《“当代艺术”：世纪骗术》河清【文字版_PDF电子书_推荐】_设计艺术

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《“当代艺术”：世纪骗术》河清【文字版_PDF电子书_推荐】

内容简介：

《“当代艺术”：世纪骗术《艺术的阴谋》更新版》是着名艺术史评论家河清教授在其经典之作《艺术的阴谋》出版后，经过进一步地深入研究，确认美国人发动的所谓“当代艺术”，其本质还不仅仅如《艺术的阴谋》中曾说的那样，是“美国式艺术”，而是地地道道的“骗术”!为此，河清教授几度赴欧，重新收集整理了大量资料，继续撰写了数万字颇具说服力的文稿，并对原《艺术的阴谋》中不尽精准的观点进行了修正，从而重新“锻造”出了这部观点明朗，极具时代价值的《“当代艺术”：世纪骗术《艺术的阴谋》更新版》论着。河清教授在书中以大量翔实的证据，揭露出美国人在第二次世界大战结束之后，如何以金钱为前导，把那些原本与艺术无关的物品或行为，强行冠以“艺术”的名号;并以之否定世界各国悠久的历史文化，打垮古老民族的文化优越感和民族自尊心，为控制乃至颠覆他国政权，进行舆论和心理的前期铺垫。

此书从“当代艺术并不当代”这一话题入手，对“先锋派”的本质与形成、装置概念如何排挤传统绘画和雕塑，文化冷战的幕后的推动者——美国中央情报局，世界各地艺术博物馆的政治背景，激浪派是如何砸烂欧洲艺术的，艺术之都巴黎的沦陷，纽约何以变成“世界艺术中心”，“波普艺术”如何在法国变种，维也纳“行动派”和意大利“贫穷艺术”如何颠覆经典艺术，“国际当代艺术”顺美者昌，逆美者亡局面的形成，艺术市场、艺术博览会、艺术媒体如何绑架当今艺术的“潮流”，日用品和垃圾何以成为艺术珍品，中国从艺者如何沦为西方艺术的代言人……进而，作者疾呼“当代艺术”是骗术!并号召国人“抵制将洋垃圾引入中国”!

作者简介：

河清，下过乡，扛过枪，留过洋。浙江临安人。1977年初就学于解放军洛阳外语学院法语专业。1985年考上浙江美术学院西方美术史研究生。1987年留学法国巴黎索邦大学，1992年获艺术史博士学位，旅居巴黎10年。

曾任清华大学美术学院双聘教授，首都师范大学特聘教授。现任浙江大学人文学院教授、中国美术学院兼课教授。

主要着作：

《现代与后现代一西方艺术文化小史》(香港三联书店，1994;中国美术学院出版社，1998)

《全球化与国家意识的哀微》(人民大学出版社，2003)

《破解进步论——为中国文化正名》(中央编译出版社，2012)

《西方民主的乌托邦》(上海人民出版社，2014)

《艺术的阴谋——透视一种“当代艺术国际”》，(广西师范大学出版社，2005)

主要译着：

[法]皮埃尔·布迪厄：《遏制野火》(广西师范大学出版社，2007)

[法]让·克莱尔：…

目  录：

新版序 “当代艺术”是骗术

再版序 文化战争，艺术作先锋

引子

总序 “国际当代艺术”是一种“美国式艺术”

第一章 何谓“当代艺术”

1.“当代艺术”并不当代

2.换了个叫法的“先锋派”

3.绘画雕塑靠边站，装置概念站前台

4.“当代艺术”，原产美国

5.一切为了切除历史

第二章 “美国绘画”的横空出世(1945-1960)

1.文化冷战——“一块红布前的公牛”

2.中央情报局——美国的“文化部”

3.艺术博物馆的政治背景——“民主和自由的堡垒”

4.“非政治”的政治画

5.绘画最后一曲挽歌

第三章 “美国艺术”国际地位的确立(1964)

1.黑山学院——“美国艺术”的黄埔军校

2.激浪派——美国“艺术国际”的雏形

3.卡塞尔文献展——美国搭台的国际大展

4.“农村包围城市”——打败艺术之都巴黎

5.“另立中央”——纽约取代巴黎成为“世界艺术中心”(“威尼斯的背叛”……)

第四章 欧洲的“美国式艺术”(1960年代)

1.三位美国制造的明星——克莱恩、曼佐尼和博伊斯

2.法国“新现实主义”(“波普艺术的欧洲变种”)

3.德国“激浪派”——美国派到欧洲的造反派

4.维也纳“行动派”

5.意大利“贫穷艺术”

第五章 “国际当代艺术”——顺美者昌，逆美者亡(1970至今)

1.以“国际”(世界主义)和“当代”(时代精神)的名义

2.美、德“轴心”

3.英、瑞、荷中坚

4.法、意、西臣服

5.苏、东欧归降，亚非拉“国际”(“当代艺术”日不落)

第六章 “三M党”——“当代艺术”的体制

1.“当代艺术”市场

2.“当代艺术”博览会

3.“当代艺术”双年展和博物馆

4.“当代艺术”理论家和策展人

5.“当代艺术”媒体宣传

第七章 “当代艺术”之情状

1.日常性：生活即艺术(“日常的神话”)

大便小便皆艺术，指鹿为马铁成金

种菜烹饭也艺术，展厅成了养猪场

木匠花匠出大名，猩猩稚童大画家

工人保安无师通，自学成才当明星

2.杂耍性：混淆各艺术门类(“总体艺术”)

杂耍乎?戏剧乎?

摄影拿了雕塑大奖

音响的雕塑

耳听的绘画

3.受操控性——说你是不是也是，说你不是是也不是

4.股市投机性——艺术品=投机股票

5.文化性(政治性，挑衅性，宗教性，幼儿性……)

第八章 西方艺术，中国制造

1.“当代性”遮盖“地域性”

2.表面多元，其实一元

3.中国性告缺

4.为谁而艺术

5.美术学院，解散?

结论

附·新论 “当代艺术”不是艺术

1.奇奇怪怪的“当代艺术”不是艺术

2.官方不应资助和宣传“当代艺术”

3.请尊重中华民族的文化古迹

4.前苏联“当代艺术”的政治颠覆意义

5.《最后的晚餐》为什么拍出天价?

6.大黄鸭放得再大，也不是艺术

附录

1.抵制洋垃圾建筑引入中国

2.灾难性的普利兹克奖(应当以得西方文艺奖项为耻)

3.中国“当代艺术”侮辱了人生

4.危险的中国当代美术——韩国艺评家金兑庭访谈节选

5.“文化霸权”与“文化侵略”——塞尼叶女士访谈

后记

参考书目

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摘要：《“当代艺术”：世纪骗术》是河清围绕当代艺术现象展开的一部具有鲜明批判色彩的著作。书中从艺术史演变、文化资本运作、市场机制扩张以及价值观重构等多个层面，对当代艺术的发展轨迹进行了系统分析。作者认为，在全球化语境下，部分当代艺术已经逐渐偏离艺术创造的本质，转而成为资本、权力与文化话语共同塑造的产物。通过大量案例与历史资料的梳理，作品揭示了艺术市场中的种种现象，探讨艺术评价标准如何受到外部因素影响，并对当代艺术的社会意义提出质疑。作为一本兼具思想深度与现实关怀的设计艺术类著作，该书不仅引发读者对艺术本质的重新思考，也促使人们审视文化产业发展背后的复杂逻辑，对于理解现代艺术生态具有重要参考价值。

当代艺术批判视角

河清在《“当代艺术”：世纪骗术》中首先构建了一套针对当代艺术的批判框架。他并未停留在作品表面的审美讨论，而是将艺术现象放置于社会、经济与文化环境之中进行观察。这样的研究方法使艺术不再只是画廊中的展品，而成为时代结构的一部分。

书中认为，许多被冠以“先锋”“前卫”名义的艺术实践，实际上已经脱离大众审美经验。观众面对作品时往往难以获得直接的审美感受，取而代之的是复杂晦涩的理论包装。艺术本应通过形式与内容传递情感和思想，但部分当代艺术却越来越依赖解释系统来证明自身价值。

作者特别关注艺术评价权力的集中问题。当少数评论家、策展人和学术机构掌握解释权后，艺术价值的判断逐渐形成封闭循环。艺术作品是否优秀，有时不再取决于公众认可，而更多受到专业话语体系的影响。

在这一背景下，河清提出了艺术异化的观点。他认为艺术创作本应服务于人类精神世界的发展，而当艺术成为概念游戏或者身份象征时，其文化功能便可能发生转变。书中的分析具有鲜明的问题意识，也为读者理解当代艺术争议提供了新的角度。

资本市场运作逻辑

资本力量在当代艺术领域中的作用，是全书重点讨论的话题之一。作者指出，随着艺术品市场规模不断扩大，艺术逐渐成为投资与金融运作的重要对象，其经济属性被前所未有地强化。

在拍卖市场和国际展览体系中，一件作品的价格往往能够迅速攀升。河清认为，这种价格增长并不完全建立在艺术价值基础之上，而是受到资本炒作、市场营销和品牌塑造等因素的共同影响。艺术家形象的包装有时甚至比作品本身更加重要。

书中还分析了画廊、拍卖行以及收藏机构之间形成的利益网络。这些主体通过展览推广、媒体宣传和学术评价等方式，共同推动某些艺术家的市场地位提升。由此产生的价格体系，往往具有明显的人为塑造特征。

作者进一步指出，当资本逻辑主导艺术领域时，创作方向也可能发生变化。部分艺术家为了迎合市场需求而调整创作策略，使艺术逐渐沦为可交易商品。这样的现象不仅影响艺术生态，也对公众理解艺术产生深远影响。

文化思潮影响分析

除了市场因素之外，河清还将目光投向文化思潮对于艺术发展的推动作用。他认为，当代艺术并非孤立存在，而是与后现代主义、全球化以及文化消费主义等思想背景密切相关。

在后现代语境下，传统审美标准受到挑战。艺术创作开始强调解构、反叛与观念表达。作者承认这种变化具有一定历史合理性，但同时指出，过度强调颠覆可能导致艺术失去稳定的价值基础。

全球化的发展则进一步改变了艺术传播方式。国际双年展、跨国艺术机构以及全球媒体网络，使艺术作品能够迅速进入世界市场。然而在这一过程中，文化差异和地域特色有时会被统一的国际标准所削弱。

书中还讨论了消费社会对艺术观念的影响。当艺术成为时尚符号和身份标志后，其社会功能开始向消费体验倾斜。观众参与艺术活动，部分原因并非出于审美需求，而是出于文化消费和社交展示的需要。

通过这些分析，作者试图说明当代艺术的形成不仅是艺术内部发展的结果，更是社会文化环境共同作用的产物。因此理解当代艺术，必须同时关注其背后的思想结构与文化逻辑。

艺术价值重新思考

在提出批判之后，河清并未简单否定所有当代艺术实践，而是进一步引导读者思考艺术价值究竟应当建立在什么基础之上。这也是全书最具启发性的部分之一。

作者强调，艺术首先应当具有审美意义。无论表现形式如何创新，艺术都需要与人的情感和精神世界建立联系。如果作品完全依赖外部理论解释，那么其独立艺术价值就值得重新审视。

同时，艺术还应承担文化传承功能。历史上优秀艺术作品之所以能够跨越时代持续传播，很大程度上是因为其蕴含普遍的人文精神。作者认为，当代艺术的发展同样需要关注这一层面，而不能只追求形式上的新奇。

书中还提出公众参与的重要性。艺术不应成为少数精英的专属领域，而应与社会大众保持沟通。只有当艺术能够引发广泛共鸣时，其文化生命力才会更加持久。

从这一意义上看，《“当代艺术”：世纪骗术》不仅是一部批评著作，更是一部关于艺术未来方向的思考之书。它鼓励读者摆脱固有标签，以更加独立和理性的态度审视各种艺术现象。

总结：

《“当代艺术”：世纪骗术》通过对艺术史、市场机制、文化思潮以及价值体系的深入剖析，展现了作者对于当代艺术发展的独特观察。书中既有对艺术异化现象的批判，也有对资本运作逻辑的揭示，使读者能够从更广阔的社会背景中理解艺术世界的复杂面貌。

作为一本具有思想锋芒的设计艺术类作品，该书引导人们重新思考艺术与资本、艺术与文化、艺术与公众之间的关系。无论是否认同作者的全部观点，其提出的问题和思考路径都具有重要启发意义，为认识当代艺术提供了值得关注的参考视角。

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