《物像:观看的意义之旅》(在视觉文化时代,唯有超越看到,才能进入看见!)易丹【文字版_PDF电子书_】

| 书名:物/像:观看的意义之旅 作者:易丹 出版社:中信出版集团 译者:无 出版日期:2023-3 页数:328 ISBN:9787521749410 | 9.2 豆瓣评分 | 孔网购买 | 点击喜欢 | 全网资源sm.nayona.cn |
内容简介:
观看,让我们抵达艺术的意义,解开物像之迷,看见记忆与失忆。
最新张晓刚研究论着✖近50幅画作及未公开手稿
庖丁解牛式的作品分析✖艺术家与学者间的神交对谈
在视觉文化时代,唯有超越看到,才能进入看见!
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张晓刚,中国当代最重要、最具思想的画家之一,他不仅是中国当代艺术史发展的缩影,他的创作还构建起时代变迁中独特的视像叙事。
自上世纪九十年代起,张晓刚运用冷峻内敛及白日梦般的艺术风格传达出具有时代特征的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体、个人以及家庭、血缘的悖谬式的呈现和模拟是一种从艺术、情感以及人生的角度出发的再演绎,具有强烈的当代意义,是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。
艺术创作近40余年,张晓刚以其卓越的艺术造诣荣获圣保罗双年展铜奖、英国库兹基金会新人奖、亚洲协会年度杰出艺术家奖、都灵艺术学院年度艺术家奖等多个国际艺术大奖。因创作理念的深刻性,张晓刚及其艺术作品持续受到中西方艺术史学家、理论家的关注和研究。
本书为最新张晓刚研究着作,全书分为两个部分,第一部分是对张晓刚的艺术作品、艺术展览的评论,第二部分是作者与张晓刚的深度访谈记录。将这两个部分合为一体,即可对张晓刚其人其画有全面的了解,也有助于读懂张晓刚艺术作品隐含的意义,以及认识它的艺术价值。
作者简介:
易丹,先后为哈佛大学、波恩大学、欧洲大学研究院、根特大学、鲁汶大学访问学者和客座研究员,现任四川大学文学与新闻学院教授。
目 录:
序章
Preface
观看:一种时代的视像叙事
评论
Review
I. 被置换的空间
II. 时间之谜
III. 时空中的记忆与失忆
IV. 从物像到意义的N条路径
对谈
Conversation
从艺术生态开始……
附录
后记
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摘要:《物像:观看的意义之旅》是一部立足视觉文化语境、深入探讨观看本质与意义生成机制的重要著作。易丹以跨学科的研究视野,将哲学、美学、艺术学、传播学等领域的思想资源融汇贯通,带领读者重新审视人与世界之间的视觉关系。在影像无处不在的时代,人们似乎获得了前所未有的观看自由,却也陷入了信息泛滥与感知麻木的困境。作品围绕“物”“像”“观看”“意义”等核心命题展开,揭示视觉经验背后的文化结构与认知逻辑,探讨图像如何塑造现实认知、影响情感表达以及重构社会关系。书中不仅关注艺术作品中的观看问题,更将视野扩展到日常生活、媒介传播和数字时代的视觉实践之中。通过对观看行为的深层解析,作品引导读者从被动接收走向主动理解,从表层感知迈向意义建构,帮助人们在纷繁复杂的视觉景观中重新获得洞察世界的能力,开启一场关于看见、理解与自我觉察的思想旅程。
观看本质与认知重构
《物像:观看的意义之旅》首先关注的是观看行为本身。在传统认知中,观看似乎只是眼睛接收外界信息的过程,但作品指出,真正的观看远远超越了视觉器官的生理活动。每一次注视都伴随着经验、记忆、文化背景以及价值判断的参与,因此观看本质上是一种复杂的认知行为。
在书中,易丹强调“看到”与“看见”的区别。看到是一种表面的感官接触,而看见则意味着对事物内在意义的理解和把握。同样的景象,不同的人会产生完全不同的认知结果,这正说明观看从来不是客观中立的,而是深受主体意识影响的活动。
这种观点打破了人们长期以来对于视觉真实性的迷信。许多人相信眼见为实,但事实上视觉信息往往经过筛选、重构和解释。观看并非简单地复制现实,而是在不断建构现实。书中通过大量案例说明,人们所认知的世界,很大程度上来源于观看方式本身。
作品进一步指出,现代社会的视觉环境正在改变人类的思维模式。图像传播速度远远超过文字,人们越来越依赖视觉获取知识。在这种背景下,理解观看机制不仅是一种学术课题,更成为现代人提升认知能力的重要路径。
当读者理解观看背后的运作逻辑后,便能够摆脱视觉表象的束缚,以更加开放和理性的态度面对复杂的信息世界。这种认知重构正是全书的重要价值所在。
物与像的关系探寻
“物”与“像”是本书反复讨论的重要概念。物代表客观存在的实体,而像则是物经过视觉转化后的呈现形式。易丹通过深入分析指出,人们通常接触到的并非事物本身,而是事物的各种图像与表征。
在人类文明发展过程中,图像逐渐成为连接人与世界的重要媒介。从古代壁画到现代摄影,从绘画艺术到数字影像,图像不断丰富着人们认识现实的方式。然而图像并不是现实的简单复制,它总会携带特定的视角与立场。
作品强调,任何图像都包含着选择与建构。摄影师决定拍摄角度,画家决定表现内容,媒体决定传播重点。正是在这些选择过程中,图像获得了超越客观记录的文化属性。因此,人们在面对图像时,需要意识到其背后的生产机制。
随着数字技术的发展,图像已经摆脱了单纯记录现实的功能。虚拟现实、人工智能生成图像以及各种数字媒介不断创造新的视觉经验。物与像之间的边界开始变得模糊,人们甚至难以区分哪些是真实存在,哪些是技术建构。
易丹认为,这种变化并不意味着真实的消失,而是提醒人们重新思考真实的定义。当图像越来越成为现实体验的重要组成部分时,理解物与像之间的互动关系,便成为现代视觉文化研究的重要任务。
视觉文化时代反思
进入信息社会后,视觉文化已经渗透到生活的各个层面。广告、短视频、社交媒体、影视作品以及各种数字平台共同构成了庞大的视觉景观。《物像:观看的意义之旅》对这一现象进行了深刻反思。
作品指出,当代社会最大的特点之一便是图像过剩。人们每天接触海量视觉信息,观看似乎成为最轻松的行为。然而在持续不断的信息刺激之下,真正深入的观察能力却在逐渐减弱。快速浏览代替了认真思考,视觉消费取代了意义探索。
这种现象导致观看逐渐演变为一种机械习惯。许多人沉浸于图像洪流之中,却难以建立稳定而深刻的理解。图像数量不断增加,但意义密度却可能不断下降。视觉文化繁荣的背后,也隐藏着感知能力被削弱的风险。
易丹特别关注媒介技术对于观看方式的塑造作用。算法推荐机制决定了人们看到什么,社交平台影响着人们如何表达和分享。观看不再是纯粹个人化的行为,而是受到技术系统深刻影响的社会实践。
面对这样的现实,作品倡导培养批判性的观看意识。只有学会分析图像背后的文化逻辑、利益关系和价值导向,才能避免成为视觉消费的被动接受者,真正掌握属于自己的观看主动权。
意义生成与精神觉醒
在全书的思想体系中,意义生成是最核心的主题之一。易丹认为,观看的最终目的并非获取图像本身,而是在观看过程中形成理解、建构意义并完成自我认知。
每一个图像都可能蕴含丰富的信息,但意义并不会自动呈现。观看者需要调动自身经验,与图像进行持续互动。在这一过程中,图像不再只是外在对象,而成为思想活动和精神体验的重要媒介。
作品特别强调观看中的主体性价值。同一幅作品在不同历史时期、不同文化环境以及不同个体眼中,往往会产生不同的解读。这种多元性恰恰说明意义不是固定不变的,而是在观看实践中不断生成和扩展。
通过对艺术作品、社会现象以及日常经验的分析,书中展示了观看如何影响人的情感结构和价值判断。许多看似普通的视觉经验,其实都在悄然塑造着人们对于世界的理解方式。
当观看从表层感知上升为意义创造时,人们便能够突破惯性思维的限制。在不断观察、理解与反思的过程中,个体获得更深层次的精神成长。这种成长不仅关乎知识积累,更关乎生命体验的丰富与完善。
总结:
《物像:观看的意义之旅》以独特而深刻的理论视角,重新定义了观看在人类生活中的价值与意义。作品从观看本质、物像关系、视觉文化以及意义生成等多个维度展开论述,揭示了视觉经验背后复杂而深远的思想结构。在图像主导社会交流与认知方式的今天,这部著作不仅具有重要的学术价值,也具有鲜明的现实意义。
通过阅读本书,人们能够重新认识视觉世界的丰富层次,学会从被动接受走向主动思考,从简单看到迈向真正看见。在视觉文化高度发展的时代,唯有不断提升观看能力、保持批判意识和意义追求,才能在纷繁复杂的图像世界中保持清醒与洞察,实现人与世界更深层次的理解和连接。
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