《娜塔莎之舞:俄罗斯文化史》[英]奥兰多·费吉斯【文字版_PDF电子书_推荐】
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内容简介:
在托尔斯泰的名着《战争与和平》里,娜塔莎,这位自小受法国教育的贵族小姐,爱唱歌、跳舞,不论苏格兰舞、英吉利兹舞,还是俄罗斯民间舞,她都能翩翩起舞,展现婀娜多姿、优雅动人的俄罗斯风情。奥兰多•费吉斯通过“娜塔莎之舞”,重新诠释《战争与和平》这部巨作,介绍托尔斯泰、普希金、陀思妥耶夫斯基、柴可夫斯基、契诃夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等伟大的作家和艺术家,以散文般的优美笔触再现广袤质朴、包容一切的俄罗斯。
《娜塔莎之舞》通过对18世纪兴起的俄罗斯芭蕾、绘画、诗歌、戏剧和音乐等讨论,探索俄罗斯文化中欧洲文明与民间元素之间的分歧,“文明”和“本土”两个俄罗斯之间的对抗,以及贵族上流社会和底层农村民众间的分裂。书中更一步讨论“俄罗斯灵魂”和“俄罗斯性”的建构与表现,揭示政治、国族认同、社会观念、风俗习惯、民间艺术、宗教等对俄罗斯文化的形成和发展所产生的影响,呈现出一幅充满戏剧性的细节、辉煌炫丽的文化长卷。
作者简介:
奥兰多•费吉斯(Orlando Figes),英国人,生于1959年,剑桥大学三一学院博士,现任英国伦敦大学伯贝克学院历史学教授。俄国生活的方方面面,不论是文学艺术,还是政治经济,他都烂熟于心,无人能出其右。他的一系列解读沙俄及苏联历史的着作如《耳语者:斯大林时代苏联的私人生活》《人民的悲剧》《克里米亚战争》等都取得了非凡的成就,是当今英语世界俄罗斯研究的一流大家。作品曾获沃尔夫森奖、NCR图书奖,并围萨缪尔·约翰逊奖、达夫·库珀奖等,已被翻译成二十多种文字出版。
曾小楚,女,广东汕头人,毕业于上海外国语大学,2013年底始成为自由译者。目前主要从事人文社科类书籍的翻译。作品包括《实验方法》《雅典娜的承诺》《长发公主》《挪威离奇传说》《菲律宾民间故事》《明治天皇》等。
郭丹杰,广告从业者,译者,杂志文化、音乐栏目撰稿、编译,曾参与译言古登堡计划《我曾是一个黑人》、新华出版社《幸福产业》等项目的翻译出版。
目 录:
理想国译丛序
导读 “娜塔莎起舞”与俄罗斯文化之婆娑丽影
关于本书地图及文本的说明
导言
第一章 欧化的俄罗斯
第一节
第二节
第三节
第四节
第五节
第六节
第七节
第二章 1812年的孩子
第一节
第二节
第三节
第四节
第五节
第六节
第七节
第三章 莫斯科!莫斯科!
第一节
第二节
第三节
第四节
第五节
第六节
第七节
第八节
第九节
第四章 与农民结合
第一节
第二节
第三节
第四节
第五节
第六节
第七节
第五章 寻找俄罗斯灵魂
第一节
第二节
第三节
第四节
第五节
第六章 成吉思汗的后裔
第一节
第二节
第三节
第四节
第五节
第六节
第七节
第七章 透过苏维埃看俄罗斯
第一节
第二节
第三节
第四节
第五节
第六节
第七节
第八节
第八章 俄罗斯在海外
第一节
第二节
第三节
第四节
第五节
第六节
注释
术语表
大事年表
致谢
延伸阅读
译名对照表
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摘要:奥兰多·费吉斯的《娜塔莎之舞:俄罗斯文化史》是一部以文化为棱镜,深刻剖析俄罗斯民族灵魂的鸿篇巨制。本书并非简单的史实罗列,而是通过“娜塔莎之舞”这一标志性意象,串联起从彼得大帝改革到苏联解体前后,俄罗斯文化与西方文明之间长达数百年的复杂对话与内在撕裂。费吉斯以其精深的叙事技巧,将文学、音乐、建筑、绘画等艺术形式与历史事件、社会思潮、日常生活紧密交织,生动描绘了俄罗斯精英阶层在“欧化”与“本土”之间的身份挣扎,以及这种文化张力如何塑造了独特的俄罗斯精神。本书不仅是一部文化史,更是一部关于俄罗斯民族如何寻找、定义并表达自我的心灵史,为理解这个辽阔而矛盾的国度提供了无与伦比的深度视角。
1、文化身份的百年撕裂
费吉斯在书中开宗明义,揭示了俄罗斯文化史的核心矛盾:即其精英阶层在“欧洲性”与“俄罗斯性”之间的永恒摇摆。彼得大帝强行推行的西化改革,在俄国社会内部劈开了一道深不见底的鸿沟,使得贵族阶层与底层民众在语言、服饰、生活习惯乃至思维方式上迅速割裂。这种分裂并非简单的文化差异,而是一种深刻的存在性焦虑,贵族们一边用法语交谈、阅读伏尔泰,一边又在内心深处渴求着那片广袤土地上的“俄罗斯灵魂”。
这种身份撕裂在19世纪的文学与思想界得到了最极致的体现。从恰达耶夫对俄罗斯历史虚无主义的悲叹,到斯拉夫派与西方派旷日持久的论战,无一不是这种文化焦虑的产物。费吉斯敏锐地指出,即便是托尔斯泰、屠格涅夫这样享誉欧洲的文学巨匠,其作品中也始终贯穿着对“我是谁”这一问题的拷问。娜塔莎在农舍中无师自通地跳起俄罗斯民间舞,正是这种潜意识里对本土文化根源的回归与确认,是精英阶层在欧化表皮之下,无法被驯化的民族本能。
到了19世纪末20世纪初,这种文化身份的撕裂感愈发加剧,并呈现出一种末世的华丽与颓废。白银时代的诗人和艺术家们,如勃洛克、别雷,在象征主义的迷雾中试图缝合这种裂痕,寻找“新俄罗斯”的救赎之路。费吉斯通过描绘当时莫斯科艺术剧院、佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团等文化现象,展示了俄罗斯文化如何在吸收欧洲现代主义精髓的同时,爆发出惊人的原创力,其背后依然是那个无法回避的身份追问。
2、艺术镜像下的民族灵魂
费吉斯将文学视为解读俄罗斯民族灵魂的最佳入口。他深入分析了普希金、果戈理、陀思妥耶夫斯基等文学巨匠如何通过笔下的人物,呈现俄罗斯人独特的道德焦虑与精神追求。例如,他解读《战争与和平》中的皮埃尔·别祖霍夫,认为其不断追寻生命意义的过程,正是俄罗斯知识分子在西方理性主义与东方神秘主义之间求索的缩影。文学在这里不仅是艺术,更是民族精神的“忏悔录”。
音乐与绘画同样成为费吉斯剖析俄罗斯文化心理的重要维度。他详细讲述了格林卡、穆索尔斯基、柴可夫斯基等人如何在作品中融入民间旋律,试图建立一种既区别于西欧、又能表达俄罗斯灵魂的音乐语言。而在绘画领域,从巡回展览画派对现实苦难的深切关注,到康定斯基、马列维奇等先锋派艺术家对抽象形式的革命性探索,都反映了俄罗斯艺术在回应时代巨变时的独特路径。这些艺术形式共同构成了一个巨大的文化场域,在其中,俄罗斯人对苦难的承受、对终极真理的渴望、对自由与秩序的复杂情感被反复表达。
书中特别强调了“乡村”与“城市”在俄罗斯文化想象中对立的象征意义。乡村被视为承载着古老道德、纯朴信仰与真正“俄罗斯性”的圣土,而城市,尤其是彼得堡,则被看作欧化、官僚化、冷漠甚至魔鬼化的异己之地。费吉斯通过分析托尔斯泰的庄园理想、涅克拉索夫诗歌中的农村悲歌,以及陀思妥耶夫斯基笔下的彼得堡幻影,揭示了这种二元对立如何深深植根于俄罗斯人的集体无意识之中,并持续影响着他们对现代性的态度。
3、革命烈火中的文化抉择
1917年的革命是俄罗斯文化史上一道无法绕开的断崖。费吉斯没有将革命简单视为政治事件,而是将其视为一种激进的文化实验,试图以无产阶级文化彻底取代旧有的、充满“资产阶级”烙印的精英文化。他描绘了革命初期先锋派艺术家,如马雅可夫斯基、塔特林等人,如何满怀激情地拥抱这场“大扫除”,试图用构成主义、未来主义等艺术形式为新的苏维埃国家塑造形象。然而,这种狂热很快便与斯大林时代严酷的政治现实产生了激烈冲突。
随着斯大林主义的巩固,文化领域进入了高度政治化和意识形态化的时期。费吉斯描述了“社会主义现实主义”如何被确立为唯一合法的创作方法,以及无数知识分子、艺术家在“大清洗”中遭受的迫害与流放。以肖斯塔科维奇为例,他的音乐在歌颂与讽刺、顺从与反抗之间保持着令人窒息的微妙平衡,其《第五交响曲》被官方解读为“一个苏联艺术家对批评的创造性回应”,而实际上却充满了个人的痛苦与隐晦的抗议。这体现了极权体制下文化创作的艰难与扭曲。
流亡与“内部流亡”成为这一时期俄罗斯知识分子最悲壮的文化抉择。费吉斯追溯了以纳博科夫、布罗茨基、索尔仁尼琴为代表的流亡作家,他们在异国他乡用俄语写作,坚守着被苏联官方否定的文化传统。与此同时,许多留在国内的作家、诗人,如阿赫玛托娃、帕斯捷尔纳克,则选择了“内部流亡”,在沉默、地下写作或被迫翻译中保存精神的火种。这种被迫的离散与坚守,使得俄罗斯文化在高压之下依然保持了其内在的韧性与延续性。
4、乡愁与传统的当代回响
苏联解体后,俄罗斯文化再次面临剧烈的身份重组。费吉斯敏锐地观察到,后苏联时代的俄罗斯社会弥漫着一种复杂的“乡愁”,这并非简单地怀念苏联时代,而是对一种稳定、宏大且具有明确意义的集体认同的渴求。这种乡愁在当代的文学、电影和大众文化中频繁出现,例如,对斯大林时期生活的浪漫化描绘,或是对沙俄帝国辉煌的追忆,都反映了人们在价值真空与全球化冲击下的精神漂泊感。
与此同时,东正教在经历了几十年的压制后,开始大规模复兴,并试图重新成为俄罗斯文化认同的核心支柱。费吉斯探讨了教会、国家与知识分子之间复杂的关系。一方面,东正教被视为对抗西方世俗价值观、重塑民族精神的堡垒;另一方面,其与民族主义乃至威权政治的纠葛也引发了新的文化论争。这种对传统宗教价值的回归,与苏联时期遗留的无神论教育、以及全球化的消费主义文化之间,形成了错综复杂的张力。
当代俄罗斯文化依然在“娜塔莎之舞”的古老命题中徘徊。费吉斯通过分析塔可夫斯基的诗意电影、佩列文的后现代小说以及当代俄罗斯摇滚乐,指出新一代文化创造者正在尝试用新的语言和形式,回应那个永恒的问题:在全球化与本土化、西方自由与东方传统、个人表达与集体意志之间,俄罗斯将如何定义自己的文化未来?这场跨越了三百年的文化之舞,远未落幕,其舞步依然充满不确定性与惊人的能量。
总结:费吉斯的《娜塔莎之舞》以其恢弘的叙事和深邃的洞察,为我们绘制了一幅俄罗斯文化灵魂的壮阔地图。它让我们看到,俄罗斯的每一次文化转型、每一场艺术运动,都与那个核心的身份谜题紧密相连。这种文化上的“撕裂感”并非俄罗斯的弱点,恰恰是其创造力的无尽源泉,是所有伟大悲剧与辉煌艺术的温床。通过阅读此书,我们不仅理解了俄罗斯,更获得了一种审视自身文化处境、思考民族与文明关系的珍贵视角。
这部著作最终提醒我们,文化并非博物馆中的静物,而是一场生生不息的舞蹈。从娜塔莎在农舍中的即兴起舞,到先锋派艺术家在革命广场上的激情呐喊,再到流亡诗人在地球另一端对故土的深情回望,俄罗斯文化史就是一部关于“根”与“漂泊”、“模仿”与“创造”、“束缚”与“自由”的永恒叙事。它告诉我们,一个民族最深刻的自我认知,往往不是在顺境中获得的,而是在那些最痛苦的撕裂与最执着的追问中,逐渐显露出其真实而动人的轮廓。
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