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内容简介:总序编纂人员:邓佑玲编纂单位:北京舞蹈学院 中国舞蹈博物馆内容时限:2010-2014出版单位:中央民族大学出版社






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摘要:《且忆且述〈中华舞人口述志〉实录2010-2014》是一部以口述史方法记录当代中国舞蹈发展脉络的珍贵文献。该书通过十余位中国舞蹈界标志性人物的亲口讲述,将个人生命经验与时代艺术变革交织成一部鲜活的中国舞坛编年史。从舞台聚光灯下的辉煌瞬间到幕后不为人知的艰辛探索,从传统舞蹈的守正创新到现代舞的破土生长,每位口述者都以赤诚之心回溯艺术生涯的关键节点。这些口述片段不仅重构了舞蹈作品诞生背后的社会文化语境,更揭示出舞蹈作为一种身体语言如何承载集体记忆与个体情感。本书的价值在于它并非冰冷的史实罗列,而是将舞蹈人的体温与心跳注入纸面,使读者得以触摸那些被时间冲刷却依然灼热的艺术灵魂。它既是对中国舞蹈黄金时代的深情回望,也是对舞蹈精神代际传递的庄严致敬,堪称中国舞蹈口述史研究的里程碑式成果。
1、口述史方法的价值
《且忆且述》最引人注目的特质在于其采用口述史这一独特研究方法。相较于传统舞蹈史书偏重作品分析与技术考据,本书将镜头对准创造历史的“人”,让舞者、编导和教育家亲自讲述自己的故事。这种第一人称的叙事视角,使历史不再是冷冰冰的时间线,而成为充满温度的生命体验。口述者回忆时的语气停顿、情感波动甚至记忆偏差,都成为解读历史的重要线索。
口述史方法还突破了官方档案的局限,挖掘出大量被主流叙事遮蔽的细节。例如某位老艺术家在谈及特殊年代排练受阻时,无意间透露了当时在防空洞里偷偷练功的细节,这种鲜活的史料在正式文献中几乎不可能出现。正是这些看似琐碎的片段,拼凑出中国舞蹈在困境中顽强生长的真实图景。
此外,口述访谈的互动性赋予了史料生成过程以独特价值。采访者与受访者之间的对话张力,往往能激发出超越预设问题的意外收获。书中多处可见采访者追问下引发的深度回忆,这种动态的知识生产机制,使得本书不仅是一部记录之作,更是一次充满生命力的学术实践。
2、舞蹈人的个体叙事
本书收录的十余位口述者,涵盖了舞者、编导、理论家、教育家等不同身份,每位讲述者都呈现出独特的艺术人生轨迹。资深的芭蕾舞者回忆了在国家大剧院首演时的紧张与荣光,那些关于脚尖疼痛与掌声雷动的细节,让读者得以窥见舞台光环背后的肉身代价。而一位民族舞编导则深情讲述了他深入边疆采风时,如何被民间艺人的即兴舞步所震撼,从而彻底改变了自己的创作理念。
个体叙事中最动人的部分,往往与时代大潮下的个人选择密切相关。一位在文革期间被迫离开舞台的舞者,讲述了她在农村劳动时如何偷偷用树枝在泥地上练习基本动作,这段经历后来成为她编创作品《大地之舞》的核心意象。这些个人化的记忆碎片,共同拼贴出中国舞蹈人在历史洪流中不屈不挠的精神图谱。
值得注意的是,口述者在回忆时并非总是线性叙述,常常出现情感的突然爆发或记忆的断裂。一位年逾八旬的老编导在谈及自己获国际大奖时突然哽咽,因为那一刻他想起的是已故老师未能看到这一幕的遗憾。这种情感的真实流露,恰恰是口述史最珍贵的部分,它让舞蹈史从技术分析回归到人的情感本体。
3、时代变迁的舞蹈镜像
《且忆且述》不仅是一部个人史,更是一部通过舞蹈折射出的中国社会变迁史。从新中国成立初期的革命舞蹈热潮,到改革开放后西方现代舞的涌入,再到新世纪中国舞蹈的多元探索,每位口述者的经历都深深烙印着时代印记。一位老艺术家回忆了1950年代如何将苏联芭蕾与陕北秧歌结合,创造出具有民族特色的《红色娘子军》,这一过程本身就是政治与艺术复杂互动的生动案例。
书中还记录了舞蹈教育体制的演变轨迹。一位舞蹈学院的退休教授讲述了从苏联专家指导到自主建立教学体系的过程,其中涉及教材编写、课程设置、招生标准等具体细节。这些看似技术性的内容,实则反映了国家文化战略在不同时期的调整。当口述者提到80年代首次允许学生自由编舞时,那种激动与忐忑交织的语气,让人真切感受到艺术解放的艰难与珍贵。
舞蹈作为最直接的身体艺术,其变迁往往先于其他艺术形式反映出社会观念的转变。书中多位口述者都提到了80年代“现代舞”刚传入时引发的争议,一位舞者回忆自己穿着紧身衣表演时曾被观众扔鸡蛋,而十年后同样的作品却在国际舞台上获得热烈掌声。这种从“伤风败俗”到“艺术探索”的观念转变,正是中国社会逐步开放包容的缩影。
4、艺术传承的深层思考
本书在记录历史的同时,也引发了对舞蹈传承问题的深刻反思。多位口述者都表达了对传统舞蹈技法失传的忧虑,一位民间舞专家痛心疾首地提到,许多少数民族的原始舞蹈动作正在被舞台化改造后丧失本真性。他通过口述详细记录了年轻时跟随老艺人学习的每一个细节,这些文字成为抢救性记录非物质文化遗产的重要资料。
代际之间的艺术传承也是本书关注的重点。一位资深编导讲述了自己如何从老师那里继承“以舞写心”的理念,又在教学中传递给年轻一代。这种精神层面的传承比技术传授更为艰难,因为它需要后辈在理解前辈艺术追求的基础上进行创造性转化。书中记录了一位年轻舞者如何在老师指导下,将传统水袖舞与现代空间观念结合,创造出令人耳目一新的作品,这正是传承与创新的完美范例。
口述史本身即是一种传承实践。当老一辈舞蹈家通过回忆将毕生经验转化为文字时,他们实际上是在完成一次超越时空的对话。书中多次出现口述者对着录音机说出“希望年轻一代记住”的嘱托,这种面向未来的言说姿态,使得本书不仅是对过去的记录,更是对未来的期许。它提醒我们,舞蹈的传承不仅是动作的复制,更是精神的延续。
总结:《且忆且述〈中华舞人口述志〉实录2010-2014》以口述史这一鲜活形式,为中国舞蹈史研究开辟了新的维度。它让那些曾站在聚光灯下或隐于幕后的舞蹈人亲自发声,用个体记忆拼贴出一幅充满温度的中国舞蹈百年图景。从口述方法的方法论价值,到个体叙事的真实力量,再到时代变迁的镜像折射与艺术传承的深层思考,本书在多个层面都展现出不可替代的学术价值与人文关怀。它告诉我们,舞蹈的历史不仅存在于档案与影像中,更存在于每一位舞者的身体记忆与情感深处。这些口述文字如同一个个时光胶囊,将那些即将消逝的舞步、眼神与心跳永久保存,为后世研究者提供了无比珍贵的原始素材。更重要的是,它提醒我们关注艺术背后的“人”——那些有血有肉、有欢笑有泪水的创造者,正是他们的生命故事构成了中国舞蹈最动人的篇章。
当合上这本书,耳边仿佛仍回响着那些舞者讲述时的声音与呼吸。他们用一生践行着对舞蹈的承诺,而本书则用文字将这份承诺传递给未来。在中国舞蹈从传统走向现代的漫长旅途中,《且忆且述》不仅是一座里程碑,更是一盏照亮来路的灯,让后来者能够循着前人的足迹,继续舞动属于这个时代的华彩乐章。
本文由nayona.cn整理
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