《手机摄影手册 2:拍出艺术》蒋磊磊【文字版_PDF电子书_】

| 书名:手机摄影手册2 作者:蒋磊磊 出版社:北京大学出版社 译者:无 出版日期:2017-9-1 页数:/ ISBN:9787301286203 | 5.5 豆瓣评分 | 孔网购买 | 点击喜欢 | 全网资源sm.nayona.cn |
内容简介:
“手机摄影”作为一种噱头,被宣传了很多年,很多人都沉浸在“手机摄影”的标签中。本书中,作者不再将手机摄影看作是摄影中的一种门类,而只是把手机看作是一种工具,努力摆脱“手机摄影”带给我们的枷锁,让摄影回归到摄影本身。
本书共分为7章,其中前5章是作者用手机拍摄的摄影作品,作者和读者分享在摄影过程中的一些想法,并在每章的最后总结了如何确定自己的摄影方向、如何编辑照片、如何确立一个摄影项目和通过摄影来传达情感等。后两章向读者介绍近几年手机摄影功能发展中可以媲美单反的摄影功能,教读者怎样用手机拍出满意的人像和美食,以及星空、星轨和光绘。
作者简介:
蒋磊磊,网名蒋得好,出生于陕西汉中,中国摄影家协会会员。
曾获得:
首届中国手机摄影奖CMPA风光组金奖
2015Leica J摄影大师赛手机组入围奖
入选2016索尼青年摄影师发展计划
曾举办:
《有时很近,有时很远》双人展(2016年)
《日常-遇见》20位亚洲青年摄影师巡展(2016年)
映画廊《他乡》群展(2017年)
保持记录·2017西安国际摄影邀请展(参展作品被崔振宽美术馆收藏)
目 录:
第一章
一个人的行走
如果让现阶段的我用几个词总结摄影的话,我想起来的第一个词就是“独处”。我觉得摄影是一个孤独的行为,我这里说的“孤独”不是无所事事的“寂寞”,孤独是一种自我圆满的状态,不需要其他人来补充。摄影对我来说就是一个独处的过程,我需要独处来让内心归于平静,让自己对周围的感知能力完全打开,这样才能发现和内心契合的场景或者画面。所以我时常都是独自出门拍照。
寻找属于自己的道路
每个摄影师都要寻找符合自己内心的拍摄内容,找到符合自己的一条路。相信大家一定都看过许多摄影大师的作品,看过之后我们会发现这些大师的作品都是非常独特的,即使是处于同一时期同一地区的摄影大师,他们的作品也会带有各自鲜明的风格和特点。这就像过独木桥,每一个方向最终只能走出来一个人,即使你最终也能走过那段独木桥,但前人光辉的足迹也会把你的光芒覆盖。所以,在摄影的过程中找到一条属于自己的道路就显得尤为重要。
第二章
盲目的人群
由于工作原因,我时常去各地出差参加一些摄影活动,而这些活动大多都是成群结队出行,我们跟随主办方一起去某些地方集体看风景拍照片。在这之前我是无法想象原来摄影还有这样的创作方式——所有人来到同一个地方,拍来拍去,最后大家的作品都是一模一样的。我一直都认为摄影最基本的一点就是要独特,所以每次参加这种活动我都感到很尴尬,不知如何是好。
创建自己的摄影项目
玩摄影的人分为两种,一种是有天赋的,另一种是没有天赋的。而有天赋的人中也分为两种,一种是极有天赋的,另一种是只有一点点天赋的。极有天赋的人,他们只要跟随自己的心,不将自己的天赋丢失并且能坚持下来,这之后他们只需要挑选出合适的照片就可以整理出一组完整的作品。而只有一点点天赋的人和没有天赋的人,想靠自己平时零零散散的拍摄获得好的作品是很难的。
第三章
误以为是故乡的景物
过年回老家的时候,发现儿时最期待去的那条老街已经焕然一新,全然认不出了。
照片的整理与编辑
本章跟大家分享的作品是我之前一直在做的一个项目,这个项目讲的是,一个人四处寻找家乡的影子,找到后却发现其实家乡已经不是一个真实存在的地点,而变成一个回忆里的时间点。这组作品的主题并不是提前预设好的,而是在不断拍摄的过程中反复地整理编辑,再加上自己当时的所思所想得出的结果。
第四章
我和我的家人
每年过年回家的一个必选项目就是坐在我的小书桌前翻看家庭相册,看到有意思的地方还会叫家人一起来看。家庭相册的确是一个有意思,而且对个人和家庭来说都非常有意义的东西,但是我家的家庭相册里只有我上小学前的照片,这之后的照片不是丢了,而是根本没有拍过。以前我并不觉得这样有什么问题,因为我只接触过自己家的家庭相册,觉得它本该就是这个样子,现在回想起来,家庭相册里只有我的童年、姐姐的少年、父母的青年时期,这之后我家就很少再有集体的拍摄活动了。
摄影与情感
在摄影术传入中国之初,摄影一直担当着宣传的角色,它向内和向外记录、传达着国家的形象,还被赋予了记录历史、反映时代的使命。而随着越来越多的国外摄影观念的传入,和人人都能用摄影传达信息的时代的到来,越来越多的年轻人选择用摄影来观照自我、传达情感。
第五章
自然、旅行与反思
在钢筋混凝土的文明城市中工作生活久了之后,人们会完全忘记自己还处在大自然中,而只有在旅行的时候才会想起原来自己也是地球上的生物之一,也是大自然的产物。
在旅行了很多地方之后我逐渐发现,越文明的地方,人们的生活就离自然越远。而在同一地区,大人的生活比小孩离自然更远。
两款修图软件
选择手机摄影的很大一部分原因是手机修图简单、便捷、容易操作,相比计算机上的PS和LR这两款专业软件,手机上的Snapseed和VSCO Cam这两款软件使用起来就更加简单。玩手机摄影如果有了几个自己用得得心应手的修图软件,照片的质量会提升很多。这两款软件在苹果和安卓系统上是通用的,而且免费。
第六章
手机人像和美食拍摄
虽然人像和美食是大家经常接触到的拍摄内容,但是很少有人可以将它们拍好。除了拍摄技术的限制之外,很多人还在迷信只有大光圈单反相机才可以将人物和美食拍得又好看又有档次,所以大部分人拿起手机拍摄这两种题材的时候,打心底里是不相信可以拍好的。
第七章
征服星空、星轨和光绘
随着手机摄影技术的不断发展,手机摄影的表现与相机的差距越来越小。以前像星空、光绘这些作品,只能通过相机来完成,而现在,用一部小小的手机就可以做到。
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摘要:《手机摄影手册2:拍出艺术》是蒋磊磊围绕手机摄影创作与审美表达展开的一部实用指南。全书不仅关注拍摄技术的提升,更强调摄影者对光影、色彩、构图以及情感表达的深入理解。随着智能手机影像能力的不断升级,摄影已经从专业设备的专属领域走向大众生活,而如何利用手机拍出兼具艺术感与故事性的作品,则成为众多摄影爱好者关注的话题。本书以通俗易懂的语言、丰富真实的案例以及系统完整的教学逻辑,帮助读者建立从基础到进阶的摄影思维。无论是日常记录、风光拍摄、人像创作,还是街头纪实,都能够从书中获得启发。作品不仅讲解具体拍摄方法,还引导读者培养观察世界的能力,提升审美水平,使手机摄影从简单记录转变为富有温度和个性的艺术表达。通过阅读与实践,摄影者能够逐步形成属于自己的视觉语言,在平凡生活中发现不平凡的美。
手机摄影艺术基础探索
《手机摄影手册2:拍出艺术》首先强调摄影观念的重要性。在蒋磊磊看来,摄影并非简单地按下快门,而是一种观察世界、理解世界并表达世界的方式。手机只是工具,真正决定作品质量的是摄影者的眼光与思考。因此,培养发现美的能力成为全书的重要起点。
书中通过大量实例说明,优秀摄影作品往往来源于对生活细节的敏锐捕捉。一束透过窗户的阳光、一条安静的小巷、一张真实自然的面孔,都可能成为富有感染力的摄影题材。摄影者需要学会观察光线变化、环境氛围以及人物情绪,从普通场景中寻找独特价值。
在艺术表达层面,作者特别强调摄影作品应当具备情感内涵。技术可以帮助获得清晰画面,但真正打动观众的是照片背后的故事与情绪。只有当摄影者将自己的感受融入画面之中,作品才能具备更深层次的艺术魅力。
此外,书中还引导读者建立审美意识。通过分析经典摄影作品的构图特点、色彩关系和视觉节奏,帮助读者逐渐形成审美判断能力。这种能力不仅影响摄影创作,也会改变人们观察生活和理解艺术的方式。
构图技巧提升画面美感
构图是摄影创作中极为关键的环节。《手机摄影手册2:拍出艺术》系统介绍了多种经典构图方式,包括三分法、对角线构图、框架构图、引导线构图以及对称构图等内容,使读者能够根据不同场景灵活运用。
作者指出,良好的构图能够有效突出主体,引导观众视线,并增强画面的层次感与秩序感。例如在拍摄建筑时,可以利用线条形成视觉引导;在拍摄人物时,则可以通过留白营造情绪氛围,让画面更加耐人寻味。
对于风光摄影而言,前景、中景与背景的合理安排同样重要。书中详细讲解如何利用环境元素增加空间纵深感,使二维照片呈现出丰富立体的视觉效果。这些技巧能够显著提升作品的专业程度。
与此同时,作者并不鼓励机械套用构图规则,而是倡导在理解规律基础上进行创新。艺术摄影需要打破固有思维,根据主题需求自由调整画面结构,从而形成更具个性化的视觉表达。
通过大量案例分析,读者能够清晰理解不同构图方式带来的视觉差异,并在实践过程中逐步掌握构图语言。随着经验积累,摄影者会更加自信地组织画面元素,创造具有吸引力的摄影作品。
光影色彩塑造艺术氛围
光线是摄影的灵魂。《手机摄影手册2:拍出艺术》将光影运用作为重点内容进行讲解。作者认为,同一场景在不同光线条件下会呈现截然不同的视觉效果,因此理解光线特性是提升摄影水平的重要基础。
书中详细分析顺光、侧光、逆光以及散射光的特点与应用场景。顺光能够保证画面细节清晰,侧光有助于表现立体感,逆光则能够营造梦幻氛围,而阴天柔和的散射光非常适合人像拍摄。掌握这些规律后,摄影者可以根据创作需求主动选择拍摄时机。
除了光线之外,色彩同样是影响视觉情绪的重要因素。作者通过大量作品展示暖色调与冷色调所带来的不同心理感受。暖色能够传递温暖与活力,而冷色则表现宁静与神秘。合理运用色彩关系,可以增强照片的感染力。
在手机摄影实践中,许多人容易忽视色彩搭配的重要性。书中特别强调寻找环境中的色彩呼应关系,通过主体与背景之间的色彩对比或协调,构建更加和谐统一的画面效果。
后期处理部分同样围绕光影与色彩展开。作者介绍了曝光调整、明暗控制、色温校正以及局部优化等方法,帮助摄影者在保持真实感的前提下进一步强化艺术表现力,使作品达到更理想的视觉效果。
创意表达形成个人风格
摄影技术的掌握只是开始,形成个人风格才是艺术创作的重要目标。《手机摄影手册2:拍出艺术》在后半部分大量讨论创意摄影与视觉表达,引导读者突破常规思维,寻找属于自己的创作方向。
作者认为,优秀摄影师往往拥有鲜明的视觉特征。这种特征来源于长期积累的审美偏好、生活经历以及观察角度。因此,摄影者应当不断尝试不同题材与表现形式,在实践中探索适合自己的表达方式。
街头摄影是书中重点讨论的内容之一。作者通过真实案例说明,街头场景蕴含丰富的人文价值。摄影者需要保持耐心与敏锐,在瞬间捕捉人物动作、表情以及环境关系,从而记录具有故事感和时代气息的画面。
在人像摄影部分,作者强调人与环境的结合。优秀的人像作品不仅展现人物外貌,更应体现人物性格与情绪。通过合理选择场景、服装、光线以及拍摄角度,可以塑造更加立体鲜活的人物形象。
书中还鼓励读者进行长期摄影项目创作。围绕一个主题持续拍摄,不仅能够提高技术水平,更有助于形成系统性的视觉表达。随着创作经验不断丰富,摄影者会逐渐建立独特的艺术语言和个人风格。
总结:
《手机摄影手册2:拍出艺术》不仅是一部手机摄影技巧教程,更是一部关于视觉审美与艺术表达的实践指南。蒋磊磊通过系统而深入的讲解,将构图、光影、色彩以及创意表达等内容有机结合,帮助读者建立完整的摄影思维体系。无论是初学者还是具有一定经验的摄影爱好者,都能够从中获得有价值的启发。
在移动影像时代,手机摄影已经成为记录生活与表达情感的重要方式。本书所传递的核心理念并非单纯追求设备性能,而是强调观察能力、审美修养与创作意识的重要性。通过不断学习与实践,每个人都能够借助手中的手机发现世界之美,并创作出富有艺术感染力的摄影作品。
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