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内容简介:出眼前言高等教育吕学考试教材建设是高等教育自学考试工作的一项基本建设。经理家教育委员会民意,我的拟有计划、有步骤地组织编写一些高等教育自学考试教材,以满足社会自学和适应考试的需要。《中爵现代文学史》是为高等教育自学考试江语言文学专业组编的一套教材中的一种。这本教材根据专业考试计埠,从造就和选拔人才的需要出发,接燕全爵颁布的《中国现代文学史自学考试大纲》韵要求.结合自学考试的特点,组织高等院校一些专家学者集体编写丽成的。编纂人员:吴宠聪出版单位:武汉大学出版社






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摘要:《中国现代文学史1917-1986》是一部全景式展现中国现代文学从萌芽到成熟历程的权威著作。它跨越了从五四新文化运动到改革开放初期的七十年时光,系统梳理了现代文学在时代洪流中的嬗变轨迹。该著作不仅详实记录了鲁迅、茅盾、巴金、老舍等文学巨匠的创作实践与思想脉络,更深入剖析了文学思潮、流派论争与政治环境之间的复杂互动。通过将文学文本置于广阔的社会历史语境中考察,它揭示了现代文学如何从传统向现代转型,如何在民族救亡与个性解放的双重主题下生长出独特的美学品格。本书既是学术研究的典范,也是理解中国知识分子精神历程的重要窗口,其严谨的史料考辨与深刻的文化阐释,为读者勾勒出一幅波澜壮阔的文学图景。
一、文学史分期与框架
该著作以1917年胡适发表《文学改良刍议》为起点,将1986年作为收束节点,构建了一个跨越七个十年的宏大叙事框架。它并未简单采用政治史的分期标准,而是以文学自身的变革节点作为划分依据,如五四文学革命、左翼文学运动、延安文艺座谈会、新中国成立后的十七年文学以及新时期文学。这种分期方式凸显了文学主体性的内在逻辑,使读者能清晰看到文学观念、创作方法与审美风尚的阶段性演变。
在每个历史分期中,编者都设立了明确的核心议题。例如在论述1920年代文学时,着重探讨“人的觉醒”与“个性解放”如何成为创作母题;在分析1930年代文学时,则聚焦于阶级意识与民族危机如何重塑文学的功能。这种问题导向的框架设计,使得纷繁复杂的文学现象被有机串联,呈现出内在的发展脉络。
值得注意的是,著作对1949年后文学的分析并未回避政治对文学的强力干预,而是从文学制度、出版机制、批评标准等角度,客观呈现了“一体化”进程中的成就与局限。这种既尊重历史事实又保持学术立场的书写态度,使整部文学史具备坚实的史料基础与辩证的历史眼光。
二、作家作品深度解读
著作对鲁迅的阐释堪称典范,不仅分析其《呐喊》《彷徨》中“改造国民性”的启蒙主题,更深入探讨其后期杂文如何在严酷环境中保持批判锋芒。编者指出,鲁迅的独特价值在于将个人的精神苦痛转化为民族反思的公共资源,其“反抗绝望”的哲学构成了现代文学最深刻的思想底色。这种将作家精神历程与文本分析相结合的解读方式,使经典作品焕发出新的阐释空间。
对于茅盾、巴金、老舍等现实主义作家,著作着重考察他们如何通过文学介入社会变革。以《子夜》为例,编者细致分析了茅盾如何运用社会剖析法呈现1930年代中国民族工业的困境,将经济细节转化为文学意象。而对巴金《家》的解读,则突出其“青春写作”特质与封建家族批判之间的张力,揭示出情感宣泄与思想启蒙的双重美学效果。
在论述沈从文、钱钟书等非主流作家时,著作展现出难得的包容性。它肯定沈从文“湘西世界”所构建的审美乌托邦具有对抗现代文明异化的文化意义,同时也不回避其创作与主流意识形态的疏离。这种多元化的评价体系,避免了文学史书写中常见的非此即彼的简单判断,呈现出文学评价应有的丰富性与复杂性。
三、文学思潮与论争
著作对五四文学革命的论述,超越了简单的“白话文运动”叙事,而是将其视为一场深刻的文化范式转换。它详细梳理了从《新青年》同人的文学改良主张,到“为人生”与“为艺术”两大派别的形成过程,揭示了文学观念变革背后知识分子的不同价值取向。这种对思潮源流的追溯,使读者理解到现代文学从一开始就内含着多元发展的可能性。
关于左翼文学与“自由人”“第三种人”的论争,著作采取了客观中立的立场。它既肯定左翼文学在推动大众化、反映阶级矛盾方面的历史功绩,也指出其存在概念化、公式化的创作倾向。同时,对胡秋原、苏汶等人的文学自由主张也给予了应有的重视,认为这场论争实质上触及了文学与政治关系的核心命题,其影响贯穿了整个现代文学史。
延安文艺座谈会作为文学史上的关键转折点,著作进行了浓墨重彩的论述。它分析了《讲话》如何从“文艺为什么人”这一根本问题出发,确立了“工农兵方向”的创作原则。但编者并未将此简单视为政治对文学的压制,而是指出这一方向在推动文艺通俗化、大众化方面取得的实际成效,如赵树理等作家的创作实践。这种辩证分析使读者能更全面地理解文学与政治复杂互动中的得失。
四、文体演变与创新
小说文体的发展在该著作中占据了核心篇幅。从鲁迅开创的现代短篇小说形式,到茅盾、巴金建立的长篇小说叙事模式,再到赵树理、孙犁等作家对乡土小说的改造,编者们清晰地勾勒出小说艺术不断成熟的过程。特别值得注意的是对“意识流”“心理分析”等现代主义手法的分析,这些在1980年代文学中重新出现的创作技巧,被追溯至1930年代施蛰存等人的实验,呈现出文学传统的内在延续性。
新诗的发展历程同样得到系统梳理。从胡适“作诗如作文”的早期白话诗,到郭沫若狂飙突进的自由诗,再到闻一多、徐志摩倡导的新格律诗,著作揭示了新诗如何在“散文化”与“格律化”的张力中寻找自身形式。对艾青、穆旦等诗人的分析尤为精彩,编者指出他们的创作标志着中国新诗从模仿西方到建立本土现代诗歌语言的关键转折,这种语言意识的觉醒具有重要的诗学史意义。
散文与戏剧文体的演进也被纳入考察视野。著作认为,鲁迅的杂文开创了一种战斗性的散文传统,而周作人、朱自清等人的小品文则发展了闲适、冲淡的美学风范。在戏剧方面,从文明戏到话剧的成熟,从曹禺的《雷雨》到老舍的《茶馆》,著作分析了戏剧艺术如何在有限的空间中创造无限的精神张力。这种对各类文体的均衡关注,使整部文学史呈现出立体、丰富的面貌。
总结:《中国现代文学史1917-1986》以其宏阔的学术视野、严谨的史料考辨和深刻的文化洞见,为读者提供了一部理解中国现代精神历程的钥匙。它既是一部文学史,也是一部知识分子的心灵史,记录了在动荡与变革中,文学如何成为民族自我认识与自我超越的重要载体。
这部著作的价值不仅在于它系统呈现了现代文学的经典作家与作品,更在于它揭示出文学创作与社会历史之间那种既相互呼应又彼此疏离的复杂关系。通过阅读,我们得以理解中国现代文学何以在苦难中生长出如此丰富的审美形态,又何以在追求现代性的过程中始终保持对民族文化根脉的深情回望。
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