《西方当代雕塑》(Sculpture Since 1945)[英]安德鲁•考西（AndrewCausey）【扫描版_PDF电子书_推荐】_设计艺术

《西方当代雕塑》(Sculpture Since 1945)[英]安德鲁•考西（AndrewCausey）【扫描版_PDF电子书_推荐】

《西方当代雕塑》封面图片

书名：西方当代雕塑
作者：[英]安德鲁•考西（AndrewCausey）
出版社：世纪文景/上海人民出版社
译者：易英
出版日期：2014-9-1
页数：323
ISBN：9787208122772

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内容简介：

★全景呈现“二战”后西方雕塑的前卫与流变，记录艺术与现实的交锋碰撞

★着名美术史家、中央美术学院教授易英倾力译作，134幅当代雕塑名作插图精彩呈现

★西方当代最权威、最受欢迎的“牛津艺术史”系列佳作之一

★穿透作品“似是而非”的外表，带你看懂前卫十足、充满独特想象的当代雕塑

随着城市文化的发展和开放，你是否发现，有越来越多的雕塑作品出现在了身边的公共场所?它们前卫十足，似乎让我们“看不懂”，但又充满令人停下脚步的吸引力。若要理解这样充满独特想象的作品，我们就需要回到西方当代雕塑的源起与流变。

《白色布里洛盒子》、《瓶架》，这些雕塑名作看上去明明就是“东西”，为何却被视为“艺术品”?贾科梅蒂、马塞尔•杜尚、约瑟夫•博伊斯，这些蜚声国际的当代雕塑大师，究竟在向我们传达什么?面对当今社会越来越纷繁的雕塑展览和身边的雕塑作品，我们应该如何理解和欣赏?

《西方当代雕塑》以1945年为起始点，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。

战后新世界的开启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融入创作，让空间感更加开放;安迪•沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”;约瑟夫•博伊斯用真正的脂肪堆砌出着名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质……

本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。

★除了安德鲁•考西，没有人能够绘制出一张如此全面的战后雕塑版图。——史蒂芬•巴恩(Stephan Bann) 肯特大学教授

★本书刺激而极具说服力，既有全面透彻的分析，又有对个案的深入评论。——伊丽莎白•考玲(Elizabeth Cowling) 爱丁堡大学

★当代雕塑在战后逐渐成为一种主流艺术形式，出现了很多沿不同方向创作的雕塑家及作品，作者对此做了非常清晰的梳理。——安东尼•卡罗爵士(Sir Antony Caro) 雕塑家

★非常棒!内容翔实，不掉书袋，可读性极高。——英国《卫报》

作者简介：

安德鲁•考西(Andrew Causey)，曼彻斯特大学现代艺术史教授，研究领域为20世纪艺术。长期为泰特美术馆、海沃德画廊遴选展品，并担任大不列颠艺术委员会当代雕塑部分采购负责人。

摘要：《西方当代雕塑》(Sculpture Since 1945)由英国学者安德鲁•考西编著，是一部系统梳理二战后西方雕塑发展历程的重要著作。本书通过对材料、形式、观念以及艺术家的实践分析，呈现了当代雕塑从传统媒介向新媒体、新概念的转变路径。书中不仅关注雕塑本身的物质性，还深入探讨其与社会、政治、文化的互动关系。安德鲁•考西以翔实的案例和清晰的逻辑，揭示了从抽象表现主义、极简主义到概念艺术、行为艺术等不同流派的演变过程，展现了西方当代雕塑多样化、跨学科的特征。全书既是学术研究的参考，也是艺术爱好者了解现代雕塑脉络的必备工具。

1、历史脉络与发展

二战后，西方雕塑经历了前所未有的转型。安德鲁•考西通过梳理这一时期的艺术事件和潮流，展示了雕塑如何从传统的具象形态走向抽象表达。战后的社会变革与文化重建，为艺术家提供了探索新材料和形式的机会，推动雕塑从传统石材、青铜向混合媒材和非传统材料发展。

本书对关键时期的雕塑运动进行了系统分类。例如，抽象表现主义强调艺术家个人情感的直接表达，极简主义则追求形式的纯粹性和结构的理性化。通过对这些流派的深入分析，读者可以清晰地理解当代雕塑在不同历史背景下的演进逻辑。

此外，考西还关注了雕塑与社会、政治环境的互动。冷战时期的文化竞争、1960年代的社会运动，以及全球化浪潮对艺术创作的影响，都在书中得到了详细阐释。这种历史脉络的梳理，使读者能够将艺术作品置于广阔的社会语境中理解其意义。

2、材料与技法创新

材料的多样化是二战后雕塑发展的重要特征。考西指出，艺术家开始使用工业材料、废弃物品以及实验性媒材，以突破传统雕塑的局限。铝、钢、塑料、玻璃等新材料的引入，不仅改变了雕塑的视觉效果，也为观者提供了新的互动体验。

在技法方面，当代雕塑强调工艺与概念的融合。许多艺术家通过拼接、焊接、装置等方式创造复杂的空间关系，使雕塑不再局限于单一形式，而成为一种综合性的艺术表达。书中通过对具体作品的分析，展示了材料选择与创作意图之间的紧密联系。

此外，考西还强调了实验性技术的应用。影像、光影、声音以及数字媒介的结合，使雕塑跨越传统物质界限，成为多感官的艺术体验。这种材料与技法的创新，使当代雕塑呈现出多样化、动态化和互动化的特征。

3、艺术观念与哲学思考

《西方当代雕塑》不仅关注形式，更深入探讨了艺术观念的演变。考西指出，当代雕塑的核心在于观念的表达，艺术家通过雕塑挑战传统美学和物质界限，探索人与空间、时间以及社会关系的多重维度。

概念艺术的兴起，使雕塑从物质对象转向思想载体。艺术家强调观念优先，通过文字、符号、行为或事件来构建作品的意义。这种观念转向不仅拓宽了雕塑的边界，也促使观者在理解作品时进行主动思考。

书中还探讨了雕塑与哲学的关联。例如，存在主义、现象学及后现代理论为艺术家提供了新的创作视角。雕塑不再仅仅是视觉体验，更成为思想实践的媒介。这种观念的深化，使当代雕塑具有更强的批判性和社会反思功能。

4、艺术家的实践与案例分析

安德鲁•考西通过大量艺术家个案，展示了当代雕塑的多样性与创新性。从亨利•摩尔、亚历山大•考尔德到唐纳德•贾德、理查德•塞拉，每位艺术家的创作实践都体现了时代精神与个人风格的结合。书中对作品的形式、材料、空间关系及观念进行了详细解析，为读者提供了深入理解的路径。

同时，书中还关注了跨领域合作与公共艺术的案例。许多雕塑作品不仅存在于画廊和博物馆，还融入城市空间和公共环境中，成为社会生活的一部分。这种实践展示了雕塑的社会功能与互动性。

考西的案例分析注重细节与背景结合，使读者能够全面理解艺术家创作的动机、方法及其在艺术史中的位置。通过这些具体实例，读者不仅可以感受到作品的视觉冲击力，更能体会其深层文化意涵。

总结：

《西方当代雕塑》通过历史梳理、材料创新、观念分析和艺术家实践四个方面，全面呈现了二战后西方雕塑的发展脉络。书中系统阐述了雕塑从传统媒介到多元材料、从物质形态到概念表达的演变过程，揭示了艺术家在社会、文化及哲学背景下的创作动力。

全书不仅为学术研究提供了丰富资料，也为艺术爱好者和创作者提供了启示。通过具体案例和深入分析，读者能够更全面地理解当代雕塑的多样性及其跨学科特征，增强对艺术作品的鉴赏与思考能力。

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