《人物:文本、舞台、银幕角色与卡司设计的艺术》(编剧教父罗伯特·麦基“虚构艺术三部曲”完结篇)罗伯特·麦基【文字版_PDF电子书_】

| 书名:人物 作者:[美]罗伯特·麦基 出版社:浙江文艺出版社 译者:周铁东 出版日期:2022-10 页数:512 ISBN:9787533969585 | 8.9 豆瓣评分 | 孔网购买 | 点击喜欢 | 全网资源sm.nayona.cn |
内容简介:
《人物》分为四个部分:第一部,人物礼赞,探讨人物发明的灵感源泉,并为塑造你的才华奠定基础,以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部,人物创作,阐述见所未见的人物创作,从“由表及里”的方法开始,过渡到“从内到外”,拓展到多维度和复杂性,最后以最为极端的角色作结。第三部,人物宇宙,书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部,人物关系,通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。
作者简介:
罗伯特·麦基 Robert McKee
生于1941年1月30日,剧作家。凭借连续剧《起诉公民凯恩》获英国电影和电视艺术学院奖(BAFTA)。麦基多年来致力于在全世界讲授“故事的艺术”。他的学员中,已有超过60人获得奥斯卡金像奖,200人获美国电视艾美奖,100人获美国编剧工会奖,50人获美国导演协会奖,以及普利策奖与布克奖。作为项目顾问,麦基受聘于华纳兄弟、20世纪福克斯、索尼、CBS、MTV等影视公司,皮克斯动画工作室、迪士尼、派拉蒙、BBC、MNET也定期输送创意写作团队参与“故事”培训。邀请麦基开讲的机构还包括麦肯锡、微软、NIKE、密歇根大学商学院、富国银行、BOLDT建筑事务所及美国NASA休斯顿总部等。
译者
周铁东,电影学者、《大众电影》《中国银幕》专栏作家、兼职教授。中国电影集团公司译审,曾任北京新影联影业有限责任公司和中国电影海外推广公司总经理。从事电影进出口工作三十余年,拥有十年好莱坞影视工作经验,在《中国电影市场》《人民日报》、美国《好莱坞报道》、欧洲《电影通讯》等国内外报刊发表文章600余篇,翻译和撰写文字累计逾800万。译作《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》、着作《号脉电影——周铁东电影杂论》及《号脉电影》(增订版)亦广受业内外好评。
目 录:
引言
序
PART 1│人物礼赞
第一章 人物vs 人
第二章 亚里士多德辩题
第三章 作者准备
PART 2│人物创作
第四章 人物灵感:由表及里
第五章 人物灵感:从内到外
第六章 角色vs 人物
第七章 外在人物
第八章 内在人物
第九章 多维人物
第十章 复杂人物
第十一章 完成人物
第十二章 象征人物
第十三章 极端人物
PART 3│人物宇宙
第十四章 类型人物
第十五章 行动人物
第十六章 表演人物
PART 4│人物关系
第十七章 卡司设计
结语:革命性作家
名词解释
鸣谢
译后记
附录1:尾注
附录2:人名
附录3:剧作与书名
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摘要:《人物:文本、舞台、银幕角色与卡司设计的艺术》是罗伯特·麦基“虚构艺术三部曲”的收官之作,也是其多年创作教学经验与人物塑造理论的集中呈现。全书围绕人物这一叙事核心展开,从文本创作到舞台表演,再到影视角色构建与演员配置,系统阐释了人物塑造的原则、方法与实践路径。作品不仅探讨角色如何诞生、成长和推动故事发展,更深入分析角色与情节、主题以及观众情感之间的复杂关系。通过大量经典案例与创作规律的总结,作者揭示了优秀角色之所以令人难忘的根本原因。无论是小说作者、编剧、导演,还是戏剧创作者与影视从业者,都能够从书中获得关于角色设计、人物关系构建以及卡司配置的深刻启发。这部著作不仅是人物创作理论的重要成果,也是一部帮助创作者提升叙事能力和艺术表达水平的实践指南。
人物塑造核心理念
在所有叙事艺术中,人物始终是连接故事与观众的重要桥梁。罗伯特·麦基认为,一个成功的故事首先建立在真实而鲜活的人物基础之上。无论故事背景多么宏大,情节多么曲折,如果缺乏具有生命力的人物支撑,作品最终都难以产生持久影响。
书中指出,人物并非简单的人格标签集合,而是由欲望、信念、价值观和行为模式共同构成的复杂生命体。创作者在设计角色时,必须深入理解其内在动机,明确角色为何行动、为何选择以及为何改变。只有当这些问题得到充分回答,角色才能具备真实感。
麦基特别强调人物矛盾的重要性。真正令人难忘的角色往往不是完美无缺的英雄,而是拥有缺陷与挣扎的人。正是这些矛盾与冲突,使人物呈现出丰富层次,也让观众能够从中看到自身的影子,从而产生共鸣。
人物成长轨迹同样是本书关注的重要内容。一个优秀角色应当随着故事推进而发生变化,无论这种变化是积极成长还是悲剧沉沦,都必须建立在合理逻辑基础之上。变化过程越真实,角色越具有感染力。
作者还提出,人物塑造不是孤立行为,而是与故事结构密切相关。人物的每一次选择都会推动情节发展,而情节中的每一次冲突也都会反过来塑造人物。两者形成相互促进、彼此影响的动态关系。
跨媒介角色构建法
《人物》的一大特色在于其跨媒介视角。书中不仅讨论小说中的人物设计,还涉及戏剧舞台与影视银幕中的角色塑造规律,展现出人物艺术在不同表现形式中的共通原则与差异特点。
在文本创作领域,角色主要依靠语言和叙述展现。读者通过文字进入人物内心世界,因此创作者需要具备精准描写能力,通过细节刻画和心理描写构建完整的人物形象。
舞台艺术则更加依赖角色行动与对白。戏剧人物无法像小说角色那样拥有大量内心独白,因此必须通过可见行为展现性格特征。麦基认为,舞台人物的每一次行动都应当具有明确目的和戏剧意义。
影视角色塑造又呈现出新的特点。镜头语言能够捕捉细微表情和动作,因此角色表达更加含蓄与细腻。一个眼神、一个停顿甚至一次沉默,都可能成为展现人物内心的重要手段。
尽管媒介形式不同,但人物塑造的本质始终一致。无论是在纸面、舞台还是银幕之上,角色都必须拥有鲜明个性、明确目标和可信行为逻辑。只有如此,人物才能突破媒介限制,真正打动观众。
人物关系驱动叙事
麦基认为,单一人物很难支撑完整故事,真正推动叙事发展的往往是人物之间的关系网络。角色之间的合作、竞争、冲突与依赖,共同构成故事的动力来源。
书中详细分析了主角与配角之间的关系设计。优秀配角并非主角的附属品,而是具有独立价值和鲜明个性的存在。他们通过不同立场与价值观,为主角提供挑战、支持或阻碍,从而推动角色成长。
人物关系中的冲突被视为故事发展的核心引擎。当两个角色拥有不同目标或价值观时,冲突便自然产生。冲突不仅增加戏剧张力,也让人物性格在对抗过程中得到充分展现。
除了对立关系,书中还强调情感关系的重要作用。亲情、友情、爱情以及师徒关系等情感纽带,能够赋予故事更加深厚的人文内涵。观众往往通过这些情感连接进入角色世界。
复杂而合理的人物关系网络能够创造丰富叙事层次。当每个角色都拥有自身目标与立场时,故事便不再是单线推进,而是形成多维度互动结构。这种结构不仅增强真实性,也提升作品的艺术深度。
卡司设计艺术价值
作为本书的重要组成部分,卡司设计被赋予极高地位。麦基指出,角色设计与演员选择并非两个独立环节,而是同一创作过程的延伸。正确的演员配置能够让角色获得新的生命。
书中强调,演员与角色之间应当形成高度契合。所谓契合不仅体现在外貌条件上,更重要的是气质、情感表达能力以及角色理解深度。优秀演员能够挖掘角色隐藏层面,使人物更加立体。
卡司设计还涉及整体阵容平衡问题。不同演员之间的互动会影响人物关系呈现效果,因此创作者需要从整体角度考虑角色组合,而非单纯关注个体表现。只有形成有机整体,故事张力才能得到充分释放。
在影视创作实践中,演员形象往往会影响观众对角色的第一印象。因此,卡司设计不仅是一项艺术工作,也是一项策略工作。恰当的选择能够增强角色可信度,提升作品传播效果。
麦基进一步指出,最成功的卡司设计往往能够超越观众预期。当演员与角色产生深度融合时,观众看到的不再是演员本人,而是角色真实存在于故事世界之中。这种境界正是表演艺术与人物设计共同追求的目标。
总结:
《人物:文本、舞台、银幕角色与卡司设计的艺术》集中体现了罗伯特·麦基对于人物创作的系统思考。从人物塑造原则到跨媒介角色构建,从人物关系设计到卡司配置艺术,全书构建起完整而严谨的人物创作理论体系。它不仅帮助创作者理解角色本质,更为实际创作提供了可操作的方法与路径。
作为“虚构艺术三部曲”的完结篇,本书进一步完善了麦基关于叙事艺术的整体框架。其价值不仅体现在理论深度上,更体现在对创作实践的直接指导意义。对于希望提升角色塑造能力、增强故事感染力的创作者而言,这是一部兼具思想性与实用性的经典著作。
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