、《戏曲文物研究散论》、《六十种曲评注》（主编）、《牡丹亭评注》、《浮生诗草》、《黄竹三学术论文自选集》等。另在海内外刊物发表论文百余篇。
　　
　　延保全，1964年生，山西省昔阳县人。1985年山西师范大学中文系毕业，留校戏曲文物研究所工作。1988-1991年在职攻读硕士学位，师从黄竹三教授专攻中国古代戏曲。2003年任戏曲文物研究所副所长，并晋升为教授。2006年任戏剧戏曲学博士点首批博士生导师，《中华戏曲》副主编。2010年任文学院院长。现任戏剧与影视学院党委书记、院长。同时兼任中国傩戏学研究会副会长、中国俗文学学会常务理事。承担并完成全国艺术科学规划项目和国家社科基金重点研究项目各一项。出版《李行道孔文卿罗贯中集校注》、《六十种曲评注·鸣凤记评注》、《戏曲文物通论》（中国台北）、《中国戏曲文物通论》等专着，主编《平阳宋金元戏曲文物研究》，参编《山西戏曲碑刻辑考》、《洪洞介休水利碑刻辑录》、《全元曲校注》等着作，并在《文艺研究》、《文物》、《文献》、《民族文学研究》、《戏剧》、《戏剧艺术》、《民俗曲艺》（中国台北）第刊物发表论文60余篇。

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摘要：中国戏曲文物作为中华文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和艺术价值。《中国戏曲文物通论》由山西教育出版社于2017年出版，作者黄竹三延保全以系统的学术视角，对戏曲文物的分类、历史渊源、艺术特征及保护利用进行了全面梳理。全书不仅从文物学的角度揭示了戏曲文化的传承轨迹，也通过大量实物案例呈现了不同地域、不同剧种的艺术风貌。通过对剧本、服饰、面具、道具及相关绘画和器物的细致分析，书中阐释了戏曲文物与民间生活、宗教信仰以及社会风尚的密切联系。同时，作者强调了文物保护与学术研究的互动关系，为戏曲文物的数字化保存和公共教育提供了参考。整本书在理论深度与实践指导上实现了有机结合，是研究中国戏曲及其物质文化的重要参考文献。

1、文物分类与体系构建

《中国戏曲文物通论》首先从戏曲文物的分类入手，建立了系统化的研究框架。作者将文物按照性质、用途和保存形式划分为剧本类、服饰类、面具类、道具类以及相关附属物品类，每一类都有详细的介绍和实例分析。这种分类方法不仅便于学术研究，也为文物收藏和保护提供了操作指南。

书中对剧本类文物的梳理尤其细致，涵盖了从手稿、刻印本到现代影印本的演变过程。作者通过实物图例展示了不同历史时期剧本的字体、装帧和注释方式，揭示了剧本承载的文化信息与地域特色。

服饰类文物分析不仅关注材料与工艺，还着重强调了服饰在舞台表演中的功能与象征意义。通过对各类戏曲服装的剪裁、刺绣及色彩运用的研究，书中展示了服饰与角色性格、身份地位以及剧情发展的紧密关联。

2、历史渊源与发展轨迹

书中系统梳理了中国戏曲文物的历史渊源，从唐宋杂剧到元明传奇，再到清代地方剧种的兴盛，呈现出戏曲文物发展的连续性与地域差异性。作者强调，文物不仅是艺术的载体，也是历史记忆的重要证据，通过文物可窥见社会生活的方方面面。

在发展轨迹的分析中，作者将不同历史时期的戏曲文物与政治、经济和社会文化背景结合，揭示了文物背后的社会意义。例如，宫廷戏曲文物体现了皇权文化的审美偏好，而民间戏曲文物则折射出百姓生活、信仰和节庆习俗的多样性。

此外，书中通过对地方戏曲文物的比较研究，呈现出地域特色和文化交流的情况。作者指出，不同地区的戏曲文物在材料选择、工艺技法和装饰风格上存在明显差异，这种差异反映了地方文化的独特性及其与全国戏曲体系的互动关系。

3、艺术特征与美学价值

在艺术特征分析方面，书中重点探讨了戏曲文物的造型美、色彩美和象征美。通过对面具、道具、服饰及舞台布景的细致描写，揭示了戏曲文物不仅具备实用功能，同时承载了高度凝练的艺术表现力。作者强调，文物的美学价值体现在形式与功能的统一，以及传统美学观念与民俗审美的融合。

书中还分析了戏曲文物在舞台呈现中的动态美感，指出动作、服饰变化与道具使用共同构成了戏曲的视觉语言。通过实例说明，不同剧种和角色类型对文物的设计要求和审美标准各有侧重，从而形成丰富多样的艺术风貌。

此外，作者从符号学角度探讨文物的象征意义。戏曲文物中的色彩、纹饰、形态均有深刻的文化内涵，例如红色象征喜庆和忠诚，青色代表正义和英勇，特定的面具造型则暗示角色的性格和命运。这种象征体系增强了戏曲的叙事张力和文化辨识度。

4、保护研究与实践应用

保护与研究是书中重点强调的内容之一。作者提出，戏曲文物的保护不仅包括物理层面的修复与保养，更应结合学术研究和数字化手段，实现文物信息的长期保存和广泛传播。书中介绍了多种国内外保护案例和技术方法，为文物管理提供了参考。

在实践应用方面，书中强调戏曲文物在教育和公共文化建设中的价值。通过博物馆展示、戏曲节展演、教育课程开发等方式，文物不仅能够发挥社会功能，也有助于增强公众对传统文化的认知与认同。

作者还特别指出，数字技术的应用为戏曲文物的保护和利用提供了新的可能性。通过高精度扫描、三维建模和数字展示，文物的形态和细节可以长期保存，同时实现跨地域共享，推动学术研究与文化传播的现代化发展。

总结：

《中国戏曲文物通论》以系统化的学术框架，全面呈现了中国戏曲文物的分类、历史渊源、艺术特征及保护应用。书中通过丰富的实例和详细的分析，展示了戏曲文物的文化价值与艺术价值，同时揭示了文物与社会历史、地域文化和民间生活的深层联系。

全书强调文物保护与学术研究的紧密互动，提出了数字化保存与公共文化应用的新思路，为戏曲文物的传承和利用提供了实践指导和理论支持，成为学界与社会公众了解和研究中国戏曲文化的重要参考。

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